Orchesterwerke

90 лет Эдисону Денисову: раритет из радиоприемника
в 2019 году выдающемуся российскому композитору Эдисону Денисову исполнилось бы 90 лет. Его музыка в 1970-80-е годы была отмечена во всем мире, за исключением его родины, СССР, где музыка Денисова была практически запрещена к исполнению вплоть до конца советской эпохи. Сейчас "Мелодия" выпускает уникальный фонографический документ: это радиозапись первого концерта собственных сочинений Эдисона Денисова, состоявшегося на территории бывшего СССР. Знаменательно, что этот концерт не мог быть осуществлен до 1990 года.

Симфония до минор Мендельсона - первая в большой оркестровке, проложившая путь к последующим значительным симфоническим произведениям. Увертюра "Мелузина" и Концерт для фортепиано с оркестром № 2, отличающиеся ярким звучанием, имеют инструментарий и гармонию, которые изысканно передает интерпретация на старинных инструментах. В этих произведениях романтической эпохи нет ничего мрачного, напротив, повсюду буйная радость жизни, полная порывистого и страстного нетерпения, как сама молодость.

Солист этой записи Кристиан Безуиденхаут, играющий на фортепиано работы Эрара (Париж, 1837), с сезона 2017-2018 годов является художественным руководителем Фрайбургского барочного оркестра наряду с Готфридом фон дер Гольцем. Постоянным приглашенным дирижером является многогранный Пабло Херас-Касадо.

Отзывы

"Как и в предыдущих выпусках, фрайбуржцы играют с большой готовностью к риску, со смесью элегантности, демоничности и виртуозной легкости - что в любом случае делает этот цикл чем-то особенным" (Fono Forum, август 2019)

"В игре чувствуется неслыханный динамизм, живость и радость игры, что делает Мендельсона справедливым во всех отношениях" (PIANOnews)

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.

50 классических произведений, которые вы должны были слышать! Альбом-бестселлер с Лондонским филармоническим оркестром

В кино, в рекламе или по радио - весь мир полон захватывающей дух классической музыки. Пышные звуки струнных, трогательная фортепианная музыка или зажигательные фанфары: снова и снова вы слышите волнующие красивые мелодии, которые не отпускают вас

The 50 Greatest Pieces of Classical Music теперь объединяет самые популярные классические хиты в захватывающей интерпретации Лондонского филармонического оркестра и действительно позволяет каждому открыть для себя прекрасный мир классической музыки: как новичкам, для которых этот альбом станет идеальным введением, так и экспертам, которые могут с нетерпением ждать новых захватывающих записей своих любимых произведений в оптимальном качестве звучания.

Филипп Ярусский - звездный контртенор и постоянный покоритель хит-парадов классической музыки - интенсивно изучил 37 опер итальянского композитора эпохи раннего барокко Франческо Кавалли и составил свой новый сольный концерт примерно из десятка. "Богатство и современность его произведений поистине поразительны", - говорит певец. "Такого размаха воображения, юмора и эмоций не найти ни в одной опере его времени" Альбом, включающий в себя роскошные инструментальные пьесы, а также многогранные арии и дуэты, возвращает почти забытого мастера оперы в заслуженное поле зрения.

Рецензии

"Мало что можно добавить к гимнам безупречному ведению голоса, мягкому тембру, чувственности в сочетании с той виртуозностью, с которой Филипп Жарусски превращает особенно вокальные произведения старинной музыки в американские горки эмоций" (WAZ)

"Портрет Кавалли между утонченной комедией и элегантно прославленной трагедией, который прежде всего - одно: в высшей степени музыкальное и чувственное удовольствие от прослушивания" (WZ)

"Новый альбом, в котором мелодии легко ложатся на слух" (Aachener Zeitung)

"Как бы ни была красочна и разнообразна музыка Кавалли, Филипп Жарусски и его ансамбль Artaserse придают ей особые нюансы, которые они нашли в ходе долгого сотрудничества" (NDR Kultur)

"Настоящее удовольствие!" (stereoplay, май 2019 г.)

"В 24 фрагментах из 15 опер открывается сундук сокровищ звуков, то ярко сияющих, то тонко мерцающих в мире" (Fono Forum, май 2019)

Дармштадтские сокровища
Хотя Телеман никогда не работал в Дармштадте, университетская и государственная библиотека Технического университета Дармштадта обладает, безусловно, самой большой коллекцией его произведений. Это тщательно выполненные копии, находившиеся в руках дармштадтского придворного капельмейстера Кристофа Граупнера или его заместителя Самуэля Эндлера. Граупнер вел оживленный обмен нотными материалами с несколькими коллегами (помимо Телемана, например, с Иоганном Фридрихом Фашем) и тем самым обогащал нотную библиотеку ландграфа Эрнста Людвига Гессен-Дармштадтского. Придворный оркестр располагал прекрасными музыкантами и необычайно богатым набором инструментов. Об этом свидетельствуют виртуозные партии рожка в великолепной увертюре TWV 55: F3, а также два очаровательных концерта для флейты TWV 51: D1 и D2 или необыкновенный скрипичный концерт ля минор TWV 51: a1. Алексис Косенко и его ансамбль Les Ambassadeurs представляют здесь некоторые произведения из дармштадтского репертуара и оказываются достойными продолжателями своих дармштадтских коллег XVIII века. Это не совсем случайная подборка, которая впечатляюще раскрывает изобретательский гений Телемана, "облаченный в юбку, которая то французская, то итальянская", как выразился композитор в своей автобиографии в 1740 году.

Рецензии

Toccata 07/2015: "Как и на концерте в Регенсбурге, ансамбль удивляет и поражает своей живостью и тембрами. (...) Слушать диск невероятно интересно!"

В "Оде к свободе" Леонард Бернстайн выразил эмоции, радость и ошеломляющий символизм, связанный с падением Берлинской стены на Рождество 1989 года. В честь тридцатой годовщины падения Стены Deutsche Grammophon выпускает эту легендарную запись на 2 LP с высококачественным 180-граммовым прессованием от Optimal. Леонард Бернстайн был не только увлеченным и волнующим музыкантом, но и политически активным человеком, который никогда не уклонялся от четких заявлений, чтобы продвинуть важные для него события. Так, он сразу же согласился принять участие, когда Юстус Франц предложил ему продирижировать Девятой симфонией Бетховена на Рождество: объединившись в музыке, которая всегда была одним из видов искусства, в наибольшей степени способствовавшим взаимопониманию между народами. Исполняя самую известную симфонию Бетховена, Леонард Бернстайн хотел не столько отметить политическое событие, сколько, как он сам сказал, отпраздновать праздник, "радостный праздник человеческой свободы".

Уверенный в собственной исторической значимости, Рихард Штраус стал известен американским солдатам как "композитор "Розенкавалера"", когда в конце войны они предстали перед дверью его виллы в Гармише. Более чем за четыре десятилетия до этого Штраус уже считал себя таким же интересным, как Наполеон или Александр Великий, и защищал свой эгоцентричный соч. 40 ("Ein Heldenleben"), говоря, что он не видит причин, почему бы ему не сделать симфонию о себе. В "Sinfonia Domestica", ор. 53, музыкальном собрании в гостиной, за столом и в спальне, посвященном семье, Штраус культивирует поразительно лирический тон. Джордж Селл и Кливлендский оркестр создают живую семейную идиллию, гармоничные отношения отца, матери и сына, которые временами радостны, галантны, ликуют, но также и ссорятся. Первооткрыватели Штрауса найдут в "Domestica", помимо привычного позднеромантического музыкального языка, явные намеки на независимый личный стиль, который может быть расположен как оригинальный Штраус. Обширные интервалы, энергичная игра с темами, неожиданные гармонические повороты и не в последнюю очередь буйная эвфония - вот безошибочные характеристики этой освежающей музыки, которая отражает сильное эго ее создателя.

Классическая музыка расслабляет, замедляет суету, обеспечивает концентрацию внимания: в 2001 году был выпущен двойной компакт-диск CLASSICAL CHILLING - наполненный до краев музыкальными местами отдыха, музыкой замедленных ритмов таких мастеров, как Бах, Моцарт, Бетховен и многих других. Теперь CLASSICAL CHILLOUT 2009 - это последняя версия этой чрезвычайно успешной компиляции, дополненная несколькими новыми композициями.

Когда классики говорят "медленно", они говорят "адажио". И когда речь идет об этом термине, можно быть уверенным, что звуки в концертном зале или из динамиков приведут слушателя в состояние глубокого покоя. Неудивительно, что знаменитое "Адажио" Сэмюэля Барбера (известное по фильму "Взвод") открывает CLASSICAL CHILLOUT 2009. Медленные темпы встречаются в великой инструментальной и вокальной музыке: например, в одухотворенном "Agnus Dei" Карла Дженкинса, в трогательной арии Пуччини "O mio babbino caro" или в средневековых "Видениях" Хильдегарды фон Бинген - а также в фортепианной пьесе Дебюсси "Clair de lune", фортепианных произведениях Баха или популярной "Сарабанде" Генделя. Кроме того, в разделе "Новая классика" представлено множество наименований, например, музыка из кинофильмов Эннио Морриконе и Майкла Наймана или сочинения Стива Райха и Арво Пярта.
В программе CLASSICAL CHILLOUT 2009 принимают участие ведущие мировые исполнители: Анжела Георгиу, Кейт Ройал, Иегуди Менухин и такие оркестры, как Лондонский симфонический оркестр, Филадельфийский оркестр или Академия Святого Мартина в Полях.

Влюбленность Караяна в Жана Сибелиуса была отнюдь не односторонней: сам композитор испытывал дирижера при исполнении своих произведений и свидетельствовал о своем глубоком понимании его творчества. В записях популярных тональных поэм "Finlandia", "Лебедь Туонелы", "En Saga" и "Tapiola", а также "Карельской сюиты" и "Valse triste", для которых характерны пейзажи и история Финляндии, эти способности сочетаются с поздней зрелостью дирижера и возможностями берлинского оркестра мирового класса, который он сам создал в качестве руководителя.

герберт фон Караян умер в 1989 г., оставшись не только дирижером столетия, но и личностью, которая как никто другой способствовала распространению классической музыки. Будучи перфекционистом в области звука, он отстаивал современные технологии звукозаписи, и многие считали его "маэстро классической музыки". Обширная дискография Караяна, ставшая в значительной степени особым достоянием каталога Warner, до сих пор считается эталоном классической музыки. К 30-летию со дня его смерти компания Warner выпускает на виниле его самые значительные записи: Девятую Бетховенскую симфонию 1955 года в стереоремастеринге. Венчающая симфония № 9 была записана в Вене в 1955 году с участием таких выдающихся солистов, как Элизабет Шварцкопф, Марга Хёффген, Эрнст Хефлингер и Отто Эдельманн. Ремастеринг 2014 года позволил получить сенсационную стереореконструкцию, которая впервые попала на винил.

Вторая серия переизданий RCA Living Stereo от Analogue Productions, включающая 25 ремастированных классических дисков, порадует ваш слух и удивит вас чистотой и теплым, насыщенным звучанием. Как и в первой серии LSC, получившей высокую оценку, были устранены все недостатки предыдущих изданий - от мастеринга до прессования LP и глянцевых плотных гильз от Stoughton Printing с наклеенными вручную печатными листами (узнаваемыми по фирменной складке), которые являются точной копией оригинального оформления, логотипа "Living Stereo" и этикетки "Shaded Dog"!
Мастеринг Райана К. Смита из Sterling Sound с оригинальных двухдорожечных мастер-лент со скоростью 33 1 / 3 об/мин, гальваническое покрытие и прессование на Quality Record Pressings - одном из лучших производителей виниловых LP - ни одно другое издание не сравнится с этими особенно гладкими 200-граммовыми пластинками.
Петр Ильич Чайковский писал свою 4-ю симфонию в самый бурный период своей жизни. Он был и разведен, и недавно женился, и пытался покончить с собой. Из всех его произведений 4-я симфония считается более эмоциональной и музыкальной, чем его ранние сочинения, что отчасти объясняется личными трагедиями, которые он пережил во время написания этого симфонического шедевра. Это важное произведение будет исполнено Бостонским симфоническим оркестром под управлением Пьера Монто, знаменитого парижского дирижера. Он известен тем, что в середине 1920-х годов превратил Бостонский симфонический оркестр во всемирно известный оркестр с "французским звучанием", ставший экспертом в области французского и русского репертуара.

Создав саундтрек "Flying Pictures at an Exhibition" к новому шоу городской танцевальной группы Flying Steps, берлинские композиторы Виван и Кетан Бхатти создали оркестровое произведение искусства между классической и городской музыкой. Для этого братья композиционно "переписали" музыку "Картинок с выставки" Модеста Мусоргского и вписали элементы хип-хопа или электронных грувов в чисто акустическое звучание классического оркестра. При этом оригинал остается неизменным, но, используя приемы и звуки современной музыки, композиторам удается заставить шлепок бас-кларнета звучать как ударная труба, а тубу использовать в качестве бас-барабана.

Таким образом, в некоторых произведениях (картинах) начинает звучать грув, а другие больше похожи на музыку из кинофильмов. Продюсер DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach является солистом и соавтором двух композиций. Он стал известен как продюсер и диджей групп Seeed или Peter Fox. Классические пианистки Ольга Шепс и Рахель Зенн придают отдельным произведениям свое уникальное клавишное звучание, а специально созданный ансамбль "Berlin Music Ensemble" предстает в роли грувового хип-хоп оркестра.

Вместе с Вартаном Бассилем, художественным руководителем Flying Steps, Виван и Кетан Бхатти создали городское произведение искусства. Классическая музыка с акустическими хип-хоп грувами сочетается с танцем и искусством. Для новой интерпретации картин Виктора Гартмана, послуживших моделями для оригинального фортепианного цикла Мусоргского, были привлечены ставшие уже легендарными бразильские художники OSGEMEOS. Они же создали фигуру на обложке альбома.

По случаю 60-летия Кристиана Тилеманна компания Deutsche Grammophon впервые представляет полный комплект оркестровых и хоровых записей, сделанных дирижером за время его успешного сотрудничества с традиционным лейблом. Обширный бокс-сет включает в себя 21 компакт-диск с выдающимися записями с такими солистами, как Лиза Батиашвили и Маурицио Поллини, а также записи с такими известными оркестрами, как Венский филармонический оркестр, оркестр "Филармония", Филадельфийский оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Штаатскапелле Дрездена и Немецкая опера Берлина. Репертуар охватывает широкий диапазон от классики до позднего романтизма и включает весь спектр оркестровой литературы: Реквием Моцарта, симфонические поэмы Рихарда Штрауса, четыре симфонии Иоганнеса Брамса, отрывки из музыкальных драм Рихарда Вагнера. Многогранное издание дополнено буклетом с персональным предисловием Тилеманна и интервью, в котором дирижер увлекательно рассказывает о своем творческом процессе.

Вторая серия переизданий RCA Living Stereo от Analogue Productions, включающая 25 ремастированных классических дисков, порадует ваш слух и удивит вас чистотой и теплым, насыщенным звучанием. Как и в первой серии LSC, получившей высокую оценку, были устранены все недостатки предыдущих изданий - от мастеринга до прессования LP и глянцевых плотных гильз от Stoughton Printing с наклеенными вручную печатными листами (узнаваемыми по фирменной складке), которые являются точной копией оригинального оформления, логотипа "Living Stereo" и этикетки "Shaded Dog"!
Мастеринг выполнен Райаном К. Смитом из Sterling Sound с оригинальных двухдорожечных мастер-лент 33 1 / 3rpm, гальваническое покрытие и прессование на Quality Record Pressings - одном из лучших производителей виниловых пластинок - ни одно другое издание не сравнится с этими исключительно гладкими 200-граммовыми пластинками.
Эта пластинка была выпущена в 1958 году на лейбле RCA "Shaded Dog". Легендарная запись увертюры "1812 год" Райнера, которая была доступна только в виде 1S-прессинга, была отменена Mercury Living Presence выстрелами из пушки вскоре после выхода этого же произведения. Запись этого переиздания - просто умопомрачительная, с несравненной духовой секцией Чикагского симфонического оркестра.

На протяжении всей своей жизни Караян с энтузиазмом относился к достижениям звуковой техники и использовал любую возможность для записи своих записей с наилучшим качеством звучания. Несомненно, он настоял бы на ремастеринге записей своего каталога, чтобы иметь возможность похвастаться новейшими технологиями.

Deutsche Grammophon всегда был одним из великих пионеров звукозаписи: теперь, впервые в своей истории, традиционный лейбл представляет ремастеринг в Dolby Atmos с аудиофильским переизданием удостоенного премии "Грэмми" Бетховенского цикла 1970-х годов. Новая революционная аудиотехнология обеспечивает потрясающее качество звука с удивительной чистотой, тончайшими нюансами, восхитительным уровнем детализации и впечатляющим ощущением глубины. Dolby Atmos способна точно размещать и перемещать звуки в трехмерном пространстве, создавая слуховое впечатление, которое помещает слушателя в центр действия и передает пространственную звуковую атмосферу, наполненную реалистично движущимися объектами.

Это высококачественное издание Dolby Atmos стимулирует чувства, вызывает эмоции и тем самым гарантирует полный эффект уникального и всеобъемлющего музыкального впечатления.

Информация о продукте

- Dolby Atmos - это новая революционная аудиотехнология, которая переносит вас в звуковую среду с движущимся звуком, окружающим вас с захватывающей дух реалистичностью. Dolby Atmos - самое значительное достижение в области аудио со времен объемного звучания, расширяющее возможности современных систем 2.0 и 5.1.
- Перемещение звука вокруг вас:
Вместо того чтобы ограничиваться каналами, звуки можно точно размещать и перемещать в трехмерном пространстве.
- Добавляет верхнее измерение:
Новое ощущение высоты погружает вас в происходящее, создавая полную звуковую атмосферу и реалистично изображая объекты, движущиеся над головой.
- Потрясающее качество звука:
Dolby Atmos обеспечивает потрясающую четкость, насыщенность, детализацию и глубину звучания всех звуков - от диалогов, тихих сцен до вихревых событий.
- Создает мощное захватывающее зрелище:
Все это объединяется в звук, который будоражит чувства и вызывает эмоции, обеспечивая полный эффект от развлечений.

Отзывы

"Герберт фон Караян: пионер мультимедиа и гений звука" (Die Zeit)

Лебединое озеро" Чайковского в оригинальной версии
Лебединое озеро" - первый из трех великих балетов, написанных Чайковским, и, пожалуй, самый известный. Наиболее известна версия 1895 года, когда это произведение стало классикой балетной музыки благодаря хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова. Однако эта "императорская" версия отличалась от первоначального сценария Чайковского некоторыми сокращениями, уменьшениями и сдвигами. На этом альбоме высокой четкости произведение можно услышать в оригинальной версии премьеры 1877 года в великолепном исполнении Государственного академического оркестра России имени Евгения Светланова под управлением его художественного руководителя Владимира Юровского.

Отзывы

"Юровский знает, как создать напряжение в Чайковском и выстроить оркестр так, чтобы сольные партии флейты или кларнета оставались легко слышны" (Фонофорум, февраль 2019)

"Владимир Юровский с новой записью "Лебединого озера", в которой все сделано правильно" (Klassik.com - 5/5 баллов за интерпретацию и качество звука)