Mainstream Jazz

Нильс Ландгрен не только "давно входит в высший класс европейских джазовых тромбонистов" (Spiegel), но и является одним из самых разносторонних артистов, представленных в настоящее время на европейской джазовой сцене: "Чудо гибкости" (Jazzthetik), чьи интересы и таланты широко диверсифицированы.

После почти двухлетнего "фанкового молчания", в течение которого Нильс Ландгрен был занят в основном исполнением баллад и продюсированием альбома Sentimental Journey и Ригмора Густафссона I Will Wait For You, г-н Ред Хорн вновь с полной силой и энергией посвящает себя своему фанк-отряду, который, без сомнения, является "одной из лучших фанк-групп в Европе" (Stereo).

Вместе со своей "грув-труппой, которая доводит молодежь до танцевального экстаза и воспринимается всерьез даже седыми джазовыми снобами" (Spiegel), Нильс представляет - ровно через 30 лет после международного прорыва ABBA на Гран-при "Евровидения" по шансону - очень личную дань уважения одной из величайших поп-групп в истории. FUNKY ABBA - так называется новый альбом, и Нильс может назвать его так, потому что его дружба с Бенни Андерссоном уходит корнями в далекое прошлое. именно тогда, 25 лет назад, Бенни попросил совсем юного Нильса отправиться с ним в студию, чтобы поддержать песню ABBA "Voulez-Vous" своим неповторимым звуком тромбона... Кстати, на этот раз все было наоборот: Бенни не упустил возможности самому сыграть хотя бы на одном треке FUNKY ABBA!

Но позвольте высказаться самому Нильсу Ландгрену: "Когда я впервые рассказал Бенни Андерссону о своем новом проекте и попросил его благословить альбом с названием FUNKY ABBA, он просто спросил: "FUNKY ABBA - это возможно?" "Думаю, да", - ответил я. "Хорошо, тогда сделай это!", - сказал Бенни с улыбкой на губах, и я с головой окунулся в работу.

Место преступления было определено быстро: чтобы вдохновиться нужными вибрациями, мы забронировали легендарную Polar Studio A, где когда-то создавались все песни ABBA. Говорю вам, эти старые стены ничего не забыли из того, что здесь когда-то было создано! Какой вызов для нас!

Бьорн и Бенни - спасибо вам за все эти замечательные песни! Удалось ли нам заставить их звучать фанки - зависит от вас, наши друзья. Только пообещайте мне одно: мы получили от этого удовольствие - мы точно получили!"

Из отзыва на Amazon: "Эта запись 1957 года, давно вышедшая из каталога Blue Note, представляет собой редкую жемчужину, которая порадует всех поклонников хард-бопа. Ритм-секция (Х. Сильвер на фортепиано, К. Рассел на контрабасе и А. Блейки на барабанах) искрится и оказывает двум солистам неиссякаемую поддержку. Запоминающийся поединок между двумя тенорами, отличается исключительным гармоническим богатством."

Первый рождественский альбом Эллы + 8 бонус-треков.

"В клетке, в клетке ты останешься, они запрут тебя на всю жизнь"

В то время как пандемия парализовала весь мир и лишила группы возможности гастролировать, крупнейший латиноамериканский экспорт металла, SEPULTURA, отказался сидеть сложа руки и оставаться в роли загнанного животного.

Подобно цветам, растущим из тела умершей птицы, изображенной на потрясающей красочной обложке Эдуардо Ресифе, пионеры трэш-метала из Белу-Оризонти использовали неожиданно появившееся свободное время для запуска проекта, который не давал им покоя весь 2020 год: "Sepulquarta" родился в самом начале пандемии, когда все было в тупике", - вспоминает гитарист Андреас Киссер. "У нас вышел новый альбом, но мы не могли отправиться в турне в его поддержку. Поэтому мы создали это повторяющееся мероприятие, где мы могли общаться с нашими поклонниками по всему миру, играть нашу музыку и делиться ею, и это был взрыв! sepulquarta" помогла нам выжить и окрепнуть в одно из самых трудных времен в истории человечества"

создание "Sepulquarta" в то время позволило мне не потерять связь с музыкой. Игра на моем инструменте была единственным, что я мог делать во время пандемии, - добавляет барабанщик Элой Касагранде, - и, действительно, музыка казалась мне хорошим способом справиться с бесконечной изоляцией, страхом потери и изоляции, который преследовал людей по всему миру". Очевидно, что бразильские пионеры были не единственными музыкантами, которые чувствовали это, поэтому они начали общаться с друзьями и коллегами по всему миру, предлагая им не только принять участие в их еженедельном подкасте, но и вместе с ними сыграть одну из классических композиций SEPULTURA.

Не выходя из дома, такие мировые звезды, как Дэвид Эллефсон, Скотт Йен, Данко Джонс, Девин Таунсенд, Мэтт Хифи и многие другие присоединились к группе, чтобы записать трек SEPULTURA, который в настоящее время смикширован и отмастерен Конрадо Рутером и будет выпущен на CD, 2LP и всех платформах потокового вещания. "Мы пригласили наших невероятно талантливых друзей принять участие в нашем проекте, сыграв с нами джем или став гостями на многочисленных Q&A, которые мы проводили, - объясняет Андреас.

"Мы говорили о нашей истории, музыке, политике, спорте, философии, депрессии, окружающей среде и многом другом. Мы многому научились, общаясь со знающими гостями и многими выдающимися умами современности". Здесь вы найдете уникальные исполнения музыки SEPULTURA на разных этапах нашей карьеры с участием удивительных приглашенных музыкантов, которые отдали нам свой талант и энергию для записи этих исторических версий!"

Когда в 1609 году появились сонеты Уильяма Шекспира, читатели не могли не задаться вопросом. "Ромео и Джульетта" и "Макбет" были еще свежи в их памяти, и он был хорошо известен как великий драматург, но его любовные стихи представляли собой загадку. Настолько они были противоречивы, отвратительны, загадочны, порой тревожны и провокационны, что совершенно не соответствовали условностям того времени. Творил ли Шекспир, исходя из того мира, в котором жил, или сонеты все-таки были вымыслом? Как бы то ни было, они положили начало современной поэзии и поразили тогдашнюю публику огромной эмоциональной силой..

спустя 412 лет сонеты Шекспира ничуть не утратили своего волшебства. Это очарование объединило актрису Биргит Минихмайр и пианиста и композитора Бернда Лхоцки, чтобы озвучить девять из 154 сонетов, прокомментировать их и даже поднять на новый уровень интерпретации. В записи "As An Unperfect Actor" их поддерживает Quadro Nuevo, авантюрный ансамбль саксофониста Муло Франселя.

Проект является дебютным для Биргит Минихмайр, впервые актриса представила полноценный альбом в качестве певицы. Такие фильмы, как "Alle Anderen", за который она получила премию немецких кинокритиков за лучшую женскую роль в 2009 году, "Gnade" (2012) Маттиаса Гласнера или "3 дня в Кибероне" (2018) Эмили Атеф, сделали ее известной на экране, а теперь она берет в руки микрофон. Новая волнующая территория, но Минихмайр совершенно спокойно относится к Шекспиру: будучи членом ансамбля венского Бургтеатра, она не раз переживала мучительно драматические жизни героев драматурга, особенно демоническую ярость леди Макбет, печаль Офелии и даже неудобные истины дурака в "Короле Лире".

Пьянящая музыкальность Минихмайр завораживает. Ее горьковато-сладкий голос пронзителен и актуален. С природным чутьем она находит искусные способы фразировки. Для этого Бернд Лхоцки создал для нее широкую и очень содержательную музыкальную сцену. Как говорит Минихмайр: "Он так глубоко вникал в смысл каждого сонета. Мы много говорили о цвете и смысле каждого стихотворения"

Это хорошо видно уже во вступительном произведении: в "Глазах моей госпожи" Минихмайр безошибочно дает понять, кто ведет ее по чудесному миру сонетов, причем буквально "в штанах", поскольку во времена Шекспира женщины еще не допускались на сцену. Лхоцки комментирует это язвительным танго, которое относится к мужскому уделу, но здесь бесстрашно исполнено женщиной. По ходу альбома слушатель как по волшебству переносится в новые музыкальные и эмоциональные места. По словам Минихмайр, "через пение я смогла найти глубокую любовь или глубокую печаль. Это меня очень тронуло" Мы попадаем то в элегический мир "Sin Of Self-Love", то в мир усталости "Tired With All These", то в мажорно-клавишное удовлетворение "Mine Eye Hath Played The Painter". Лхоцки оказывается чрезвычайно многогранным композитором. Он наиболее известен по альбому "Echoes of Swing", но диапазон его творчества на "As An Imperfect Actor" гораздо шире, в нем можно найти отсылки к песням Жоржа Брассенса, Роберта Планта и даже Джеймса Тейлора. Именно легкость и прямота мелодий Лхоцки сразу же трогают слушателя.

С Quadro Nuevo Лхоцки нашел идеальных партнеров для реализации своих музыкальных идей. Эти музыкальные путешественники разработали свой собственный язык звуковой поэзии, выходящий за рамки привычных жанровых рамок. Будь то танго, ориенталь, шансонье или совсем джаз - сказочные тембры, энергичность и огромное сопереживание делают группу уникальной. Особого внимания заслуживает молодой Филипп Шипек. Лхоцки: "Он феноменальный гитарист. Со своей акустической гитарой он возвращает нас к истокам, к песням Джона Дауленда с лютней. А то, что он также играет на электрической джазовой гитаре, является связующим звеном между веками"

В "As An Imperfect Actor" калейдоскопическое музыкальное видение Бернда Лхоцки и чувство настроения Биргит Минихмайр триумфально соединились. В этой "совершенной церемонии любовного ритуала", как говорится в сонете № 23, кажется, никогда не иссякнет запас сюрпризов. Заставив сонеты Шекспира звучать в самом прямом смысле этого слова, они тем самым создали новую, совершенно уникальную форму поэзии переживания.

Рецензии

"Грозный дебютный альбом" (Stereo, июль 2021 г.)

Лучшее воспоминание

После двух альбомов "Fly Or Die" и "Fly Or Die II" Джейми Бранч представляет в 2021 году концертную запись "Fly Or Die LIVE". Это первый концертный альбом нью-йоркской джазовой трубачки и музыканта-импровизатора.

Записи для "Fly Or Die LIVE" были сделаны во время европейского турне ее квартета на концерте 24 января 2020 года в цюрихском зале Moods.

Помимо Бранч, в состав концертной группы входили виолончелист Лестер Сент-Луис, басист Джейсон Аджемиан и барабанщик Чед Тейлор.

Вместе они исполнили 19-песенный сет - бест-оф из двух альбомов "Fly Or Die" - незабываемый концерт.

"У меня не было воспоминаний о том, что концерт был отличным", - говорит Бранч. "Но иногда, когда ты не помнишь, было ли оно хорошим или плохим, это самые лучшие концерты. Потому что когда вы находитесь в зоне, в те моменты, когда вы направляете творчество, нет времени для суждений. Поэтому часто воспоминания создаются не на основе этих суждений, и это хороший знак" Когда Бранч поставила кассету, она однозначно заявила: "Я думаю, это лучшее, что мы когда-либо играли".

Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Fly Or Die LIVE" в Интернете прямо сейчас, как на двойном CD, так и на двойном LP.

Новый альбом Марио - это пластинка, рассказывающая о его карьере на сегодняшний день, а также о том, каким Марио будет в будущем. Здесь есть "ранний" Марио, выраженный в джазе и соуле, но есть и новые звуки, которые не столько соответствуют современным тенденциям, сколько имеют более взрослое и интернациональное звучание.

Это сотрудничество со "старыми" и "новыми" друзьями, международными артистами, такими как английская группа Incognito, оперное трио Il Volo, а также с музыкантами, с которыми Марио праздновал успех в середине 2000-х годов.