Lieder und Arien

Информация о продукте:

Спешащий Монтеверди как джем-сейшн

Музыка барокко пьяняща, красочна и роскошна: ценители музыки знают это с тех пор, как арфистка и лютнистка Кристина Плюхар ворвалась на музыкальную сцену со своим ансамблем L'Arpeggiata. Возможно, секрет ее успеха заключается в том, что артистка не только умеет творчески обращаться с возможностями импровизации, но и, благодаря большой чуткости, оживляет старые партитуры так, как будто они были написаны только вчера - и, конечно, с явным джазовым влиянием.
Большое путешествие по творчеству первого выдающегося мастера барокко Клаудио Монтеверди - это настоящий барочно-джазовый фестиваль, на который Кристина Плюхар пригласила множество важных исполнителей: Прежде всего, Филиппа Жарусски и Нурию Риаль. Никогда еще Монтеверди не звучал с такой чувственностью и соблазнительной магией звука, как здесь.

Рецензии

Audio 04/09: "Кристина Плюхар не только придает музыке Монтеверди острый контур, но и в нужные моменты заставляет ее раскачиваться с музыкальным знанием дела. Для этого перкуссионист Дэвид Майорал метет шкуры метлой и отбивает четные номера тактов. С Нурией Риаль и Филиппом Ярусским участвуют вокальные звезды старинной музыки, которые знают, как вызвать мурашки по коже."

Популярная запись романтических песен Айвора Новелло, сделанная Мэрилин Хилл Смит, теперь доступна на бюджетном лейбле Chandos

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г

Информация о продукте

Джеймс Гилкрист - один из лучших британских теноров современности, получивший признание как солист, концертирующий и записывающийся артист. На своем первом сольном диске для Chandos он исполняет репрезентативный обзор песен Леннокса Беркли, который демонстрирует ярко выраженный галльский колорит, навеянный его пребыванием во Франции, а также духовную интенсивность, обусловленную его приверженностью римскому католицизму. Джеймсу аккомпанируют Анна Тилбрук на фортепиано и Элисон Николлс на арфе.

В сборнике, состоящем из полных песенных циклов и отдельных песен, в хронологическом порядке представлены пять премьерных записей: Autumn's Legacy, Cocteau's Tombeau, Bells of Cordoba, Five Herrick Poems и Sonnet Op. 102. Миниатюрный цикл Cocteau's Tombeau относится к первому году пребывания Беркли в Париже, где он учился у Нади Буланже, и является характерным для Les six. Наследие осени" признано самым амбициозным циклом Беркли, написанным по заказу Челтенхемского фестиваля. В семи песнях использованы произведения самых разных поэтов, включая Беддоса, Лоренса Даррелла, Теннисона и Хопкинса, что свидетельствует о широте кругозора Беркли.

Джеймс Гилкрист пишет о проекте записи: "Я был очень рад возможности записать несколько песен Беркли. Многие из них я давно знаю и люблю. Но запись этого диска позволила нам с Анной более детально изучить его песни и найти много новых сокровищ. Его песенный подход поразительно разнообразен: от скупой простоты до почти чрезмерной приторности. Но в любом случае это по-настоящему индивидуальный голос. Запись монументальной композиции Autumn's Legacy была огромной проблемой, и Беркли удалось найти убедительный музыкальный голос для Хопкинса - поэта, на котором, как мне кажется, часто спотыкаются композиторы. И поразительно, как Беркли постоянно возвращался к переложению французских стихов, причем с большим успехом"

Этот сборник помогает выявить статус вокальной музыки Беркли, которая вносит непревзойденный вклад в центральный репертуар песен в английской - и отчасти французской - традиции. Питер Дикинсон снабдил буклет обширными примечаниями к каждой отдельной песне.

Отзывы

"Наконец-то появился диск, посвященный забытым песням Леннокса Беркли. Гилкрист - свой человек: прекрасный артист и особенно хорошо подходит для этих песен. Анна Тилбрук - совершенно восхитительный аккомпаниатор, а Элисон Николлс - арфистка в привлекательных херриковских обработках" Джон Стин Gramophone - сентябрь 2009 г

"Тенор Джеймс Гилкрист давно является приверженцем музыки Леннокса Беркли, и в этой подборке песен, многие из которых получили здесь премьерные записи, он выступает в качестве мощного защитника. Гилкрист звучит восхитительно, и его умело поддерживают Тилбрук и Николлс" Уорвик Томпсон Журнал Classic FM - октябрь 2009 г

ровный, легкий тенор Гилкриста - идеальный голос для этого репертуара: немногие певцы могут так легко вести линию без гортанных перебоев - например, в мелизме "De Socrate" из цикла Кокто "Тромбо". Он демонстрирует свое характерное чувство слова во всех этих песнях, но особенно в многопоэтическом цикле "Наследие осени". Анна Тилбрук - проницательный партнер и тонкий слух, способный передать настроение песни через тембр; Элисон Николлс - не менее увлекательная исполнительница "Пяти стихотворений Херрика" в сопровождении арфы" Мэтью Рай BBC Music Magazine - сентябрь 2009 г

"Это прекрасные песни о потерях и сожалениях с оттенком меланхолии по поводу смены времен года и быстротечности человеческого существования: Гилкрист и Тилбрук делают их своими" Кристофер Кук International Record Review - сентябрь 2009 г