Lieder und Arien

www. klassik-heute. com

Небольшой американский лейбл Bridge Records поставил перед собой великую задачу - представить публике на компакт-дисках все произведения композитора Джорджа Крамба. И вряд ли найдется современник, который заслуживает этого больше, чем тихий человек из Западной Вирджинии.

Сейчас "Бридж" подошел к седьмому диску; он объединяет два произведения, между которыми лежит 30 лет разницы: Black Angels (1970) для струнного квартета с электроусилителем и Unto The Hills, цикл народных песен Вирджинии, написанный в 2001/02 году. Это примечательно, поскольку, за исключением нескольких произведений, Джордж Крамб практически ничего не сочинил за последние десять лет. После долгого перерыва "Unto the Hills" снова представляет собой длинное произведение, длящееся почти 40 минут.

Крамб использует в нем уже существующие мелодии, именно мелодии народных песен, и почти не трогает их. Он уже включил полную мелодию народной песни Amazing Grace в свою работу Quest 1994 года - намек на грядущие события, ведь Unto The Hills называется American Songbook III. Однако это первый цикл из четырех "песенников", два других из которых уже завершены.

Одно из чудес "Unto the Hills" заключается в том, что, сохраняя трогательную простоту мелодий, Крамб остается абсолютно верен своему стилю. Об этом свидетельствуют начальные строфы песни Poor Wayfaring Stranger, навевающие мрачную атмосферу, в которую погружает вокал. Ее чарующая мелодия обрамляется, комментируется, иллюстрируется, усиливается многочисленными ударными инструментами, очень сдержанными, но тем более эффективными. Мелодия - это главное. И хотя типичная крамбианская меланхолия чувствуется здесь повсюду, а многие его темы, такие как одиночество, смерть, искупление, находят отклик в арахански простых текстах, это вполне жизнерадостные, юмористические произведения. В них культивируется осознанная простота, в которой разрывы и проблемы приостанавливаются, исчезают, и как бы восстанавливается гармония с природой. Конкретно это означает экономное использование множества различных ударных инструментов, четкие пропорции, идеальную понятность для слушателя при предельной интенсивности выражения. То, как Анн Крамб интонирует первые слова Black is the Colour, тонко усиливая трехкратное "black" и заряжая его отчаянием, - сенсационно и необычайно трогательно. Дочь композитора, актриса и певица Энн Крамб - идеальная исполнительница этих очаровательных - в обоих смыслах этого слова - произведений. Ее натренированный бродвейский голос лишен манерности, которая часто превращает исполнение простых мелодий высококвалифицированными голосами в мучение. Энн Крамб придает мелодиям именно ту "приземленность", которая им необходима. Джордж Крамб всегда был чрезвычайно сознательным композитором; даже его безукоризненно написанные партитуры ясно выражают его намерения. Теперь же эти произведения отличаются тщательно просчитанной естественностью, в какой-то степени являющейся результатом его опыта в сочетании с тем, что можно назвать вековым самообладанием. А вот "Черные ангелы" - дикая, виртуозная, но строго структурированная пьеса, в которую вплетена как уже существовавшая музыка - например, Шуберт, Дауленд, Тартини, - так и экспериментально-сюрреалистические элементы, - показывает, что он может делать и по-другому. Исполнение квартета Миро - лучшее из известных мне, а качество звука - превосходное.
Sören Meyer-Eller

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "Анн Крамб, дочь композитора Дочь композитора, является идеальным интерпретатором этих очаровательных произведений в ее голосе, обученном на Бродвее, нет манерности бродвейский голос лишен манерности, которая часто часто делает исполнение простых мелодий весьма энн Крамб придает мелодиям ту самую "приземленность" мелодиям ту "приземленность", которая им необходима они нуждаются"

Отзывы

Э. Одер в KLASSIK heute 2/00: "Звездный ребенок" настроен для сопрано, детского хора, мужского хора, колоколов и большого Оркестра, который делится на отдельные группы Произведение записано под руководством композитора Записано под руководством композитора и с весьма удовлетворительным весьма удовлетворительным результатом, как в звуковом, так и в музыкальном отношении ly."

Рецензии

И. Аллин в FonoForum 8/99: "С восхитительной фантазией применены аппогиатуры, чутко поданы мелодические и ритмические тонкости. Три инструменталиста легко вписываются в общую концепцию"

Третий диск оркестровой музыки Александра Локшина на BIS открывается первым признанным сочинением Локшина - Les fleurs du mal. Это произведение стало также его дипломной работой после пяти лет обучения в Московской консерватории у великого Николая Мясковского. Выбрав для исполнения три стихотворения Шарля Бодлера, осужденного в сталинскую эпоху как "декадентское" и "буржуазное", Локшин в самом начале своего творческого пути попал под влияние политического режима. Венгерская фантазия" была написана 13 лет спустя и является одним из немногих инструментальных сочинений Локшина виртуозно-солистического характера. Чисто инструментальной является также симфоническая сюита "В джунглях" 1960 года, составленная из музыки, написанной к фильму по "Книге джунглей" Киплинга. Два оставшихся произведения на диске относятся к заключительному периоду творчества Локшина - фактически Синфониетта № 2 стала последним его сочинением. В это время Локшин стал отдавать предпочтение небольшим ансамблям, часто включающим вокальную партию. Лаконичность его последних сочинений вызвала следующие слова почитателя Локшина Рудольфа Баршая: "Он умел в короткой фразе или даже в одной строке создать красочную картину, сцену, иногда целую драму" Для Синфониетты № 2 Локшин выбрал три стихотворения Федора Сологуба (1863-1927), поэта, в текстах которого часто прослеживается характерное для конца века экзистенциальное отчаяние и одержимое смертью безумие. В "Искусстве поэзии", которое композитор считает одним из своих лучших произведений, есть и русский текст - стихотворение Николая Заболоцкого (1903-58). Дирижер Мишель Сверчевски был вдохновителем всего локшинского проекта на BIS, а сопрано Ванда Табери также участвовала в записи двух предыдущих дисков, получивших высокую оценку критиков. выдающееся яркое исполнение" - так охарактеризовал первый диск рецензент журнала BBC Music Magazine, а второй заставил критика испанского журнала Scherzo охарактеризовать Локшина как "утонченного композитора, тонкого, без изъянов и очень выразительного"