Orchesterwerke

Легендарная запись балета из балетов: "Лебединое озеро" Андре Превина с ЛСО на LP 1976 года.

Даже те, кто редко слушает классическую музыку, не могут не ощутить волнующую силу этого произведения: Балет Чайковского "Лебединое озеро" выходит далеко за рамки, казалось бы, безобидного сказочного сюжета. По крайней мере, со времен кинохита "Черный лебедь" с Натали Портман мы знаем, что в этой истории есть настоящая психодрама - история о предательстве, любви и волшебстве. Теперь на 180-граммовом виниле наконец-то издана поистине легендарная запись этого произведения: "Лебединое озеро" Андре Превина 1976 года.

Дирижер, называющий себя "романтиком до мозга костей", нашел в знаменитой партитуре Чайковского один из своих шедевров, насыщенный оркестровыми красками и грандиозными мелодическими дугами. На момент создания записи немецко-американский музыкант находился на пике своей мировой карьеры, особенно благодаря сотрудничеству с Лондонским симфоническим оркестром, главным дирижером которого он в то время являлся. Его полная запись "Лебединого озера" стала жемчужиной в истории звукозаписи, которую теперь можно вновь ощутить в особом виниловом звучании. В то же время произведение Чайковского считается совершенным выражением романтического сюжетного балета. С момента премьеры в 1895 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге оно покорило весь мир и вдохновило целые поколения танцовщиков и хореографов.

Первое важное музыкальное событие в новом году: "Новогодний концерт Венской филармонии 2017" с Густаво Дудамелем

Густаво Дудамель впервые в 2017 году дирижировал Новогодним концертом Венской филармонии. Репутация 35-летнего венесуэльца как зажигательного и молодого дикаря идет впереди него. Теперь он дебютировал в качестве самого молодого на сегодняшний день дирижера на столь же праздничном и традиционном концерте в Гросер Музикферайнсаале Венского Музикферайна. Как всегда, были разыграны самые востребованные билеты на Новогодний концерт, Новогодний вечерний концерт и предконцерт. Запись теперь делает это событие доступным для всех друзей венской музыки в течение всего года.

По сложившейся традиции программа 2017 года вновь состояла из репертуара династии Штраусов и их современников, включая восемь первых исполнений. В это трудно поверить, но Франц Легар еще ни разу не исполнялся на Новогоднем концерте. Открытием стал его "Марш Нечледиля" из оперетты "Венские женщины". От Эмиля Вальдтёфеля, короля вальса из Парижа, впервые в программе прозвучал вальс "Патинеры". Увертюра из оперетты Франца фон Суппе "Пиковая дама" также впервые прозвучала на Новогоднем концерте.

Венский коллектив Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde, также впервые участвовавший в новогоднем концерте, исполнил "Восход луны" из оперы "Виндзорские веселые жены" Отто Николаи, основателя Венской филармонии 175 лет назад. Также состоялись четыре премьеры новогодних концертов Иоганна Штрауса (сына): "Полька Пепиты", "Квадриль Ротунде", вальс "Экстравагантные" и быстрая полька "Auf zum Tanze!

Новогодний концерт традиционно завершился "Prosit Neujahr" и знаменитыми вторым и третьим бисами - уже фактически 150-летним вальсом "An der schönen blauen Donau" Иоганна Штрауса (сына) и "Радецким маршем" Иоганна Штрауса (отца).

Двойной CD, тройной винил, а также DVD и Blu-ray Disc выпущены компанией Sony Classical. DVD и Blu-ray содержат полный текст концерта в том виде, в котором он транслировался по телевидению, но в международной версии без комментария эксперта по культуре ORF доктора Барбары Ретт. В дополнение к концерту можно увидеть балетную интермедию под названием "Hereinspaziert!". Также будет показан традиционный фильм в антракте. Под названием "Ритм Вены" режиссер Роберт Ноймюллер отправился на поиски ритма вальса в венской повседневной жизни.

Именно так может начаться новый год. Новогодний концерт Венского филармонического оркестра под управлением Густаво Дудамеля был, как всегда, праздничным и радостным событием, ведущим нас вальсирующим шагом в новый год.

Mozart - The Singles - 66 Classic Tracks - концептуальный альбом для начинающих исполнителей великого Моцарта

Mozart - The Singles объединяет 66 величайших композиций Вольфганга Амадея Моцарта. Наверное, ни один другой композитор не оставил после себя столько запоминающихся мелодий, и если бы он жил сегодня, каждая из этих композиций наверняка стала бы синглом: 66 потенциальных хитов №1, тщательно подобранных на трех альбомах для разного времени суток: первый альбом содержит более спокойные произведения для расслабленного начала утра, на втором не менее трогательные и волнующие композиции помогут вам пережить напряженную часть дня, третий альбом расслабляет вечером спокойными произведениями.

Величайшие артисты современности, такие как Марта Аргерих, Альфред Брендель, Ланг Ланг, Ицхак Перлман, Джон Элиот Гардинер, Джеймс Ливайн или Герберт фон Караян, исполняют "Клейную ночную музыку", фрагменты из "Волшебной флейты", "Cosí fan tutte", Симфонии № 35 и 40, Концерт для кларнета с оркестром K622 и многие другие.

Пятая симфония Прокофьева - одно из немногих произведений в русской традиции, ставшее знаменитым репертуарным произведением в поле напряжения между социалистическим художественным реализмом и умеренным модернизмом. Несмотря на то, что композитор, верный линии и, в отличие от своего коллеги Шостаковича, привилегированный, не очень верил в свою позднюю приверженность искусству, свободному от политики, его музыка трогает слушателей во всем мире.

В этой записи космополитичный Бернстайн и нью-йоркцы раскрывают всю красоту мелодий, которые в первой части раскрываются до полного оркестрового сияния. Бодрость, как песня "свободному и счастливому человеку", дарит кларнетовая тема бурлескной второй части в ее образных вариациях. Отголоски пульсирующей "Классической симфонии" кажутся вполне умышленными.

Прокофьев показывает себя суверенным симфонистом в классико-романтическом каноне форм в финале, который порождает далеко не только мелодический апофеоз из темы первой части и свежих мотивов. Резкие, ударные заключительные такты завершают тональный спектр оркестрового этюда, требующего всего от каждого музыканта.

Отзывы

"Одна из самых остроумных записей Пятой симфонии Прокофьева" (LP Magazine, 1/2017)

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"

В марте 2016 года на 86-м году жизни скончался Николаус Харнонкур, пожалуй, самый влиятельный дирижер последних пятидесяти лет. Именно он со своим ансамблем Concentus Musicus создал историческую исполнительскую практику в классической музыке. В это широкоформатное издание с 61 CD и 3 DVD вошли все записи, сделанные уроженцем Берлина для лейблов RCA, dhm и Sony Classical начиная с 2003 года. Репертуар варьируется от Генделя и Моцарта до Брукнера и Бартока. Также включены три ранее не издававшиеся записи "Christus am Ölberge" Бетховена и "Stabat Mater" Дворака и другие.

Информация о продукте

Nikolaus Harnoncourt - The Complete Sony Recordings впервые объединяет все записи Харнонкура за 2002-2015 годы с его Concentus Musicus Wien, Венским филармоническим оркестром, Камерным оркестром Европы и Симфоническим оркестром Байришен Рундфанкс. В издание Sony Classical вошли его знаменитые симфонические записи Моцарта, Гайдна, Бетховена и Брукнера, а также знаменитые исполнения таких великих хоровых произведений, как Реквиемы Верди, Брамса и Моцарта, "Шепфунг" Гайдна, опера Моцарта "Заида", "Орландо паладино" Гайдна и "Порги и Бесс" Гершвина. Также включены ранее разрешенные, но не издававшиеся записи кантат №№ 26 и 36 И.С. Баха, "Christus am Ölberge" Бетховена и "Stabat Mater" Дворжака. В комплект входит 136-страничная кофейная книга, содержащая новое эссе о Николае Харнонкуре - музыканте, дирижере и исследователе, а также все его собственные линеарные заметки и интервью, которые прилагались к оригинальным изданиям. Издание также содержит "Зауберфлёте" Моцарта на DVD, документальный фильм "Миссия Моцарта" с пианисткой Ланг Ланг, фрагменты репетиций, интервью и лекции Харнонкура на CD и DVD, и, наконец, полные тексты песен на CD-ROM. 61 CD и 3 DVD - авторитетное творческое наследие одной из самых харизматичных и значительных фигур в мире классической музыки.

Одна из самых известных записей популярного балета Чайковского "Щелкунчик" была сделана не в России, а в Лондоне в 1972 году. За пультом Лондонского симфонического оркестра стоял Андре Превин, превративший музыкальное переложение, казалось бы, безобидной рождественской сказки в фантастическую драму. Сразу же после выхода альбома критики отметили просторное и красочное оркестровое звучание, большую напряженность и повествовательную силу музыки. Теперь альбом выпущен на виниле.

Вся музыка балета выходит далеко за рамки сюиты "Щелкунчик", ставшей одним из хитов классического репертуара. Длинная версия раскрывается как драматическое масштабное произведение, в котором Чайковский соединил все свои качества не только симфониста, но и звукозрителя, музыкального сказочника. В основе "Щелкунчика" лежит рождественская сказка композитора-романтика Э.Т.А. Гофмана, создавшего из истории об оживших под елкой игрушках произведение черного романтизма. Балет Чайковского, впервые поставленный в 1892 году, считается кульминацией балетной традиции знаменитого хореографа Мариуса Петипа.

В своем новом альбоме "Waltz Revolution" великий дирижер Николаус Харнонкур вместе с Concentus Musicus Wien доказывает, насколько "революционно" могут звучать вальсы. На этом двойном диске Харнонкур, который, как никто другой из дирижеров нашего времени, выступает за революцию в современной исполнительской практике и восприятии музыки, охватывает дугу от танцев Моцарта (1756-1791), контрдансов KV 603, 1 и KV609, 1+4, а также "Шести немецких танцев" до танцев Йозефа Ланнера (1801-1843) и произведений Иоганна Штрауса-ватера (1804-1849). Для Харнонкура вальсы - это выражение великих общественных потрясений того времени, которые шли рука об руку с социально-экономическими революциями XIX века. И он находит их истоки в танцах Моцарта. Ему и Concentus Musicus Wien, играющим на оригинальных инструментах, удается превратить танцевальную музыку в увлекательное зрелище, которого всегда лишает нас привычная современная оркестровка. В результате получился альбом, который не только доставляет истинное удовольствие от прослушивания, но и рассказывает об истории музыки.

Рецензии

"Его революция заключается в богатстве красок и прозрачности старинной инструментовки" (Stereo, май 2012 г.)

Взрывная скандальная музыка 1913 года: оргия ритмов и тембров

Премьера Sacre ("Жертвоприношение весны") в Париже в 1913 году стала самым громким скандалом в истории музыки: провокационные ритмы и оркестровые краски языческих ритуалов с первобытным насилием и кровью потрясли публику. Легендарный композитор и дирижер Леонард Бернстайн сказал об этом захватывающем произведении: "Это все о сексе"

Рецензии

"Образцовая интерпретация" - BR, 23.03.2013

"В этой концертной записи Берлинский филармонический оркестр играет с суверенитетом, который заставляет вас затаить дыхание" - NDR Kultur, 05.04.2013

"Запись, устанавливающая стандарты - интерпретационные, музыкальные, звукозаписывающие" - Journal Frankfurt, № 8 /2013

"Редко, почти никогда, не удается услышать столь точную динамическую настройку этого произведения в спокойных пассажах (примечательно вступление), а переходы также обнаруживают талантливое мастерство" (FONO FORUM, июнь 2013 г.)

Снова доступен на виниле! С альбомом Vienna 1908-1914 один из культовых альбомов Mercury Living Presence аналоговой эпохи вновь выходит на LP.

Годы, предшествовавшие началу Первой мировой войны, стали для композиторов Второй венской школы временем интенсивного творчества. Лондонский симфонический оркестр под управлением Антала Дорати исполняет оркестровые сочинения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга, в том числе 5 пьес для оркестра ор. 16 Шенберга с частями "Предчувствия", "Прошлое", "Летнее утро у озера", "Перипетия Перипетии" и "Обязательный речитатив", а также 5 пьес для оркестра ор. 10 Веберна и 3 пьесы для оркестра ор. 6 Берга.

Mercury Living Presence - это чистое и живое аудиофильское звучание. Пластинка выпущена в виде 180-граммового пресса OPTIMAL для наилучшего звучания.

Отзывы

H. P. Krellmann в FonoForum 9/91: "Достойное повторное открытие!"

"Пусть только ломают голову над программой, которая останется для всех загадкой". "Одними этими словами Чайковский дал достаточно оснований для богатых внемузыкальных интерпретаций своей последней симфонии, объявленной последним словом его творчества. Так, например, медленная, пронзительная заключительная часть вместо грохочущего финала Allegro представляет собой смелое вмешательство в традиционный формальный канон и дает повод для предположений о приближении смерти композитора, которая наступила всего через девять дней после премьеры. Но даже без биографических справок и программы "Патетика" всегда будоражила неподготовленные умы. Ведь впечатление от того, как суматошная главная тема первой части вырывается из, казалось бы, угрожающих струнных аккордов и после открытого финала умиротворяется величественной, утешительной песней скрипок, остается в творчестве Чайковского таким же неизгладимым, как водяной знак.
Среди многочисленных записей любимой является запись Димитрия Митропулоса: в его исполнении очень чувствительной партитуры тонко чувствуется грань между сентиментальностью и сентиментальностью. Сбалансированный и слаженный, мастер передает резкие контрасты, позволяя мелодиям литься мощно и в то же время без широкополосных эффектов. Этот дирижер стремится быть не судьей, а защитником музыкального текста.

Рецензии

"Стереозапись 1957 года звучит сенсационно, лучший прессинг" (Аудио, январь 2017 г.)

Вольфганг Амадей Моцарт: Симфонии 39, 40 и 41 теперь и на виниле "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта "

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта, дирижер Николаус Харнонкур и Concentus Musicus уже несколько десятилетий упоминаются в одном и том же контексте. С Concentus Musicus Харнонкур стал не только пионером исторической практики исполнения на оригинальных инструментах в немецкоязычном мире, но и научным исследователем "неостальгической" интерпретации классических и романтических произведений. В этой записи трех поздних симфоний Моцарта, №№ 39, 40 и 41, все это представлено в полном объеме.

В 1982 году Николаус Харнонкур опубликовал книгу "Musik als Klangrede", в которой предоставил широкой аудитории доступ к исторической исполнительской практике и ее интерпретациям. Название этого издания с моцартовскими симфониями "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта" подтверждает концепцию музыки как звуковой речи. До сих пор неизвестно, по какой причине Моцарт написал подряд три такие большие симфонии без заказа. Харнонкур подозревает, что за этим стоит грандиозный замысел - инструментальная оратория. На сайте Харнонкура говорится: "Форма инструментальной оратории в то время еще не существовала. Это была его идея, потому что такой гений, как Моцарт, не натыкается на крупное произведение, сочиняя симфонии" Для слушателя и знатока это находит подтверждение, например, в повторяющихся темах, которые звучат во всех трех симфониях.

В данной записи Николаусу Харнонкуру и Concentus Musicus удалось вдохнуть новую жизнь в симфонии Моцарта с этой точки зрения. Крупные дуги моцартовской "звуковой речи" слышны в контурах без перебора. Выбор темпов - почти вопрос веры в моцартовскую интерпретацию. в этой записи Харнонкур никогда не использует "Molto Allegro" или "Allegro Assai" в преувеличенно виртуозной манере, но всегда в живой и блестящей манере. Для Concentus Musicus и Николаса Харнонкура Andante означает элегантное и стремительное движение вперед. И в динамике дирижер и все группы оркестра образуют единое звуковое целое, которое даже дышит вместе, что действительно можно услышать на этой превосходной записи.

Никогда еще термин "гезамткунстверк" не был так уместен, как в отношении сотрудничества Моцарта, Харнонкура и Concentus Musicus на этих трех пластинках. Для слушателя это означает чистый, ясный доступ к поздним симфониям Моцарта. В 2014 году Харнонкур отметил свое 85-летие. Этой записью он сделал себе и нам достойный подарок. На данный момент она представляет собой кульминацию его многолетней работы с творчеством композитора.

Николаус Харнонкур и Concentus Musicus исполняют Симфонии № 39, 40 и 41 Вольфганга Амадея Моцарта: эти произведения еще никогда не звучали в таком виде. Это достойное приобретение для любителей Моцарта и Харнонкура и всех тех, кто хотел бы ими стать.

Рецензии

"В этой записи нет ничего приторного и безобидного, многое резко акцентировано. Классическая ровность интересует Харнонкура так же мало, как и забота о тональном балансе. Результат - несмотря на это, а может быть, и благодаря этому - неистовый" (stereoplay, октябрь 2014)

"При завораживающем богатстве тембра Concentus представляет суровую, грубую интерпретацию, полную сопротивлений, но в то же время преданно "говорящую", которая, безусловно, вызовет разногласия" (Stereo, декабрь 2014 г.)