Orchesterwerke

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

Этот сборник за 30 лет существования EUROPAKONZERT предлагает более 48 часов классической музыки мирового уровня. Включая в качестве бонуса EUROPAKONZERT 2020 из пандемического года с Кириллом Петренко и Кристианом Каргом; - Включая никогда ранее не издававшийся юбилейный концерт из Берлина 2021 года.

Абсолютный must have для коллекционеров и поклонников серии ежегодных концертов. За последние 30 лет с Берлинским филармоническим оркестром работали самые знаменитые дирижеры. Среди наиболее известных - Кирилл Петренко, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм и Клаудио Аббадо. Выступления таких знаменитых солистов, как Лиза Батиашвили, Пласидо Доминго, Леонидас Кавакос, Брин Терфел и многих других, помогают сделать каждый концерт незабываемым.
Дополнительные и обширные документальные фильмы о конкретном европейском городе, в котором проходил концерт, обогащают ряд включенных Blu-rays.
Этот бокс-сет - произведение современного искусства, достойное украсить коллекцию любителей культуры во всем мире.

Берлинский филармонический оркестр
Клаудио Аббадо - Даниэль Баренбойм
Пьер Булез - Густаво Дудамель - Бернар Хайтинк - Даниэль Хардинг
Марисс Янсонс - Пааво Ярви
Зубин Мета - Риккардо Мути
Кирилл Петренко
Саймон РэттлСОЛОИСТЫ
Эмануэль Акс
Радек Баборак
Даниэль Баренбойм
Лиза Батиашвили
Коля Блахер
Cañizares
Бруно Канино
Готье Капуон
Сара Чанг
Пласидо Доминго
Вильде Франг
Кристиан Карг
Леонидас Кавакос
Анатолий Кочерга
Магдалена КоженаТрулс Мёрк
Андреас Оттенсамер
Эммануэль Пахуд
Мария Жуан Пирес
Михаил Плетнев
Вадим Репин
Кристина Шефер
Гил Шахам
Шерил Штудер
Брин Терфел
Виолета Урмана
Алиса Вайлерштейн
Ева-Мария Вестбрук
Франк Петер Циммерманн
Хор Шведского радио
Эрик Эриксон
Камерный хор

Трек-лист:
"EUROPAKONZERT"
2021 из Берлина, 79 мин;
Кирилл Петренко 2020 из Берлина (бонус), 90 мин;
Кирилл Петренко Кристиана Карг сопрано
2019 из Парижа, 103 мин;
Даниэль Хардинг Брин Терфел бас
2018 из Байройта, 81 мин;
Пааво Ярви Ева-Мария Вестбрук сопрано
2017 из Кипра, 118 мин;
Марисс Янсонс Андреас Оттензамер кларнет
2016 из Рёроса, 90 мин;
Саймон Рэттл Вилде Франг скрипка
2015 из Афин, 91 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2014 из Берлина, 105 мин; Даниэль Баренбойм
2013 из Праги, 96 мин;
Саймон Рэттл Магдалена Кожена меццо-сопрано
2012 из Вены, 90 мин;
Густаво Дудамель Готье Капусон виолончель
2011 из Мадрида, 97 мин;
Саймон Рэттл Каньисарес гитара
2010 из Оксфорда, 90 мин;
Даниэль Баренбойм Алиса Вайлерштейн виолончель
2009 из Неаполя, 97 мин;
Риккардо Мути Виолета Урмана сопрано
2008 из Москвы, 79 мин;
Саймон Рэттл Вадим Репин скрипка
2007 г. из Берлина, 103 мин;
Саймон Рэттл Лиза Батиашвили скрипка - Трулс Мёрк виолончель
2006 г. из Праги, 98 мин;
Даниэль Баренбойм Радек Баборак рожок
2005 г. из Будапешта, 109 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2004 из Афин, 102 мин;
Саймон Рэттл Даниэль Баренбойм фортепиано
2003 из Лиссабона, 103 мин;
Пьер Булез Мария Жуан Пирес фортепиано
2002 из Палермо, 90 мин; Клаудио Аббадо Гил Шахам скрипка
2001 г. из Стамбула, 103 мин;
Марисс Янсонс Эммануэль Пахуд флейта
2000 г. из Берлина, 86 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Эрик Эриксон Камерный хор Михаил Плетнев фортепиано
1999 из Кракова, 95 мин;
Бернард Хайтинк Кристина Шефер сопрано - Эмануэль Акс фортепиано
1998 из Стокгольма, 100 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Камерный хор Эрика Эриксона Мари Алексис сопрано
1997 из Версаля, 97 мин;
Даниэль Баренбойм 1996 из Санкт-Петербурга, 90 мин;
Клаудио Аббадо Анатолий Кочерга баритон - Коля Блахер скрипка
1995 г. Флоренция, 87 мин;
Зубин Мехта Сара Чанг скрипка
1994 из Мейнингена, 87 мин;
Клаудио Аббадо Даниэль Баренбойм фортепиано
1993 из Лондона, 90 мин;
Бернард Хайтинк Франк Петер Циммерманн скрипка
1992 из Мадрида, 104 мин;
Даниэль Баренбойм Пласидо Доминго тенор
1991 из Праги, 78 мин;
Клаудио Аббадо Шерил Штудер сопрано - Бруно Канино фортепиано

Третий выпуск Рене Якобса в серии "Шуберт
Рене Якобс и B'Rock Orchestra представляют третью часть своего шубертовского цикла, записав Симфонии № 4 и 5. Как и в случае со 2-й и 3-й симфониями, Якобс подходит к этим произведениям как к симфонической паре, раскрывающей контрастные аспекты личности Шуберта и его композиторского подхода. Четвертая - первая симфония Шуберта в минорной тональности, намекающая на совершенно новое гармоническое мироощущение. Пятая, напротив, звучит по-моцартовски жизнерадостно, хотя эта легкомысленность, как часто бывает в музыке Шуберта, лишь притворство. По выражению самого маэстро, "слишком легкий ум обычно скрывает слишком тяжелое сердце" Если внимательнее вглядеться в суть, то перекрестные связи между "трагической" Четвертой и "светлой" Пятой становятся еще более очевидными.

Девять симфоний Бетховена в легендарной записи Герберта фон Караяна с Берлинским филармоническим оркестром в 1963 году на пяти компакт-дисках + один Blu-ray Audio, ремастированный в формате 24 бит / 96 кГц. Караян неоднократно записывал все симфонии Бетховена, и запись 1963 года, сделанная в берлинской церкви Иисуса Христа, считается критиками лучшей.

Рецензии

Й.Мацнер в FonoForum 4/63: "Здесь ощущается внутреннее, художественно плодотворное напряжение между содержательным, светло-теплым, но в то же время бархатисто-сдержанным звучанием филармонии и благородным, стройным, округлым, непрерывно скользящим потоком тонов Караяна"

Penguin Guide: "Записи девяти симфоний Людвига ван Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром и Караяном в 1961/62 году представляют собой Вехой в истории звукозаписи"

Новый альбом Риккардо Шайи и Filarmonica Della Scala посвящен влиянию итальянского стиля на трех немецко-австрийских композиторов:
Вольфганга Амадея Моцарта, Франца Шуберта и Феликса Мендельсона.

Записанный в Dolby Atmos в зале Ла Скала, "Musa Italiana" уникально использует знаменитую акустику Ла Скала. Шайи объясняет: "Из-за необходимости создать больше пространства между исполнителями был создан новый пол над местами в зрительном зале.

Акустика в центре театра впечатляет". В альбоме представлена "Итальянская симфония" (№ 4 ля мажор) Феликса Мендельсона, написанная им во время поездки в Италию в 1829-1831 годах, когда ему было около двадцати лет. Симфония вдохновлена красотой природы, культуры и музыки этой страны. Шайи записал редакцию Мендельсона 1834 года, которая, по его мнению, усиливает драматизм произведения.

Также были записаны две увертюры в итальянском стиле Франца Шуберта. Эти два произведения, D. 590 ре мажор и D. 591 до мажор, являются данью уважения Россини: в увертюре ре мажор цитируется фрагмент из оперы "Танкреди", а в увертюре до мажор - знаменитое "крещендо Россини". Италия также была очень важной страной для музыкального развития Вольфганга Амадея Моцарта: премьеры трех увертюр из этого альбома - "Митридат", "Асканио в Альбе" и "Лючио Силла" - состоялись в Милане.

Немногие личности нашего времени объединяют столько разноплановых талантов с такой страстью, щедростью и харизмой, как чрезвычайно одаренный американский композитор, пианист, дирижер и музыкальный деятель Леонард Бернстайн, гражданин мира и всесторонняя звезда. Его смерть в октябре 1990 года не уменьшила его наследия, которое глубоко ощущается и по сей день. Ленни, как он предпочитал что бы его называли, сформировал музыкальную культуру Америки. Его безграничная энергия и талант были его подарком миру, несмотря на моменты неуверенности в себе и амбивалентности. Спектр его творческой деятельности простирается от знаменитого мюзикла «Вестсайдская история» с его пульсирующими бродвейскими ритмами до серьезных, сложных произведений, в которых отражается его еврейская вера или политические взгляды. Однажды он сформулировал свои убеждения так: «Что нам, художникам, до нефти и торговли, до выживания и чести? Ответ — все». 
 

"Hommage a Diaghilev - Igor Markevitch"

Этот 3LP-сет, выпущенный в дополнение к бокс-сету из 22 CD "Дягилев: Русские балеты", является переизданием бокс-сета 1954 года, выпущенного знаменитым продюсером EMI Уолтером Легге по случаю 25-летия со дня смерти Дягилева. На обложке воспроизведена оригинальная иллюстрация, созданная в свое время Натальей Гончаровой, одним из знаменитых декораторов "Русского балета". 32-страничный буклет, богато иллюстрированный историческими фотографиями и эскизами костюмов, декораций, содержит ноты издания 1954 года на английском и французском языках Игоря Маркевича, а также небольшой отрывок из "Le Ballet" Бориса Кохно и презентации работ британского специалиста по танцу Сирила Бомонта (Cyril W. Beaumont).

Величайшие хиты суперзвезды Иоганна Себастьяна Баха в интерпретации таких выдающихся исполнителей, как Дэвид Фрай, Фазиль Сай и Эммануэль Пахо, знаменитых ансамблей, таких как Concentus Musicus Wien, Academy of St. Martin in the Fields и Berlin Baroque Soloists, убедительных специалистов по барокко, таких как Николаус Харнонкур, Тон Купман и Фабио Бионди: новая компиляция для двойной пластинки.

К 90-летию Джона Уильямса в 2022 году компания Decca Classics выпускает 21-CD набор величайших произведений, написанных Джоном Уильямсом и при его участии

Уильямса почитают как непревзойденного композитора, создавшего несколько самых любимых голливудских кинопартий. Это несколько затмило другую, не менее значимую грань его карьеры: Джон Уильямс как концертный дирижер. Будучи дирижером Бостонского оркестра поп-музыки, он узаконил репертуар кинофильмов в концертном зале. Он также заказывал новые оркестровые аранжировки популярных классических произведений и, конечно же, сам писал их, расширяя основной классический репертуар оркестра. Его наследие в Бостонском оркестре великолепно представлено в этом бокс-сете, в котором собраны альбомы, записанные для Philips в первое десятилетие его руководства оркестром

Завершает комплект интимный проект с незабываемой Джесси Норман, в котором Уильямс возвращается к своим корням как пианист, аккомпанируя Норман в песнях Леонарда Бернстайна, Мишеля Леграна, Ричарда Роджерса, Курта Вайля, Джорджа Гершвина, Фредерика Лоуи и Билли Джоэла. Записи Philip Classics являются одним из важнейших свидетельств значимости работы Уильямса в оркестре Boston Pops и наиболее полным представлением музыкального мастерства, интерпретаторских способностей и стилистического диапазона великого дирижера Джона Уильямса.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали публику с первой ноты. Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору саундтреков всех времен" (Rolling Stone) и передает впечатляющую энергию этого уникального концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен" и, конечно же, "Звездные войны" и др. Альбом доступен не только в виде лимитированного издания на 2 CD в высококачественном диджипаке с благородной золотой фольгой на обложке, но и в виде лимитированного LP-сета с двумя 180-граммовыми винилами, а также лимитированного делюкс-издания, скачивания и стрима. Deluxe Edition содержит уникальный концертный опыт на 2 CD и, как единственный продукт, также концертное видео на 2 BluRay в формате стерео, surround 5.1 и Dolby Atmos surround sound в высококачественном диджипаке в формате DVD.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали слушателей с первой ноты. Саундтреки всемирно известного композитора являются одними из самых популярных в истории кино и удостоены множества престижных наград, в том числе пяти "Оскаров", пяти "Эмми", четырех "Золотых глобусов" и двадцати пяти "Грэмми"

Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору-саундтреку всех времен" (Rolling Stone) и передает трепетную энергию этого единственного в жизни концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен", "Индиана Джонс" и, конечно, "Звездные войны" и др.

Отзывы

"В октябре 2021 года он [Уильямс] дирижировал, как он говорит на концерте, возможно, самым великим оркестром в мире. И Берлинский филармонический оркестр позволил его грандиозным композициям засиять. Deutsche Grammophon фантастически запечатлел этот незабываемый концерт" ("Klangtipp" в журнале "Аудио", май 2022 г.)

"Дирижер и оркестр нашли друг друга, которые, как слышно, получают удовольствие от совместного музицирования и исключительно хорошо гармонируют. (...) При игре всего оркестра всегда заметно, что все музыканты - мастера своего дела" (Fono Forum, май 2022 г.)

Фортепианный цикл Леоша Яначека "По заросшей тропинке", состоящий из 15 частей, представлен здесь в новом обличье. Это мировая премьера переложения для струнного оркестра, которое исполняет Цюрихская камерата под руководством первой скрипки Игоря Карско. Цикл Яначека в альбоме обрамляют Медитация на старочешский напев "Святой Вацлав" Йозефа Сука и "Ноттурно" Антонина Дворжака - произведения, связанные с творчеством Яначека своими народными музыкальными корнями. Французская писательница Майя Брами написала стихи для новой аранжировки "Auf verwachsenem Pfad", которую она также сама записала для этой пластинки. Ее слова проводят творческие аналогии с жизнью Яначека и вписывают цикл в личный контекст.

Отзывы

"Художественно абсолютно убедительная запись Цюрихской камераты под управлением скрипичного дирижера Игоря Карско" ("Звезда месяца" в журнале Fono Forum, январь 2021 г.)

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали публику с первой ноты. Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору саундтреков всех времен" (Rolling Stone) и передает впечатляющую энергию этого уникального концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен" и, конечно же, "Звездные войны" и др. Альбом доступен не только в виде лимитированного издания на 2 CD в высококачественном диджипаке с благородной золотой фольгой на обложке, но и в виде лимитированного LP-сета с двумя 180-граммовыми винилами, а также лимитированного делюкс-издания, скачивания и стрима. Deluxe Edition содержит уникальный концертный опыт на 2 CD и, как единственный продукт, также концертное видео на 2 BluRay в формате стерео, surround 5.1 и Dolby Atmos surround sound в высококачественном диджипаке в формате DVD.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали слушателей с первой ноты. Саундтреки всемирно известного композитора являются одними из самых популярных в истории кино и удостоены множества престижных наград, в том числе пяти "Оскаров", пяти "Эмми", четырех "Золотых глобусов" и двадцати пяти "Грэмми". Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору-саундтреку всех времен" (Rolling Stone) и передает трепетную энергию этого единственного в своем роде концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наполняют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен", "Индиана Джонс" и, конечно, "Звездные войны" и др. Лимитированный комплект LP с двумя 180-граммовыми винилами в высококачественной упаковке gatefold включает стильное оформление обложки золотой фольгой.

Отзывы

"В октябре 2021 года он [Уильямс] дирижировал, как он сам говорит на концерте, возможно, величайшим оркестром в мире. И Берлинский филармонический оркестр позволил его волнующим композициям блистать великолепно. Deutsche Grammophon запечатлел этот незабываемый концерт фантастическим образом" ("Klangtipp" в журнале "Аудио", май 2022 г.)

"Дирижер и оркестр нашли друг друга, которые, как слышно, получают удовольствие от совместного музицирования и исключительно хорошо гармонируют. (...) При игре всего оркестра всегда заметно, что все музыканты - мастера своего дела" (Fono Forum, май 2022 г.)

Хорошее начало

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра может вновь пройти перед зрителями в 2022 году. Однако в Венском доме музыки действовали правила 2G-plus и требование маски FFP2. Стоячие места в этом году не предлагались, а количество мест в Золотом зале было ограничено 1 000.

Даниэль Баренбойм выступал с Венским филармоническим оркестром в качестве молодого пианиста еще в 1965 году, а с 1989 года дирижирует им. Он уже поднимался на подиум во время традиционного новогоднего концерта в 2009 и 2014 годах. Участие Баренбойма в качестве руководителя Берлинской государственной оперы Унтер-ден-Линден и Штаатскапеллы Берлина, основателя и руководителя оркестра "Западно-восточный диван", а также как пианиста свидетельствует о том, что он является настоящим музыкальным гражданином мира. В этом качестве он прекрасно сочетается с венским оркестром мирового класса и посланием Новогоднего концерта: надежда, дружба и мир для всего мира.

В начале нового года Венский филармонический оркестр вновь представил веселую, живую и созерцательную программу из симфонических вальсов, полек и маршей династии Штраусов и их современников. В программе 2022 года отчетливо прослеживается обращение к фантастическому и сказочному. Наряду с фениксом, сиреной и неопределенным количеством брауни и нимф прозвучал вальс Иоганна Штрауса "Тысяча и одна ночь".

Премьера шести произведений состоялась на новогоднем концерте 2022 года. Прозвучали "Марш феникса" Йозефа Штрауса, полька-мазур "Сирена" и полька-франсез "Полька нимф". Среди репертуарных новинок были представлены Эдуард Штраус с быстрой полькой "Kleine Chronik", Карл Михаэль Цирер с вальсом "Nachtschwärmer" и Йозеф Хелльмсбергер с характерной пьесой "Heinzelmännchen".

В 2022 году будет отмечаться 50-летие Конвенции ЮНЕСКО о всемирном наследии, к которой 30 лет назад присоединилась и Австрия. В антракте концерта двенадцать австрийских объектов Всемирного наследия показали себя с лучшей стороны. Дворец Шёнбрунн в Вене, включенный в список Всемирного наследия с 1996 года, также стал декорацией для балетной интермедии с участием десяти танцоров Венского государственного балета под вальс "Тысяча и одна ночь". Второй спектакль был создан в Испанской школе верховой езды, которая с 2015 года является объектом нематериального всемирного наследия ЮНЕСКО. Восемь великолепных жеребцов породы липицанер и их наездники продемонстрировали высокую школу классической верховой езды под "Польку нимфы" Йозефа Штрауса.

Феникс, особенная птица из древнегреческой мифологии, сгорает в конце своего жизненного цикла, чтобы вновь восстать из пепла. Венский филармонический оркестр дважды отдал ему дань уважения. Концерт начался с "Марша Феникса", за которым последовал вальс "Качели Феникса". Такое открытие концерта - марш и вальс - должно быть знаком. Остается надеяться, что в новом году действительно произойдет возрождение и обновление.

В 1974 году Леопольду Стоковскому было 92 года, и он был полон сил, чтобы приступить к своей первой и единственной студийной записи "Воскресенской" симфонии Малера. Он уже исполнял эту симфонию в 1921 году; она и Восьмая симфония были единственными малеровскими симфониями в его репертуаре. В 1916 году он также дирижировал американской премьерой "Лжи Эрдена". Стоковский дирижирует Второй с должной эмоциональностью и интенсивностью, уверенной рукой выстраивая масштабное, растянутое на 80 минут произведение. С Бригиттой Фассбендер и Маргарет Прайс в распоряжении старого мастера находятся выдающиеся солистки.

В сборнике Erich Kleiber - Complete Decca Recordings впервые собраны все записи великого дирижера для фирмы Decca на 15 компакт-дисках. Лимитированное издание, выпущенное к 65-летию со дня смерти дирижера, включает симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского и Вебера, увертюры Дворжака и Генделя, а также легендарные оперные записи, такие как "Женитьба Фигаро" Моцарта и "Розенкавалера" Рихарда Штрауса.

Записи сделаны с такими выдающимися оркестрами, как Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Общества концертов при консерватории, Королевский оркестр Концертгебау, Венский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Кельнского радио.

Помимо 32-страничного буклета с новыми сопроводительными текстами Йона Толански, бонусный CD содержит документальный аудиофильм о карьере Эриха Клейбера, позволяющий слушателю ощутить тот особый статус, который Клейбер имел как дирижер.