Oper, Oratorium, Singspiel

Исследуя черную магию и народную культуру, Вебер создал в своей опере "Фрейшютц" новую эстетику, которая должна была вдохновить воображение целого поколения композиторов. Рене Якобс вернулся к источникам оригинального проекта и предлагает нам совершенно новое прочтение самой первой немецкой романтической оперы. Пролог, изначально предусмотренный либреттистом, возвращается на свое прежнее место и придает фигуре отшельника должный символический и структурный вес. Это захватывающее новое открытие.

Генри Перселл был гением, чья способность сочетать французское и итальянское влияние подняла английский язык на новый уровень музыкальной выразительности. Опера "Дидона и Эней" была новаторской для своего времени и считается одним из самых значительных театральных произведений Перселла, с трогательной историей любви, предательства и трагедии, которая неизменно привлекает зрителей на протяжении столетий. Блестящая режиссура Деборы Уорнер сочетает колорит эпохи с динамизмом современности, а любовь Уильяма Кристи к этой опере проявилась в знаменитой постановке, снятой в декабре 2008 года в парижской Опере Комик.

Единственная опера Перселла
"Дидона и Эней" - единственная достоверная опера Перселла, но в этом произведении он творчески исследовал предписания континентального жанра, приспособив жесткие формы оперы seria к драматургическому пониманию английских сценических произведений: Хотя оригинальное либретто оперы сохранилось, значительные части музыки, к сожалению, были утрачены, так что современные версии оперы могут исполнять лишь примерно часовую партию. В настоящей версии Уильяма Кристи и Деборы Уорнер отсутствующий пролог заменяется декламацией соответствующих текстов из различных поэм.

Рецензии

Stereoplay 05/10: "В музыкальном отношении, как и ожидалось от Кристи, великолепно а также Хилари Саммерс в роли ведьмы, курящей сигару, ведьмы, курящей сигару, ведьмы, курящей сигару, и Деборы Уорнер Курящей сигары ведьмы, и Юдит ван Ванройж в роли материнской в роли материнской Белинды, обе главные героини особенно Особенно пленительны, как голосом, так и игрой Каждый жест, каждое выражение лица точно отражают музыку точно отражает музыку"

Традиционный лейбл Deutsche Grammophon с гордостью представляет три переиздания легендарных оперных записей Карлоса Кляйбера, Леонарда Бернстайна и Карла Бёма. Оригинальные звуковые дорожки были ремастированы в формате 24 бит / 96 КГц, что гарантирует особенно четкое восприятие.

В сороковую годовщину знаменитой записи оперы Верди "Травиата" под управлением Карлоса Кляйбера Deutsche Grammophon отдает дань уважения одному из величайших дирижеров XX века. С Баварским государственным оркестром, хором Баварской государственной оперы и звездным составом во главе с Илеаной Котрубас и Пласидо Доминго опера Верди превращается в большое удовольствие.

Рецензии

FonoForum 1/1986: "Эта мюнхенская "Травиата" - лучшая запись, потому что - в значительной степени под влиянием Кляйбера - она освещает партитуру в восхитительной степени. Наряду с очень мужественным, пылким Альфредом и неоплаканным Жермонтом, Котрубас, хотя и не является блестящей демонстрацией, представляет собой очень трогательную, замечательную Виолетту, которая идентифицирует себя с ролью"

Официальное юбилейное издание к 100-летию Зальцбургского фестиваля 1920 - 2020 гг. на 58 CD

Широкая ретроспектива и всеобъемлющий портрет величайшего в мире фестиваля классической музыки.

Незабываемые записи 1947 - 2016 годов, дополненные 164-страничным буклетом с содержательными эссе эксперта по Караяну Ричарда Осборна и зальцбургского драматурга Маргарете Ласингер, документальными материалами и оригинальными сценическими и концертными фотографиями спектаклей из архива Зальцбургского фестиваля.

Представлены все отделения фестиваля, записи расположены в хронологическом порядке в каждом случае: Опера, Концерт, Сольный концерт, Спектакль (здесь - радиоспектакль).

С величайшими дирижерами: Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн, Карл Бём, Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Георг Шолти, Зубин Мехта и многие другие. С незабываемыми певцами: Лиза делла Каза, Пласидо Доминго, Криста Людвиг, Анна Нетребко, Джесси Норман, Герман Прей, Лиза делла Каза, Ханс Хоттер, Шерил Штудер, Роландо Виллазон, Фриц Вундерлих.

Редкие, востребованные записи и раритеты: Симфонии Моцарта № 26 и 30 под управлением Бернхарда Паумгартнера (первый релиз на CD), студийная запись с актерами "Едермана" 1958 года с легендарными голосами (Уилл Квадфлиг, Марта Валлнер, оркестр Моцартеума), "Орфей и Эвридика" Глюка 1959 года под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

"Живой документ, запечатлевший, помимо впечатляющей вокальной панорамы, призрачную характеристику причудливого, но очаровательного сэра Морозуса" (FonoForum на Арабелле)

"Премьера на Зальцбургском фестивале. Великолепное камерно-музыкальное исполнение партитуры Бёмом. Образцовый актерский состав во всех позициях" (Hermes Opernlexikon об "Ариадне на Наксосе")

"Звучное эвфоническое звучание Сипи, бархатистый баритон Бастианини, трогательная грусть Юринаца и ревность Эболи (Джульетта Симионато) виртуозно воплощены в вокале: В распоряжении Караяна потрясающий ансамбль" (Оперный словарь Гермеса о "Дон Карлосе")

"Постановка Зальцбургского фестиваля: решительная хватка Караяна, вокальные качества трех дам не перестают производить впечатление даже без визуального сопровождения" (Hermes Opernlexikon об "Орфее и Эвридике")

"Хоттер, Герман Прей, Фриц Вундерлих, Гуды, плюс Бём - не знаешь, с чего начать восторг..." (Оперный словарь Гермеса о "Молчаливой женщине")

"Бесспорно, что спектакль "Розенкавалера", которым 26 июля 1960 года под управлением Караяна открылся новый театр, был музыкально-сценическим событием высочайшего класса. Эти многочисленные замечательные голоса дарят спектаклю высшее счастье. "Розенкавалера" с таким количеством "настоящих" венцев вряд ли можно найти в наши дни" (Фонофорум о "Розенкавалере" / Караян)

"Живая запись очень захватывающего, очень убедительного, очень акцентированного фестивального исполнения Фриксая" (Hermes Opernlexikon о "Идоменее")

"Фестивальный "Трубадур" Караяна был высшей вокальной и музыкальной роскошью. Такого ансамбля, такого совершенного проникновения в музыкальную структуру, такого испепеляющего огня никогда больше не было впоследствии. Как живая запись, пожалуй, непревзойденна" (Hermes Opernlexikon о Il Trovatore)

"Убедительный актерский состав" (Orpheus о Der Rosenkavalier / Böhm) "Здесь все просто на высоте: Венский филармонический оркестр играет опьяняюще красиво и сдержанно, главные актеры исполняют свои роли ослепительно" (аудио к Cosi fan tutte)

"Анна Нетребко создает стройный голос и mezza voce, который не менее завораживает, чем ее выносливость в драматических выпадах. Потрясающе, как Нетребко использует свою колоратурную арию для впечатляющей бравурной игры.при всей радости игры и вокального блеска - настоящей звездой этой записи является Роландо Виллазон. Он дает Альфредо сочувственную наивность - тенор бельканто с силой, блеском и потрясающими верхними нотами. Томас Хэмпсон в роли Джорджо Жермона - суверенен" (Стерео на "Травиате")

"Прекрасное издание с выдающимися исполнителями, дающее репрезентативный обзор фестиваля" (Fono Forum, ноябрь 2020)

На Зальцбургском фестивале Чечилия Бартоли блеснула ослепительной колоратурой в партии Ариоданте в новой высоко оцененной постановке немецкого режиссера Кристофа Лоя, известного своими умными психологическими спектаклями. Лой превращает великолепную барочную оперу Генделя в захватывающее и дифференцированное размышление о гендерных ролях.

Высококлассный ансамбль, и прежде всего блистательная Чечилия Бартоли в брючной партии рыцаря Ариоданта, легко переключающаяся между веселым и плаксивым виртуозным пением, делает постановку настоящим триумфом. К ней присоединяются любимец публики Роландо Вильясон в роли Луркано и молодое американское сопрано Кэтрин Левек, которую критики назвали "настоящим открытием" (Neue Zürcher Zeitung). Джанлука Капуано на подиуме оркестра Musiciens du Prince - Monaco "обеспечивает элегантность, богатство красок и чуткое, зажигательное воплощение гениальной партитуры" (Courier) (Курьер). "Чечилия Бартоли находится в своей собственной лиге!" (Der Standard) (Der Standard). "Пение было сенсационным" (LA Times)

Сюжет шекспировского "Гамлета" как грандиозная опера
Лотарингский композитор Амбруаз Тома был одним из главных представителей французской большой оперы XIX в. После долгого забвения его опера "Гамлет" в последние 15 лет все чаще открывается заново и вновь исполняется в нью-йоркском МЕТ, Венской государственной опере, Королевской опере в Лондоне и, как показано в этой видеозаписи, в парижской Opéra Comique. В этой изобретательной постановке реальные сценические действия сочетаются с видеопроекциями. Такой подход, конечно, чрезвычайно впечатляет в "Гамлете", особенно в сценах с призраками.

Отзывы

"Благодаря безупречной дикции и блестящему вокалу Стефан Дегу (Гамлет) и Сабина Девийе (Офелия) полностью сопереживают своим героям" (stereoplay, март 2020)

Классическое производство Strehler в 21 веке
Джорджио Стрелер был одним из мастеров оперной постановки. Он работал во всех великих оперных театрах мира, но особенно в миланском "Ла Скала". В своем родном городе он создал незабываемые постановки, вошедшие в историю оперы, такие как классическое "Похищение из сераля", показанное здесь, которое шло в Ла Скала с 1965 по 1972 год. Под управлением Зубина Меты и с лучшим актерским составом классическая постановка Стрелера была вновь показана в Ла Скала в 2018 году, чтобы порадовать новое поколение любителей оперы.

Первая же премьера сезона произвела фурор: нью-йоркская Метрополитен-опера начала сезон 2017-2018 годов драматической "Нормой" Беллини. И здесь восторг публики, съехавшейся со всего мира, вызвала не только исполнительница заглавной партии Сондра Радвановски, но и ее драматургическая соперница - Джойс ДиДонато в роли подруги Нормы Адальджизы. Обе они принадлежат к первому отряду бельканто, для которого характерен шедевр Беллини, и ДиДонато удалось возвести, казалось бы, второстепенный персонаж в ранг главного действующего лица. Теперь постановка шотландского режиссера Дэвида МакВигара под музыкальным руководством Карло Рицци вышла на DVD. Джойс ДиДонато в полной мере использует драматические возможности своей роли: Адальгиза - наперсница галльской жрицы-друида Нормы, влюбившейся во враждебного римского проконсула, но она же и их соперница - и именно она приводит в движение драматические события, связанные с предательством, проклятиями и роковым исходом. С тех пор как Мария Каллас заново открыла эту оперу, новые постановки стали требовать больших усилий. Нью-йоркская постановка, помимо великолепного вокального ансамбля, восхищает увлекательной режиссурой и волшебной сценографией, многогранно раскрывающей миф о мире друидов: Дэвид МакВикар переносит на сцену древние языческие культы, опирается на чарующее мифическое воздействие природы и окутывает действие сказочным миром с почти романтической силой. Сондра Радвановски уже дебютировала в роли Нормы на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 2013 году и с тех пор считается достойной преемницей Каллас в этой сложнейшей партии.

Записав антивоенный музыкальный театр Игоря Стравинского "The Soldier's Tale", Уотерс продолжает свое многолетнее музыкальное исследование темы войны и личной потери отца во Второй мировой войне и деда в Первой. Уотерс уже обращался к этой теме в знаменитых альбомах Pink Floyd "The Wall" и "The Final Cut". Альбом вышел незадолго до 100-летия подписания Компьенского перемирия, завершившего Первую мировую войну 11 ноября 1918 г., и вскоре после 100-летия премьеры музыкального театра Стравинского 28 сентября 1918 г. Личная отсылка к творчеству Стравинского хорошо заметна в записи Уотерса. Например, он придает солдату южноанглийский акцент рабочего класса - сам Уотерс родом из Суррея на юге Англии - и противопоставляет его фигуре говорящего, который спокойно и веско изъясняется на высоком немецком языке. Сцены, в которых происходит спор между дьяволом и солдатом, произносятся Уотерсом с такой энергией и холодной яростью, что вдруг ощущаешь драму маленького человека, который слишком рискует на близкой дистанции. Своей "Историей солдата" (в оригинале "L'histoire du soldat") Стравинский хотел встряхнуть публику. Роджер Уотерс вместе с музыкантами престижного фестиваля камерной музыки Bridgehampton воплотил это произведение в жизнь с преданностью и самоотдачей.