Mainstream Jazz

Ханс Дюльфер - всемирно признанный голландский джазовый музыкант, наиболее известный как тенор-саксофонист. Он профессионально играет на саксофоне с семнадцати лет. в 1971 году Дюльфер выпустил альбом "El Saxofón", в записи которого также принимали участие участники группы Ritmo Natural. Вместе с Ritmo Natural они выпустили в общей сложности три альбома, причем "El Saxofón" был последним из них.

В честь 50-летнего юбилея этого редкого, но культового джазового альбома он впервые выходит на цветном виниле. Ограниченное издание из 1000 индивидуально пронумерованных копий выпущено на прозрачном зеленом виниле.

- 180-граммовый аудиофильский винил
- юбилейное 50-е издание
- Редкий голландский джазовый альбом всемирно известного саксофониста Ханса Дюльфера с участниками группы Ritmo Natural
- Впервые на цветном виниле
- Лимитированное издание из 1000 индивидуально пронумерованных копий на прозрачном зеленом виниле

Первый сольный альбом

Только в июле 2021 года Нильс Ландгрен вместе со своей группой Funk Unit выпустил новый зажигательный альбом, в очередной раз показав, что может предложить его родная Швеция в плане фанка.

В сентябре тромбонист представит еще один лонгплей, в котором зазвучат совершенно иные ноты и который также будет отмечен премьерой: "Nature Boy" - первый сольный альбом "мистера Красный Рог".

Альбом, состоящий из 14 песен, был записан им во время изоляции в феврале 2021 года в одной из церквей Швеции. Ландгрен сам спродюсировал альбом.

"Когда пандемия начала распространяться, я оказался дома в Скиллинге, Швеция, с 13 марта 2020 года. Спустя много-много месяцев я могу представить то, чего никогда раньше не делал: сольное выступление. Только я, я и мой тромбон в прекрасно звучащей церкви недалеко от того места, где я живу со своей женой Беатрис, в Ингельсторпе Кирка"

Его жене также принадлежит идея создания альбома, которую Ландгрен быстро поддержал: "Я позвонил пастору церкви [...], и она сразу же сказала: "Да, сделайте это. Я позабочусь о том, чтобы церковь была отапливаемой и готовой для вас" Первый раз был почти шоком. Такой прекрасный звук, который просто заставил звук моего тромбона лететь сквозь пространство и время. Мы с Беатрис молча смотрели друг на друга и понимали, что это может стать чем-то особенным"

Песни на альбоме "Nature Boy" - это в основном традиционные шведские народные песни, такие как "Allt under himmelens fäste" ("Все под небом") или "Värmlandsvisan" ("Вермландская песня"), которые он пел в церкви в детстве. Есть и традиционные песни, которые появились уже тогда, когда он начинал работать как инструменталист, например, немецкая "Der Mond ist aufgegangen" ("Луна взошла") и "Morning Has Broken", которая стала известной благодаря Кэт Стивенс, но на самом деле является гимном шотландского города Малл. Вместе с песнями "In A Sentimental Mood" и "Solitude" в альбом также вошли две кавер-версии песен Дюка Эллингтона, который когда-то зародил в музыканте любовь к джазу и биг-бэндам. Кроме того, его ждут две песни шведского певца Эверта Таубе и одна из его собственных старых композиций.

"Все песни имеют для меня особое значение, будь то песни, которые я пел в церкви в детстве, или песни, которые я подхватил в дороге. Одна из них даже была написана одним из моих предков, Израилем Колмодиным", - говорит тромбонист. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

альбом "Nature Boy" вышел в виде CD и LP. CD также доступен эксклюзивно для jpc в виде подписанного лимитированного издания, но только до тех пор, пока есть запас.

PS: Здесь вы можете найти новый альбом Нила Ландгрена и его группы Funk Unit: "Funk Is My Religion".

Один из самых плодовитых импровизаторов своего поколения возвращается с продолжением своего альбома 2019 года Circuits: мощной и катарсической записью с участием клавишника Джеймса Фрэнсиса и барабанщика Эрика Харланда.

В сентябре 2020 года появилась небольшая возможность записать "Sunrise Reprise" со своим трио Circuits. Впервые за несколько месяцев кто-то из участников группы записывался с другими музыкантами, и для таких плодовитых музыкантов это привело к излиянию коллективного творчества, энергии и духа.

Как объясняет Крис, эта сессия принесла огромное облегчение от напряжения, накопившегося за последние несколько месяцев: "Внезапно мы оказались в студии. Ощущение свободы и коллективного самовыражения было очень приятным". Именно об этом и идет речь в центральной части альбома - о трио, о нашей коллективной энергии, отражающей наши собственные мысли и чувства по отношению ко всему, что происходит в мире. Эрик, Джеймс и я действительно чувствовали необходимость PLAY, чтобы попытаться передать в музыке все интенсивные чувства последних нескольких месяцев. Тесная связь, которую мы установили, играя эту музыку вместе в дороге, привела к тому, что мы почувствовали катарсический музыкальный опыт в студии, задокументированный в очень особенный вечер". Крис Поттер

Прямое, непосредственное общение, постоянно в движении, на уровне глаз в каждую миллисекунду, открытое, свободное, тонко качественное и фактически демократичное, без иерархических тенденций - вот параметры идеального трио. Многие используют эти атрибуты, но не задумываются об их глубоком смысле..

Поэтому для Яна Лундгрена этот формат всегда считался ultima ratio живой культуры импровизации. С 1995 года у него было собственное классическое фортепианное трио, но только когда в 2007 году шведский пианист открыл формат классического фортепианного трио своим новаторским проектом "Mare Nostrum" и создал конгениальный союз с сардинским трубачом Паоло Фресу и французским аккордеонистом Ришаром Гальяно, который критики даже назвали "первой европейской супергруппой", он приблизился к своему идеалу как никогда ранее. Но Ян Лундгрен не был бы тем неугомонным, вечно ищущим трудоголиком, если бы удовлетворился этим и не продолжал безостановочно искать новые задачи. "Я всегда искал сильные голоса на европейской джазовой сцене, Музыкантов, которые испытывают такое же чувство приключений, как и я, и которые могут двигаться во всех направлениях", - объясняет 55-летний музыкант. Хорошую платформу для этого регулярно предлагает "свой" Ystad Sweden Jazz Festival, который Лундгрен основал в 2010 году в небольшом городке на южном побережье Швеции, всемирно известном благодаря триллерам Хеннинга Манкелля "Валландер", и с тех пор руководит им - с возможностью ежегодного проведения двух собственных выступлений. Уже в 2015 году из этого возник "Истадский концерт" с басистом Маттиасом Свенссоном и струнным квартетом Bonfiglioli Weber - дань уважения пионеру шведского джаза Яну Юханссону. "В Истаде меня всегда ждет что-то новое, то, что я еще никогда не пробовал"

Так было и в 2020 году - судьба распорядилась здесь, как это часто бывает в джазе. Вообще-то Ян Лундгрен был настроен на выступление с фортепианным трио. Но когда барабанщик был вынужден отменить выступление из-за предупреждения Corona, в кратчайшие сроки на сцену вышел французский саксофонист Эмиль Паризьен Паризьен вышел на сцену. Снова совершенно нетрадиционное трио, снова один из тех неожиданных вызовов, которые так любит Лундгрен. За день до концерта он, Паризьен и его шведский соотечественник Ларс Даниэльссон встретились впервые. И уже после короткой репетиции, все трое почувствовали, что это может быть еще один счастливый случай. Лундгрен с эйфорией говорит о "троице, о небесном провидении!" В интимной обстановке небольшого концертного зала, где каждый слушатель неизбежно вовлечен в процесс создания музыки, магия нового трио могла раскрыться по-настоящему. "Джаз - это всегда хорошие мелодии, четкие ритмы и сильные композиции", - объясняет Лундгрен. "Каждый привносит в него свой собственный штрих, основанный на нашем совершенно разном разного музыкального опыта. И именно это делает его таким интересным и захватывающим. Нам нравится погружаться в мир друг друга и создавать новые миры в процессе работы"

В качестве основы для своих совместных экскурсов Лундгрен, Паризьен и Даниэльссон используют запоминающиеся композиции, которые они украшают со смаком и по всем правилам искусства импровизации, разворачивая их с детской радостью. Открывающая композиция например, "Glädjens Blomsters" ("Цветы радости") - старинная шведская народная песня, которой темное сопрано Эмиля Паризьена придает трогательную меланхоличную ноту. Гимн своей дочери "Asta" Ларса Даниэльссона заманивает нас в коридор, полный гармонических вибраций. Это не единственный сюрприз: басист открывает "Préambule" Паризьена объемным, округлым вступлением, а согревающая "I Do", которую Лундгрен когда-то написал для пьесы, тщательно подсвечивается музыкантами изнутри. В стиле романтического виртуоза-клавишника шведский пианист представляет "Schubertauster", дань уважения Францу Шуберту, композитором которой, в свою очередь, выступил французский аккордеонист Винсент Пейрани. У Яна Лундгрена есть собака - симпатичная прогулочная помесь йоркширского терьера и чихуахуа. A Dog Named Jazze" звучит так же жизнеутверждающе и задорно. Заглавная композиция "Into The Night" во всей своей гармонической красочности кажется саундтреком к традиционному шведскому Midsommar. Наконец, Ларс Даниэльссон написал признание в любви "Истаду", этому маленькому, прекрасному, гордому джазовому фестивалю Они втроем положили его на музыку с большой самоотдачей и сопереживанием.

Конечно же, фестиваль "Истад" снова выйдет на сцену в 2021 году, с 4 по 7 августа. И снова Ян Лундгрен, Эмиль Паризьен и Ларс Даниэльссон объединят свою буйную музыкальность, богатый опыт и до конца прочувствуют свое новое трио. По словам Лундгрена, он счастлив, как ребенок. "Я так рад этому совпадению и тому, что мы можем снова подхватить нить после такого долгого, пандемического перерыва. Для меня это как второй шанс!"

Первый рождественский альбом Эллы + 8 бонус-треков.

"В клетке, в клетке ты останешься, они запрут тебя на всю жизнь"

В то время как пандемия парализовала весь мир и лишила группы возможности гастролировать, крупнейший латиноамериканский экспорт металла, SEPULTURA, отказался сидеть сложа руки и оставаться в роли загнанного животного.

Подобно цветам, растущим из тела умершей птицы, изображенной на потрясающей красочной обложке Эдуардо Ресифе, пионеры трэш-метала из Белу-Оризонти использовали неожиданно появившееся свободное время для запуска проекта, который не давал им покоя весь 2020 год: "Sepulquarta" родился в самом начале пандемии, когда все было в тупике", - вспоминает гитарист Андреас Киссер. "У нас вышел новый альбом, но мы не могли отправиться в турне в его поддержку. Поэтому мы создали это повторяющееся мероприятие, где мы могли общаться с нашими поклонниками по всему миру, играть нашу музыку и делиться ею, и это был взрыв! sepulquarta" помогла нам выжить и окрепнуть в одно из самых трудных времен в истории человечества"

создание "Sepulquarta" в то время позволило мне не потерять связь с музыкой. Игра на моем инструменте была единственным, что я мог делать во время пандемии, - добавляет барабанщик Элой Касагранде, - и, действительно, музыка казалась мне хорошим способом справиться с бесконечной изоляцией, страхом потери и изоляции, который преследовал людей по всему миру". Очевидно, что бразильские пионеры были не единственными музыкантами, которые чувствовали это, поэтому они начали общаться с друзьями и коллегами по всему миру, предлагая им не только принять участие в их еженедельном подкасте, но и вместе с ними сыграть одну из классических композиций SEPULTURA.

Не выходя из дома, такие мировые звезды, как Дэвид Эллефсон, Скотт Йен, Данко Джонс, Девин Таунсенд, Мэтт Хифи и многие другие присоединились к группе, чтобы записать трек SEPULTURA, который в настоящее время смикширован и отмастерен Конрадо Рутером и будет выпущен на CD, 2LP и всех платформах потокового вещания. "Мы пригласили наших невероятно талантливых друзей принять участие в нашем проекте, сыграв с нами джем или став гостями на многочисленных Q&A, которые мы проводили, - объясняет Андреас.

"Мы говорили о нашей истории, музыке, политике, спорте, философии, депрессии, окружающей среде и многом другом. Мы многому научились, общаясь со знающими гостями и многими выдающимися умами современности". Здесь вы найдете уникальные исполнения музыки SEPULTURA на разных этапах нашей карьеры с участием удивительных приглашенных музыкантов, которые отдали нам свой талант и энергию для записи этих исторических версий!"

Когда в 1609 году появились сонеты Уильяма Шекспира, читатели не могли не задаться вопросом. "Ромео и Джульетта" и "Макбет" были еще свежи в их памяти, и он был хорошо известен как великий драматург, но его любовные стихи представляли собой загадку. Настолько они были противоречивы, отвратительны, загадочны, порой тревожны и провокационны, что совершенно не соответствовали условностям того времени. Творил ли Шекспир, исходя из того мира, в котором жил, или сонеты все-таки были вымыслом? Как бы то ни было, они положили начало современной поэзии и поразили тогдашнюю публику огромной эмоциональной силой..

спустя 412 лет сонеты Шекспира ничуть не утратили своего волшебства. Это очарование объединило актрису Биргит Минихмайр и пианиста и композитора Бернда Лхоцки, чтобы озвучить девять из 154 сонетов, прокомментировать их и даже поднять на новый уровень интерпретации. В записи "As An Unperfect Actor" их поддерживает Quadro Nuevo, авантюрный ансамбль саксофониста Муло Франселя.

Проект является дебютным для Биргит Минихмайр, впервые актриса представила полноценный альбом в качестве певицы. Такие фильмы, как "Alle Anderen", за который она получила премию немецких кинокритиков за лучшую женскую роль в 2009 году, "Gnade" (2012) Маттиаса Гласнера или "3 дня в Кибероне" (2018) Эмили Атеф, сделали ее известной на экране, а теперь она берет в руки микрофон. Новая волнующая территория, но Минихмайр совершенно спокойно относится к Шекспиру: будучи членом ансамбля венского Бургтеатра, она не раз переживала мучительно драматические жизни героев драматурга, особенно демоническую ярость леди Макбет, печаль Офелии и даже неудобные истины дурака в "Короле Лире".

Пьянящая музыкальность Минихмайр завораживает. Ее горьковато-сладкий голос пронзителен и актуален. С природным чутьем она находит искусные способы фразировки. Для этого Бернд Лхоцки создал для нее широкую и очень содержательную музыкальную сцену. Как говорит Минихмайр: "Он так глубоко вникал в смысл каждого сонета. Мы много говорили о цвете и смысле каждого стихотворения"

Это хорошо видно уже во вступительном произведении: в "Глазах моей госпожи" Минихмайр безошибочно дает понять, кто ведет ее по чудесному миру сонетов, причем буквально "в штанах", поскольку во времена Шекспира женщины еще не допускались на сцену. Лхоцки комментирует это язвительным танго, которое относится к мужскому уделу, но здесь бесстрашно исполнено женщиной. По ходу альбома слушатель как по волшебству переносится в новые музыкальные и эмоциональные места. По словам Минихмайр, "через пение я смогла найти глубокую любовь или глубокую печаль. Это меня очень тронуло" Мы попадаем то в элегический мир "Sin Of Self-Love", то в мир усталости "Tired With All These", то в мажорно-клавишное удовлетворение "Mine Eye Hath Played The Painter". Лхоцки оказывается чрезвычайно многогранным композитором. Он наиболее известен по альбому "Echoes of Swing", но диапазон его творчества на "As An Imperfect Actor" гораздо шире, в нем можно найти отсылки к песням Жоржа Брассенса, Роберта Планта и даже Джеймса Тейлора. Именно легкость и прямота мелодий Лхоцки сразу же трогают слушателя.

С Quadro Nuevo Лхоцки нашел идеальных партнеров для реализации своих музыкальных идей. Эти музыкальные путешественники разработали свой собственный язык звуковой поэзии, выходящий за рамки привычных жанровых рамок. Будь то танго, ориенталь, шансонье или совсем джаз - сказочные тембры, энергичность и огромное сопереживание делают группу уникальной. Особого внимания заслуживает молодой Филипп Шипек. Лхоцки: "Он феноменальный гитарист. Со своей акустической гитарой он возвращает нас к истокам, к песням Джона Дауленда с лютней. А то, что он также играет на электрической джазовой гитаре, является связующим звеном между веками"

В "As An Imperfect Actor" калейдоскопическое музыкальное видение Бернда Лхоцки и чувство настроения Биргит Минихмайр триумфально соединились. В этой "совершенной церемонии любовного ритуала", как говорится в сонете № 23, кажется, никогда не иссякнет запас сюрпризов. Заставив сонеты Шекспира звучать в самом прямом смысле этого слова, они тем самым создали новую, совершенно уникальную форму поэзии переживания.

Рецензии

"Грозный дебютный альбом" (Stereo, июль 2021 г.)

Новый альбом Марио - это пластинка, рассказывающая о его карьере на сегодняшний день, а также о том, каким Марио будет в будущем. Здесь есть "ранний" Марио, выраженный в джазе и соуле, но есть и новые звуки, которые не столько соответствуют современным тенденциям, сколько имеют более взрослое и интернациональное звучание.

Это сотрудничество со "старыми" и "новыми" друзьями, международными артистами, такими как английская группа Incognito, оперное трио Il Volo, а также с музыкантами, с которыми Марио праздновал успех в середине 2000-х годов.