Mainstream Jazz

Ханс Дюльфер - всемирно признанный голландский джазовый музыкант, наиболее известный как тенор-саксофонист. Он профессионально играет на саксофоне с семнадцати лет. в 1971 году Дюльфер выпустил альбом "El Saxofón", в записи которого также принимали участие участники группы Ritmo Natural. Вместе с Ritmo Natural они выпустили в общей сложности три альбома, причем "El Saxofón" был последним из них.

В честь 50-летнего юбилея этого редкого, но культового джазового альбома он впервые выходит на цветном виниле. Ограниченное издание из 1000 индивидуально пронумерованных копий выпущено на прозрачном зеленом виниле.

- 180-граммовый аудиофильский винил
- юбилейное 50-е издание
- Редкий голландский джазовый альбом всемирно известного саксофониста Ханса Дюльфера с участниками группы Ritmo Natural
- Впервые на цветном виниле
- Лимитированное издание из 1000 индивидуально пронумерованных копий на прозрачном зеленом виниле

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Первый сольный альбом

Только в июле 2021 года Нильс Ландгрен вместе со своей группой Funk Unit выпустил новый зажигательный альбом, в очередной раз показав, что может предложить его родная Швеция в плане фанка.

В сентябре тромбонист представит еще один лонгплей, в котором зазвучат совершенно иные ноты и который также будет отмечен премьерой: "Nature Boy" - первый сольный альбом "мистера Красный Рог".

Альбом, состоящий из 14 песен, был записан им во время изоляции в феврале 2021 года в одной из церквей Швеции. Ландгрен сам спродюсировал альбом.

"Когда пандемия начала распространяться, я оказался дома в Скиллинге, Швеция, с 13 марта 2020 года. Спустя много-много месяцев я могу представить то, чего никогда раньше не делал: сольное выступление. Только я, я и мой тромбон в прекрасно звучащей церкви недалеко от того места, где я живу со своей женой Беатрис, в Ингельсторпе Кирка"

Его жене также принадлежит идея создания альбома, которую Ландгрен быстро поддержал: "Я позвонил пастору церкви [...], и она сразу же сказала: "Да, сделайте это. Я позабочусь о том, чтобы церковь была отапливаемой и готовой для вас" Первый раз был почти шоком. Такой прекрасный звук, который просто заставил звук моего тромбона лететь сквозь пространство и время. Мы с Беатрис молча смотрели друг на друга и понимали, что это может стать чем-то особенным"

Песни на альбоме "Nature Boy" - это в основном традиционные шведские народные песни, такие как "Allt under himmelens fäste" ("Все под небом") или "Värmlandsvisan" ("Вермландская песня"), которые он пел в церкви в детстве. Есть и традиционные песни, которые появились уже тогда, когда он начинал работать как инструменталист, например, немецкая "Der Mond ist aufgegangen" ("Луна взошла") и "Morning Has Broken", которая стала известной благодаря Кэт Стивенс, но на самом деле является гимном шотландского города Малл. Вместе с песнями "In A Sentimental Mood" и "Solitude" в альбом также вошли две кавер-версии песен Дюка Эллингтона, который когда-то зародил в музыканте любовь к джазу и биг-бэндам. Кроме того, его ждут две песни шведского певца Эверта Таубе и одна из его собственных старых композиций.

"Все песни имеют для меня особое значение, будь то песни, которые я пел в церкви в детстве, или песни, которые я подхватил в дороге. Одна из них даже была написана одним из моих предков, Израилем Колмодиным", - говорит тромбонист. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

альбом "Nature Boy" вышел в виде CD и LP. CD также доступен эксклюзивно для jpc в виде подписанного лимитированного издания, но только до тех пор, пока есть запас.

PS: Здесь вы можете найти новый альбом Нила Ландгрена и его группы Funk Unit: "Funk Is My Religion".

Один из самых плодовитых импровизаторов своего поколения возвращается с продолжением своего альбома 2019 года Circuits: мощной и катарсической записью с участием клавишника Джеймса Фрэнсиса и барабанщика Эрика Харланда.

В сентябре 2020 года появилась небольшая возможность записать "Sunrise Reprise" со своим трио Circuits. Впервые за несколько месяцев кто-то из участников группы записывался с другими музыкантами, и для таких плодовитых музыкантов это привело к излиянию коллективного творчества, энергии и духа.

Как объясняет Крис, эта сессия принесла огромное облегчение от напряжения, накопившегося за последние несколько месяцев: "Внезапно мы оказались в студии. Ощущение свободы и коллективного самовыражения было очень приятным". Именно об этом и идет речь в центральной части альбома - о трио, о нашей коллективной энергии, отражающей наши собственные мысли и чувства по отношению ко всему, что происходит в мире. Эрик, Джеймс и я действительно чувствовали необходимость PLAY, чтобы попытаться передать в музыке все интенсивные чувства последних нескольких месяцев. Тесная связь, которую мы установили, играя эту музыку вместе в дороге, привела к тому, что мы почувствовали катарсический музыкальный опыт в студии, задокументированный в очень особенный вечер". Крис Поттер

Прямое, непосредственное общение, постоянно в движении, на уровне глаз в каждую миллисекунду, открытое, свободное, тонко качественное и фактически демократичное, без иерархических тенденций - вот параметры идеального трио. Многие используют эти атрибуты, но не задумываются об их глубоком смысле..

Поэтому для Яна Лундгрена этот формат всегда считался ultima ratio живой культуры импровизации. С 1995 года у него было собственное классическое фортепианное трио, но только когда в 2007 году шведский пианист открыл формат классического фортепианного трио своим новаторским проектом "Mare Nostrum" и создал конгениальный союз с сардинским трубачом Паоло Фресу и французским аккордеонистом Ришаром Гальяно, который критики даже назвали "первой европейской супергруппой", он приблизился к своему идеалу как никогда ранее. Но Ян Лундгрен не был бы тем неугомонным, вечно ищущим трудоголиком, если бы удовлетворился этим и не продолжал безостановочно искать новые задачи. "Я всегда искал сильные голоса на европейской джазовой сцене, Музыкантов, которые испытывают такое же чувство приключений, как и я, и которые могут двигаться во всех направлениях", - объясняет 55-летний музыкант. Хорошую платформу для этого регулярно предлагает "свой" Ystad Sweden Jazz Festival, который Лундгрен основал в 2010 году в небольшом городке на южном побережье Швеции, всемирно известном благодаря триллерам Хеннинга Манкелля "Валландер", и с тех пор руководит им - с возможностью ежегодного проведения двух собственных выступлений. Уже в 2015 году из этого возник "Истадский концерт" с басистом Маттиасом Свенссоном и струнным квартетом Bonfiglioli Weber - дань уважения пионеру шведского джаза Яну Юханссону. "В Истаде меня всегда ждет что-то новое, то, что я еще никогда не пробовал"

Так было и в 2020 году - судьба распорядилась здесь, как это часто бывает в джазе. Вообще-то Ян Лундгрен был настроен на выступление с фортепианным трио. Но когда барабанщик был вынужден отменить выступление из-за предупреждения Corona, в кратчайшие сроки на сцену вышел французский саксофонист Эмиль Паризьен Паризьен вышел на сцену. Снова совершенно нетрадиционное трио, снова один из тех неожиданных вызовов, которые так любит Лундгрен. За день до концерта он, Паризьен и его шведский соотечественник Ларс Даниэльссон встретились впервые. И уже после короткой репетиции, все трое почувствовали, что это может быть еще один счастливый случай. Лундгрен с эйфорией говорит о "троице, о небесном провидении!" В интимной обстановке небольшого концертного зала, где каждый слушатель неизбежно вовлечен в процесс создания музыки, магия нового трио могла раскрыться по-настоящему. "Джаз - это всегда хорошие мелодии, четкие ритмы и сильные композиции", - объясняет Лундгрен. "Каждый привносит в него свой собственный штрих, основанный на нашем совершенно разном разного музыкального опыта. И именно это делает его таким интересным и захватывающим. Нам нравится погружаться в мир друг друга и создавать новые миры в процессе работы"

В качестве основы для своих совместных экскурсов Лундгрен, Паризьен и Даниэльссон используют запоминающиеся композиции, которые они украшают со смаком и по всем правилам искусства импровизации, разворачивая их с детской радостью. Открывающая композиция например, "Glädjens Blomsters" ("Цветы радости") - старинная шведская народная песня, которой темное сопрано Эмиля Паризьена придает трогательную меланхоличную ноту. Гимн своей дочери "Asta" Ларса Даниэльссона заманивает нас в коридор, полный гармонических вибраций. Это не единственный сюрприз: басист открывает "Préambule" Паризьена объемным, округлым вступлением, а согревающая "I Do", которую Лундгрен когда-то написал для пьесы, тщательно подсвечивается музыкантами изнутри. В стиле романтического виртуоза-клавишника шведский пианист представляет "Schubertauster", дань уважения Францу Шуберту, композитором которой, в свою очередь, выступил французский аккордеонист Винсент Пейрани. У Яна Лундгрена есть собака - симпатичная прогулочная помесь йоркширского терьера и чихуахуа. A Dog Named Jazze" звучит так же жизнеутверждающе и задорно. Заглавная композиция "Into The Night" во всей своей гармонической красочности кажется саундтреком к традиционному шведскому Midsommar. Наконец, Ларс Даниэльссон написал признание в любви "Истаду", этому маленькому, прекрасному, гордому джазовому фестивалю Они втроем положили его на музыку с большой самоотдачей и сопереживанием.

Конечно же, фестиваль "Истад" снова выйдет на сцену в 2021 году, с 4 по 7 августа. И снова Ян Лундгрен, Эмиль Паризьен и Ларс Даниэльссон объединят свою буйную музыкальность, богатый опыт и до конца прочувствуют свое новое трио. По словам Лундгрена, он счастлив, как ребенок. "Я так рад этому совпадению и тому, что мы можем снова подхватить нить после такого долгого, пандемического перерыва. Для меня это как второй шанс!"

Нильс Ландгрен не только "давно входит в высший класс европейских джазовых тромбонистов" (Spiegel), но и является одним из самых разносторонних артистов, представленных в настоящее время на европейской джазовой сцене: "Чудо гибкости" (Jazzthetik), чьи интересы и таланты широко диверсифицированы.

После почти двухлетнего "фанкового молчания", в течение которого Нильс Ландгрен был занят в основном исполнением баллад и продюсированием альбома Sentimental Journey и Ригмора Густафссона I Will Wait For You, г-н Ред Хорн вновь с полной силой и энергией посвящает себя своему фанк-отряду, который, без сомнения, является "одной из лучших фанк-групп в Европе" (Stereo).

Вместе со своей "грув-труппой, которая доводит молодежь до танцевального экстаза и воспринимается всерьез даже седыми джазовыми снобами" (Spiegel), Нильс представляет - ровно через 30 лет после международного прорыва ABBA на Гран-при "Евровидения" по шансону - очень личную дань уважения одной из величайших поп-групп в истории. FUNKY ABBA - так называется новый альбом, и Нильс может назвать его так, потому что его дружба с Бенни Андерссоном уходит корнями в далекое прошлое. именно тогда, 25 лет назад, Бенни попросил совсем юного Нильса отправиться с ним в студию, чтобы поддержать песню ABBA "Voulez-Vous" своим неповторимым звуком тромбона... Кстати, на этот раз все было наоборот: Бенни не упустил возможности самому сыграть хотя бы на одном треке FUNKY ABBA!

Но позвольте высказаться самому Нильсу Ландгрену: "Когда я впервые рассказал Бенни Андерссону о своем новом проекте и попросил его благословить альбом с названием FUNKY ABBA, он просто спросил: "FUNKY ABBA - это возможно?" "Думаю, да", - ответил я. "Хорошо, тогда сделай это!", - сказал Бенни с улыбкой на губах, и я с головой окунулся в работу.

Место преступления было определено быстро: чтобы вдохновиться нужными вибрациями, мы забронировали легендарную Polar Studio A, где когда-то создавались все песни ABBA. Говорю вам, эти старые стены ничего не забыли из того, что здесь когда-то было создано! Какой вызов для нас!

Бьорн и Бенни - спасибо вам за все эти замечательные песни! Удалось ли нам заставить их звучать фанки - зависит от вас, наши друзья. Только пообещайте мне одно: мы получили от этого удовольствие - мы точно получили!"

Из отзыва на Amazon: "Эта запись 1957 года, давно вышедшая из каталога Blue Note, представляет собой редкую жемчужину, которая порадует всех поклонников хард-бопа. Ритм-секция (Х. Сильвер на фортепиано, К. Рассел на контрабасе и А. Блейки на барабанах) искрится и оказывает двум солистам неиссякаемую поддержку. Запоминающийся поединок между двумя тенорами, отличается исключительным гармоническим богатством."

Первый рождественский альбом Эллы + 8 бонус-треков.

"В клетке, в клетке ты останешься, они запрут тебя на всю жизнь"

В то время как пандемия парализовала весь мир и лишила группы возможности гастролировать, крупнейший латиноамериканский экспорт металла, SEPULTURA, отказался сидеть сложа руки и оставаться в роли загнанного животного.

Подобно цветам, растущим из тела умершей птицы, изображенной на потрясающей красочной обложке Эдуардо Ресифе, пионеры трэш-метала из Белу-Оризонти использовали неожиданно появившееся свободное время для запуска проекта, который не давал им покоя весь 2020 год: "Sepulquarta" родился в самом начале пандемии, когда все было в тупике", - вспоминает гитарист Андреас Киссер. "У нас вышел новый альбом, но мы не могли отправиться в турне в его поддержку. Поэтому мы создали это повторяющееся мероприятие, где мы могли общаться с нашими поклонниками по всему миру, играть нашу музыку и делиться ею, и это был взрыв! sepulquarta" помогла нам выжить и окрепнуть в одно из самых трудных времен в истории человечества"

создание "Sepulquarta" в то время позволило мне не потерять связь с музыкой. Игра на моем инструменте была единственным, что я мог делать во время пандемии, - добавляет барабанщик Элой Касагранде, - и, действительно, музыка казалась мне хорошим способом справиться с бесконечной изоляцией, страхом потери и изоляции, который преследовал людей по всему миру". Очевидно, что бразильские пионеры были не единственными музыкантами, которые чувствовали это, поэтому они начали общаться с друзьями и коллегами по всему миру, предлагая им не только принять участие в их еженедельном подкасте, но и вместе с ними сыграть одну из классических композиций SEPULTURA.

Не выходя из дома, такие мировые звезды, как Дэвид Эллефсон, Скотт Йен, Данко Джонс, Девин Таунсенд, Мэтт Хифи и многие другие присоединились к группе, чтобы записать трек SEPULTURA, который в настоящее время смикширован и отмастерен Конрадо Рутером и будет выпущен на CD, 2LP и всех платформах потокового вещания. "Мы пригласили наших невероятно талантливых друзей принять участие в нашем проекте, сыграв с нами джем или став гостями на многочисленных Q&A, которые мы проводили, - объясняет Андреас.

"Мы говорили о нашей истории, музыке, политике, спорте, философии, депрессии, окружающей среде и многом другом. Мы многому научились, общаясь со знающими гостями и многими выдающимися умами современности". Здесь вы найдете уникальные исполнения музыки SEPULTURA на разных этапах нашей карьеры с участием удивительных приглашенных музыкантов, которые отдали нам свой талант и энергию для записи этих исторических версий!"