Lieder und Arien

Пышность и драматизм
Для многих знатоков музыки очевидно, что кантаты Луи-Николя Клерамбо - это не что иное, как оперы в миниатюре. Бурные арии сочетаются с драматическими речитативами и пышными инструментальными интерлюдиями. Эти произведения идеально интерпретированы великолепным тенором Рейнудом ван Мехеленом, который исполняет их вместе с ансамблем A nocte temporis.

Отзывы

"Восхитительная жемчужина французской барочной музыки" (SWR2)

"Придворная элегантность!" (concerti.de)

В честь 20-летия альбома Рене Флеминг, получившего широкое признание критиков и слушателей, компания Decca впервые выпускает его виниловую версию. Двойной LP включает тексты песен и оригинальную иллюстрацию. Все треки были отмастерингованы в ходе сложного процесса с оригинальных лент 24 бит / 48 кГц и, таким образом, по качеству звучания соответствуют исключительному голосу Флеминг.

Отзывы

W.Peter в FonoForum 6/86: "В явно улучшенной звуковой технике улучшенной звуковой технике, ее интерпретация историческая приверженность репертуару бельканто для забытого в то время репертуара бельканто то, как идиосинкразическая техника, изысканная формообразование техника, изысканная формообразование и драматическая атака в и драматической атаки в захватывающую интерпретацию которая была просто уникальной!"

В конце 1960-х годов Мишель Легран, один из самых известных французских композиторов, предложил суперзвезде Барбре Стрейзанд необычный проект: "Между вчера и завтра" - песенный цикл на основе текстов Мэрилин и Алана Бергманов, изображающий жизнь женщины от рождения до смерти, от первой любви до материнства. Стрейзанд поначалу была полна энтузиазма и записала несколько песен, но проект так и не был завершен. Спустя годы Легран познакомился со звездной французской сопрано и певицей Натали Дессей и нашел в ней идеального партнера для окончательного воплощения своего проекта.

"Она - идеальный интерпретатор, - говорит Легран о Дессей, - потому что ей нравится пробовать все: классику, джаз, шансон... как и я. Она может воплотить в жизнь разные роли в одной и той же песне. Ее голос очень красив и трогателен"

альбом "Между вчера и завтра" полон музыкальной фантазии, тонко продуманных аранжировок, удивительного разнообразия красок, ритмов и инструментальных жестов. Шедевр Мишеля Леграна, мастерски реализованный Дессей.

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, известный по репертуару бельканто Россини, Доницетти и Беллини, прославившийся на весь мир красотой своего голоса и эмоциональной силой исполнения, в этом концерте раскрывает еще одну интересную сторону своей вокальной личности. В программу концерта вошли многие из самых любимых арий Моцарта - все они великолепно исполнены оркестром La Scintilla, коллективом, имеющим прекрасную репутацию благодаря своей исторической исполнительской практике, под управлением Риккардо Минаси. Сольный концерт Моцарта проходит в мюнхенском театре "Кювилье", одном из самых красивых баварских театров в стиле рококо.

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, прославившийся на весь мир своим удивительно гибким голосом и непринужденным блеском, до сих пор посвящал себя почти исключительно шедеврам репертуара бельканто, в особенности музыке Россини, Доницетти и Беллини. Теперь в своем дебютном альбоме для Sony Classical он обращается к другому композитору, чье творчество идеально соответствует его мастерству. "Я чувствую себя готовым передать выразительность, простоту и универсальность - словом, магию - Моцарта"

Хотя Флорес еще ни разу не выходил на сцену в партии Моцарта, музыка великого австрийского композитора сыграла важную роль в его карьере: когда он впервые обратился к опере в 17 лет после увлечения роком и поп-музыкой, записи легендарных интерпретаторов Моцарта, таких как Альфредо Краус, стали для него важнейшим источником вдохновения. Затем, в 18 лет, он выступил в качестве хориста в "Волшебной флейте", что укрепило его решение посвятить свою жизнь опере. "Я был просто ошеломлен. Моцарт стал для меня синонимом слова "волшебство", и его музыка помогла мне найти свой путь в жизни"

С первых лет обучения в Лимской консерватории Флорес изучал оперные и концертные арии Моцарта и пел их на своих концертах. Теперь он впервые решил записать их. "Я чувствую, что сейчас самое подходящее время. В будущем Моцарт будет играть гораздо более важную роль в моей карьере, и я буду петь великие теноровые партии Дон Жуана, "Волшебной флейты", "Идоменея" и "Клеменцы ди Тито". Этот новый взгляд в будущее, грядущее приключение с Моцартом приводят меня в восторг"

В новом альбоме Флореса, который он записал с оркестром La Scintilla Цюрихской оперы, специализирующимся на старинной музыке, под управлением Риккардо Минаси, представлен ряд популярных арий из этих опер: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" из "Волшебной флейты" рассказывает о том, как Тамино влюбляется в Памину, глядя на ее фотографию. Из позднего шедевра La clemenza di Tito вошли "Del più sublime soglio", в которой Тито поет о своей любви к Сервилии, и "Se all'impero", в которой Тит мучается над решением помиловать человека, пытавшегося его убить. В альбом также вошли две знаменитые теноровые арии "Dalla sua pace" и "Il mio tesoro" из оперы "Дон Жуан", а также чарующе прекрасная "Un'aura amorosa" из оперы "В театре любви".

Кроме того, прозвучали арии из более ранних опер, в том числе чрезвычайно виртуозная "Si spande al sole in faccia" из "Пастыря" и зажигательная "Fuor del mar" из "Идоменея". Чувственная "Ich baue ganz auf Deine Stärke" из "Венчания на царство" выражает уверенность влюбленного. И, наконец, Флорес исполнил великолепную концертную арию "Misero! O sogno".

"Замечательно исследовать обе стороны Моцарта. Мы слышим здесь раннего композитора, все еще опирающегося на традиции барокко и виртуозность бельканто XVIII века, но также и более зрелого, более известного Моцарта, для которого главное - экспрессия и чувство. Для меня большая честь и удовольствие исполнить эти арии"

Рецензии

"Флорес представляет тщательно проработанное певческое прочтение Моцарта с его легкой, элегантной, яркой, изящной вокальной сладостью" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Опера - роскошь и элегантность

Музыкальные шедевры XIX века, сделавшие Париж мировой столицей оперного искусства.

Новый альбом Йонаса Кауфмана "L'Opera" с ариями и дуэтами из французских опер XIX века - дань восхитительному времени в истории этого музыкального жанра, когда опера стала воплощением великолепия и элегантности в музыке. Тенор собрал произведения, всесторонне отображающие эту волнующую эпоху: Хоровод начинается с "Rachel, quand du Seigneur" из оперы Халеви "La Juive" (1835), звучат фрагменты из двух величайших произведений Бизе - "Кармен" (1875) и "Pêcheurs de perles" (1863) ("La fleur que tu m'avais jetée", "Au fond du temple saint"), а также "Ah! lève-toi, soleil!" из оперы "Ромео и Джульетта" (1867), а также самая "молодая" ария "Pourquoi me réveiller" из шедевра Массне "Вертер" (1893) и многие другие.

"Французский оперный репертуар очень близок моему сердцу", - говорит Кауфман. "Эта завораживающая музыка отражает уникальную эпоху в европейской культуре. Для альбома я хотел отобрать не только самые яркие моменты, но и произведения и партии, которые стали для меня ключевыми. Например, роль Вильгельма Мейстера в "Миньоне" была моей первой крупной французской ролью, сыгранной в Тулузе в 2001 году. Кармен и Вертер стали для меня чем-то вроде дверных проемов. То, что я пел своего первого Вертера в Парижской опере, как нигде, как немец в окружении французского ансамбля, было, конечно, немного рискованно. Но у меня были хорошие учителя: аккомпаниаторы, коллеги, дирижеры - и не в последнюю очередь записи легендарного французского тенора Жоржа Тиля"

В своем новом альбоме "L'Opera" Йонас Кауфман передает нам музыкальное наследие того времени, когда Париж, созданный Жоржем Эженом Хаусманом в XIX веке, стал центром современного мира. В те времена парижские оперные театры были местом, где "видели и были видны". Большие, роскошно обставленные фойе были идеальным фоном для светской жизни того времени. Здесь зрители могли удивляться неведомым экзотическим мирам и переживать ни с чем не сравнимые зрелища - на первой постановке "Жюйве" Халеви, по слухам, на сцене было 25 лошадей! В это время в Парижской опере происходил и творческий культурный обмен между немецкими и французскими художниками. Немецкие композиторы, такие как Мейербер и Оффенбах, поселились в Париже и получили здесь мировую известность. Французские композиторы, в свою очередь, любили опираться на немецкую литературную классику и создавали оперы на основе таких "бестселлеров", как "Вертер" Массне и "Проклятие Фауста" Берлиоза; две арии из этих произведений Кауфман выбрал для своего нового альбома. После успешного сезона в Париже новые оперы охотно исполнялись также в оперных театрах Германии и других стран.

Эти немецко-французские связи особенно привлекательны для Кауфмана: "Гофман Оффенбаха для меня - идеальный симбиоз немецкой глубины и французской фантазии. Массне воплотил душевный мир новеллы Гете "Вертер" так красочно и дифференцированно, как только можно пожелать. В этом отношении я чувствую себя здесь как дома"

Уроженец Мюнхена Кауфман записал этот альбом с лауреатским Баварским государственным оркестром - своим "домашним оркестром", с которым он выступает круглый год; дирижер - француз Бертран де Билли, особый знаток избранного репертуара. Баритон Людовик Тезье - партнер Кауфмана по дуэту "C'est toi... Au fond du temple saint" из оперы Бизе "Пирующие окуни", а сопрано Соня Йончева ассистирует тенору в двух дуэтах из оперы Массне "Манон".

Отзывы

"Он [Кауфман] - достойный доверия рыцарь священного певческого искусства, культурный и сильный - и Баварский государственный оркестр с Бертраном де Билли - сочувствующая прекрасная компания" (Fono Forum, октябрь 2017 г.)

"В чутком сопровождении Баварского государственного оркестра под управлением Бетрана де Билли он [Кауфман] теперь блистает à la française - с парижскими оперными драгоценностями XIX века (...) Грандиозно!" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Сопрано Ольга Перетятько была удостоена премии Echo Klassik в 2016 году за альбом Россини. А в великих оперных театрах мира зрители восхищаются ее музыкальной многогранностью и исполнительским талантом

В своей новой записи "Русский свет" Ольга Перетятько посвящает себя русскому репертуару. Певица из St. Уроженка Петербурга выбрала настоящую сокровищницу редко звучащих прекрасных арий из опер значимых русских композиторов и записала их с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лиса: Глинки "Каватина Людмилы", арии Корсакова из опер "Золотой петушок", "Снежинка" или "Садко", "Le Rossignol" Стравинского и песни из оперетты Шостаковича "Москва, Черемушки".

Завершают программу избранные оркестровые песни Сергея Рахманинова, в том числе знаменитый, нежно скользящий "Вокализ". Многогранный альбом, который, благодаря сочетанию малоизвестных и известных музыкальных жемчужин, позволяет совершить путешествие по русской музыке и приятен для прослушивания благодаря специальному подбору произведений.

Музыкальная история была создана 7 апреля 1990 года было написано: В этот день впервые состоялся концерт "Трех теноров" - легендарного трио Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса, которому предстояло привить любовь к классической музыке людям во всем мире, независимо от того, были они поклонниками оперы или классической музыки или нет классической музыки, независимо от того, были ли они поклонниками оперы или классической музыки или нет. Важной вехой в истории этой тройки стало их живое выступление в 1994 году в Лос-Анджелесе в кулуарах Чемпионата мира по футболу.

Нессун Дорма" Пуччини: после этого исполнения это, пожалуй Это, пожалуй, самый большой хит после этого исполнения - его спел покойный Лучано Паваротти, чья интерпретация остается непревзойденной и по сей день и по сей день остается непревзойденной. Каждый, кто помнит "Трех теноров", вспоминает арии, подобные этой. Однако запись всего концерта демонстрирует удивительное Разнообразие репертуара. В сопровождении Филармонического оркестра Лос-Анджелеса трое не только исполняют великолепные моменты из знаменитых итальянских и французских опер Пуччини, Леонкавалло, Верди и Массне, но и песни, такие как "Ave Maria" Шуберта и песни из голливудских фильмов, таких как "Мой путь" и "Лунная река" Фильмы от "Мой путь" и "Лунная река" до "Поющих под дождем".

Чудесный вечер завершится попурри "Вокруг света". Когда если "большая тройка" и создала себе музыкальный памятник, то это именно этот вечер - и вы переживаете его сегодня с такой силой, как будто это было вчера вчера.

Рецензии

Journal Frankfurt 05/2014: "Этот альбом не должен отсутствовать ни в одной коллекции классической музыки"
Tagesspiegel/Zeit online 06/2014: "Филармония Лос-Анджелеса под управлением Зубина Меты прижимается к златокудрому пению так нежно, как шелковый шарф. Они не только устраивают фейерверк, но и оставляют место для искрящихся моментов с нежным пианиссимо"

Филипп Ярусский по следам легенды об Орфее

Не прошло и года, как Филипп Жарусски посвятил себя духовным произведениям Баха и Телемана, выпустив альбом "Sacred Cantatas", причем на немецком языке.

теперь, в 2017 году, французская оперная звезда вновь демонстрирует свою страсть к итальянскому репертуару раннего барокко. Уже название альбома говорит само за себя: в "La Storia di Orfeo" Ярусский берется за тему, которой уделяется много внимания в классической музыке: история античного певца, поэта и менялы мира Орфея, а точнее, знаменитой оперы Монтеверди "L'Orfeo", которой в этом году исполняется 410 лет.

Вместе с венгерским сопрано Эмоке Баратом и швейцарским камерным оркестром I Barocchisti под музыкальным руководством дирижера Диего Фазолиса Филиппу Ярусскому удалось создать несколько уникальных интерпретаций. Среди ярких моментов "Истории Орфея" - ария "Possente spirto", которая благодаря Яруски впервые представлена в записи для контртенора.

Кроме того, в "La Storia di Orfeo" учтено окружение этого важного favola in musica. Дальнейшими открытиями являются произведения итальянских композиторов Луиджи Росси (1597-1653) и Антонио Сарторио (1630-1681), которые также обращаются к мифу.

Легенды об Орфее эпохи Монтеверди еще никогда не были рассказаны с такой вокальной мощью: Филипп Ярусский, Эмоке Барат и группа I Barocchisti представляют "Историю Орфея".

Отзывы

"Проект "Орфей" - главное событие года Монтеверди" (Ruhr Nachrichten)

"С музыкальной точки зрения - вне всяких сомнений, тем более что дирижер Диего Фазолис и его "I Barrocchisti" исполняют очень острую и задорную музыку, местами почти ненавязчиво джазовую, а затем снова кантабильную" (Музыка в себе)

"Великолепная запись!" (SWR2)

"Новый альбом Филиппа Ярусского убеждает своей оригинальной концепцией - и вокальной свежестью" (concerti)

"Этот Орфей поет поистине красиво, до каменного прикосновения" (BR Klassik)

"Слушать ясный, интонационно чистый и в то же время гибкий голос Яруского - это по-прежнему большое удовольствие. Его сразу принимаешь то за отчаявшегося влюбленного, то за буйно счастливого. Его голос безмерно настоящий и безошибочный" (RBB Kulturradio)

"Это старая история, которая всегда остается новой: Яруский поет primissima, и буйная любовь и музыкальная мощь фигуры Орфея по-прежнему не находит себе равных." (Tagesspiegel)

"Большой похвалы заслуживают также хор и великолепно дифференцированный и пульсирующий ансамбль I Barocchisti" (Fono Forum, май 2017 г.)

"Завораживает и опьяняет" (Kulturnews)

Калейдоскоп фантастических арий с самыми разными аффектами и характерами
Антонио Мария Бернакки (1685-1756) был одним из лучших кастратов начала XVIII века. Для него писали не только великие композиторы, такие как Георг Фридрих Гендель, но и многие менее известные авторы. Контртенор Терри Вей отобрал самые красивые из этих арий и дуэтов и записал их с одним из лучших барочных и оперных ансамблей Австрии - Bach Consort Vienna под управлением дирижера Рубена Дубровского и при поддержке контратенора Валера Сабадуса и меццо-сопрано Вивики Гено. Помимо трех известных арий Генделя, эта запись особенно интересна семью мировыми премьерами произведений малоизвестных композиторов - Пьетро Торри (1650-1737), Доменико Сарро (1679-1744), Иоганна Адольфа Хассе (1699-1783), а также Карло Франческо Поллароло (1653-1723) и Леонардо Винчи (1690-1730).

Харизматичный контральто с Россини: первый альбом Мари-Николь Лемье в Erato
Ей не нужны постановки, чтобы воплотить в жизнь все остроумие и тонкость арии Россини: Канадское контральто Мари-Николь Лемье создано для виртуозных партий итальянского мастера бельканто и задает сцену только своим голосом и сценическим присутствием. Высочайшее техническое мастерство и неповторимая харизма характеризуют ее выступления И тем самым опровергает предубеждение, что женщины-альты не могут достойно выступать на оперной сцене наряду со своими коллегами-сопрано и меццо. Теперь, с концертным альбомом Rossini - Sì, Sì, Sì, Sì, Sì! она представляет свой первый релиз в качестве эксклюзивного исполнителя Erato Релиз в качестве эксклюзивного исполнителя Erato.

То, что виртуозные колоратуры Россини так гладко ложатся в ее горло, объясняется, наверное, неким родством с композитором: "Россини - это откровение для меня, - говорит певица, - с ним поешь в два раза больше, чем с другими композиторами за то же время, но выматываешься только наполовину" В альбоме Мари-Николь Лемье сочетает свои знаменитые оперные партии Оперные партии (такие как Танкреди или Итальянка в Алжире) с малоизвестными, как Матильда де Шабран, смешивая женские партии, как Изабелла, с брючными, как Танкреди. В некоторых номерах ее можно услышать вместе с коллегой-сопрано Патрицией Чиофи - в том числе в очаровательном, знаменитом дуэте с кошкой на бис. Россини занимает особое место в карьере канадки, которая сформировалась под влиянием многих стилей - от барокко до позднего романтизма.

Отзывы

"Чрезвычайно чувственный, восхитительно выразительный в каждом оперном слове (...) Потрясающий альбом" (Rheinische Post)

"Лемье принадлежит к редкому виду контральто с завораживающим голосом глубокой, богатой глубины, чувственного звучания и властной, лишь иногда несколько строгой, высоты, подобных которым не было со времен Лючии Валентини Террани" (Operalounge)

"Вокальные регистры певицы впечатляют: полнозвучие в высоких частотах, великолепие в среднем диапазоне и мощь в басах" (Audio, июнь 2017 г.)