Orgelmusik

Английский шарм, исключительный талант и творческая открытость молодого британского музыканта Анны Лэпвуд вдохновляют не только критиков, но и многомиллионную аудиторию в социальных сетях. В своем дебютном альбоме "Luna", который выйдет 29 сентября на лейбле Sony Classical, она дает представление о своем обширном музыкальном космосе. Пятнадцать композиций альбома демонстрируют ее многогранность, сочетая традиционный репертуар Иоганна Себастьяна Баха, Клода Дебюсси и Филипа Гласса с современными композициями Макса Рихтера, Людовико Эйнауди и Ханса Циммера. На альбоме "Luna" Анна Лэпвуд ощущается прежде всего как органистка, но на первый план выходят и другие грани ее музыкальной жизни, когда она дирижирует хором капеллы колледжа Пембрук в двух композициях. Анна Лэпвуд играет на органе, скрипке и арфе и активно работает как дирижер и руководитель оркестра. она родилась в Оксфордшире в 1995 году и стала первой женщиной в истории оксфордского колледжа Магдален, получившей стипендию для игры на органе. в 2016 году она стала самой молодой женщиной-музыкальным директором в Кембридже и с тех пор руководит хорами и ансамблями в Пембрук-колледже. В качестве ассоциированного артиста Королевского Альберт-холла ей предоставлен особый доступ к величественному инструменту в нерабочее время. Это привело к нескольким впечатляющим совместным работам. Самая известная из них - с электронным музыкантом Бонобо. На канале TikTok она охватывает более 550 000 подписчиков, рассказывая о своих музыкальных вылазках, как случайных, так и эффектных. Анна Лэпвуд использует механизмы социальных сетей именно для того, чтобы увлечь молодую аудиторию органом и классической музыкой. Еще одна задача Анны Лапвуд - вдохновить молодых женщин на игру на своем инструменте. Поэтому она регулярно проводит органные мастер-классы, организует "Кембриджский органный опыт для девушек", а также ежегодный 24-часовой "Бахафон" для сбора средств для музыкантов в Замбии. Ее антология из 12 новых органных произведений женщин-композиторов под названием "Gregoriana", подготовленная и отредактированная для издательства Stainer & Bell, была названа "релизом года" по версии Presto Music в 2022 году. После того как в юности Анну Лэпвуд поощряли "играть как мужчина", она создала популярный ныне хэштег #playlikeagirl. За свою социальную активность она получила престижную награду "Gamechanger" от Королевского филармонического общества в 2023 году. Анна Лэпвуд дебютировала в качестве солистки на фестивале BBC Proms в 2021 году, исполнив Органную симфонию Сен-Санса. Она регулярно выступает в качестве солистки с ведущими симфоническими оркестрами и дирижерами, была гостем Classic FM Live и сотрудничала с такими исполнителями, как Элисон Бэлсом, Бонобо и Бенедикт Камбербэтч. Среди ярких событий сезона 2023/24 - концерты на восточном и западном побережьях США, в том числе дебют в Концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.

4 октября 2020 года настало время: после долгого времени мощные органные звуки снова наполнят один из самых красивых церковных залов в мире из западной галереи венского собора Святого Стефана. Так называемый гигантский орган, который не играл 25 лет, был обновлен форарльбергским органостроительным коллективом Ригера и соединен с хоровым органом в передней части собора, который также был построен Ригером в 1991 году. Оба инструмента можно играть как с мобильного центрального пульта с нефа, так и со второго центрального пульта из галереи. Это не только создает соборный орган на западной галерее, который окончательно заполняет пространство, но и, адаптируя орган Ригера в южном боковом нефе, оба органа с общим количеством 180 остановок можно играть вместе с двух центральных консольных столов. Раньше на новой системе органов можно было создавать миры звука, о которых раньше и мечтать не приходилось. Помещение объемом почти 100 000 кубических метров может звучать с запада и востока.

В основе проекта лежит совершенно новая звуковая концепция гигантского органа, разработанная соборным органистом Константином Реймайером и органостроителем Ригером при участии таких известных органистов, как Оливье Латри, титулярный органист Нотр-Дам в Париже, Томас Троттер из Лондона и соборный органист Даниэль Бекманн из Майнца.

Особенностью венского гигантского органа является 32-футовый Principal, который можно играть в Hauptwerk. Это трубы длиной до 12 метров, которые образуют лицевую сторону органа, фасад. Эта звуковая особенность уже была доступна на гигантском органе Walcker 1886 года, который был уничтожен во время пожара в 1945 году. К новым элементам, которые будут введены в гигантский орган, относятся: труба с четырьмя мощными тростниковыми стопами, очаровательные и очень редкие тростники-гармошки в Рюкпозитиве и колокольчики в сольном произведении.

Таким образом, был создан соборный орган, который способен действительно заполнить одну из самых красивых церковных комнат в мире по звучанию. Сочетая гигантский орган с хоровым, создается множество возможностей для наполнения собора звуком из разных направлений.

Новый альбом "Новый орган в соборе Святого Стефана, Вена" должен отправить слушателя в звуковое путешествие по собору и произвести впечатление волшебных звуков, наполняющих церковь. Конечно, не стоит пропускать и классику органной музыки, такую как "Токката" и "Фуга ре минор BWV 565" Иоганна Себастьяна Баха. В качестве изюминки альбома можно спокойно назвать композиции кинокомпозитора Джона Уильямса, которые можно отнести к симфонической поэме и которые здесь приводят к неожиданному звуковому колориту гигантского органа.

Чтобы отдать должное качеству этого гигантского органа и в плане записи, альбом доступен не только в виде CD, но и в виде Blu-ray аудио от Stereo 96 / 24 через Surround 5.1 до Dolby Atmos. Цифровые форматы также отражены в этих версиях.

Последняя запись на органе Cavaillé-Coll парижского собора Нотр-Дам де Пари перед разрушительным пожаром в церкви в апреле 2019 года.

Для своего первого диска на La Dolce Volta титулярный органист Нотр-Дам де Пари Оливье Латри выбрал чисто баховскую программу. Запись на большом органе Cavaillé-Coll поднимает волнующие вопросы. Допустимо ли играть органные произведения Баха, ключевые для протестантизма, в символическом месте католицизма? Или: подходит ли инструмент 1868 года, который, мягко говоря, далек от барочного органостроения, для исполнения музыки Баха? Оливье Латри ответил для себя на эти вопросы "да" и уверенно представляет свой неортодоксальный подход.

Отзывы

"Оливье Латри удалось сделать великолепную органную запись (в том числе и с точки зрения технологии записи). Не только потому, что она действительно дает немного комфорта на данный момент, но и благодаря всем новым перспективам, которые он позволяет увидеть в тончайших разветвлениях этих звуковых архитектур, этот портрет Баха будет иметь эффект далеко за пределами настоящего времени." (RONDO)

Сезар Франк компактный
Сезар Франк считается одним из самых выдающихся французских композиторов XIX века. Он не был коренным французом, а родился от немецких родителей в Льеже (Бельгия). Французским гражданином он стал только в 1873 году. В раннем возрасте он проявил себя как вундеркинд и обучался игре на фортепиано и органе как в Бельгии, так и во Франции. Однако его карьера странствующего фортепианного виртуоза не увенчалась успехом. Однако как органист он в конце концов закрепился и обосновался во Франции. Он работал преподавателем и органистом, а базилика Сент-Клотильда в Париже с ее великолепным органом Кавайе-Колла стала его домом.

Подобно Брукнеру и Мессиану - двум композиторам, с которыми его чаще всего сравнивают, - он был глубоко верующим христианином, наполнившим свою музыку глубокой духовностью. В его личной жизни это проявлялось в почти святой невинности; ученики называли его Pater Seraphicus ("ангелоподобный отец"). Его музыкальный стиль характеризуется интенсивным и богатым хроматизмом, длинными, извилистыми мелодическими линиями и очень индивидуальным контрапунктом.

В настоящем издании представлен широкий спектр его произведений: знаменитая Скрипичная соната ля мажор, Симфония ре минор, органные сочинения, а также менее известные произведения - фортепианные трио, фортепианный квинтет и струнный квартет, большие фортепианные произведения, все песни, опера "Страделла", впечатляющая оратория "Беатиды", симфонические поэмы, включая редко исполняемую и записанную Симфоническую поэму "Искупление", а также Мессу ля мажор.

Буклет включает прекрасное эссе Дэвида Монкура.

Популярные до сегодняшнего дня
Иоганн Пахельбель - один из самых выдающихся органистов и композиторов южногерманской органной школы XVII века. Будучи вундеркиндом, он быстро превратился в профессионального органиста. Он занимал важные посты при нескольких немецких дворах, после чего окончательно обосновался в Нюрнберге. Там он активно работал как органист и востребованный преподаватель.

Музыка Пахельбеля была чрезвычайно популярна уже при его жизни. На его стиль оказали влияние Фробергер и Керль, а также итальянские композиторы Фрескобальди и Кариссими. Пахельбель предпочитал ясный, несложный стиль, характеризующийся контрапунктом, в котором мелодическая и гармоническая ясность преобладает над виртуозностью и плотной сложностью. Среди его клавирных произведений - токкаты, фуги, фантазии, чаконы, прелюдии, хоральные прелюдии, а также "Гексахордум Аполлинис" - сборник из шести арий с вариациями.

Симоне Стелла - один из ведущих органистов и клавесинистов современности. У него обширная дискография, а публикация полного собрания сочинений для клавишных инструментов Букстехуде, Вальтера, Фробергера, Рейнкена и Бёма позволила ему добиться выдающихся успехов. Его игру отличает глубокое понимание стиля и техники: Свободная, радостная, к тому же всегда полная характера и экспрессии. Симоне Стелла также является автором подробных сопроводительных текстов в буклете.

Органные произведения Пахельбеля в объемном звучании II

Мы открыли нашу новую полную запись органных и клавесинных сочинений Иоганна Пахельбеля, самого значительного композитора южногерманской органной традиции, сразу на 5 CD - и все CD в объемном звучании с первоклассными органистами за разными органами, и пресса была в восторге. "Здесь все на высоте! Этот проект имеет все шансы стать одним из самых значительных на сегодняшний день" (Toccata 01 / 2015). Два компакт-диска второго тома также основаны на новом собрании и развитии сохранившегося фонда. Расположение пьес в записи изначально основано на последовательности переложений хоралов в издании. В результате получились программы с тематическими акцентами: Рождество, Страсти, Пасха, псалмы, катехизические песни. Вокруг хоралов группируются произведения различных жанров: Токкаты, фуги, фуги Магнификата, циаконы и фантазии. Новая запись приглашает всех слушателей заново открыть для себя мастерство и многогранность клавирного композитора Пахельбеля.

Информация о продукте

Органные произведения Пахельбеля в объемном звучании, том 2

Мы открыли нашу новую полную запись органных и клавесинных сочинений Иоганна Пахельбеля, самого значительного композитора южногерманской органной традиции, пятью дисками в объемном звучании с участием лучших органистов, играющих на различных органах, - и пресса была в восторге: "Здесь все идеально! У этого проекта есть задатки одного из самых значительных на сегодняшний день" (Toccata 01 / 2015). Два компакт-диска, входящие в состав тома 2, также основаны на новом собрании и издании сохранившихся нотных материалов. Порядок следования произведений в записи изначально соответствует последовательности хоральных установок в музыковедческом издании. В результате получились программы с особым тематическим акцентом: рождественские, страстные, пасхальные, псалмовые и катехизические песнопения. Вокруг хоралов сгруппированы произведения, представляющие различные жанры: токкаты, фуги, фуги "Магнификат", чаконы, фантазии. Эта новая запись - приглашение слушателям во всем мире заново открыть для себя многогранность Пахельбеля как клавирного композитора.

Судзуки, награжденный в 2012 году медалью Баха города Лейпцига, начал свою музыкальную карьеру в возрасте 12 лет в качестве органиста на церковных службах в своем родном городе Кобе.

Хотя сейчас его больше знают и ценят во всем мире как руководителя Баховской коллегии Японии, он всегда оставался верен органу и уже записал "3rd Theil der Clavierübung" для BIS, а также органные произведения Свелинка и Букстехуде.

На этом альбоме он играет некоторые из самых популярных органных произведений Баха на одном из самых популярных барочных органов - великолепном органе Шнитгера в Мартиникерке в Гронингене.

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XII

В двенадцатом томе наших органных произведений северогерманского барокко собраны все сохранившиеся произведения Маттиаса Векмана, которые действительно можно отнести к этому органу. Современный электрический двигатель нагнетателя полностью отсутствует; вместо него историческая система сильфонов приводится в действие мускульной силой двух линекетеров. Гибкая подача и взрыв ветра, а также соответствующие звуки сильфонов создают живой звуковой образ в ощущении исторической достоверности. Маттиас Векман, родившийся в Нидердорле, близ тюрингского имперского города Мюльхаузен, сын органиста и пастора Якоба Векмана, уже в 1628 году был капельмейстером в Дрезденской придворной капелле, которой руководил Шютц. Шютц также позаботился о том, чтобы Векман получил от курфюрста стипендию для получения глубокого органистического и композиторского образования у знаменитого органиста Петри Якоба Праториуса из Гамбурга. Музыка Векмана, как и музыка его последующего учителя Шютца, отличается необычайно интенсивной связью слова и звука (особенно в вокальной музыке) и доходит до пределов гармонии в своей контрапунктической сложности с тональной суровостью.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 12

В 12-м томе нашего издания органных произведений северонемецкого барокко собраны все сохранившиеся сочинения Маттиаса Векмана, которые действительно можно отнести к органу. Современный электрический двигатель сильфона не использовался, а для приведения в действие исторического сильфонного устройства использовалась мускульная сила двух калькантов. Гибкая подача ветра, коэффициент силы ветра и соответствующие шумы, издаваемые сильфоном, позволяют получить яркую звуковую картину, отвечающую требованиям исторической достоверности. Матиас Векман, родившийся в семье органиста или пастора Якоба Векмана в Нидердорле, недалеко от тюрингского имперского города Мюльхаузен, уже в 1628 году был мальчиком-хористом в дрезденской придворной капелле под руководством Генриха Шютца. Именно Шютц позаботился о том, чтобы Векман получил стипендию от принца-курфюрста для основательной подготовки органиста и композитора у Якоба Праэториуса, знаменитого органиста церкви Святого Петра в Гамбурге. Музыка Векмана, как и его учителя Шютца, отличается необычайно интенсивной взаимосвязью слова и тона (прежде всего в вокальной музыке) и в своей контрапунктической сложности с тональными диссонансами граничит с гармонией.

Отзывы

klassik.com 07/2014: "Композиторских работ Векманна сохранилось сравнительно немного, но все, что известно о нем сегодня, отличается замечательным качеством. Несколько частей поразительно индивидуальны - по своим выразительным качествам, по восхитительной гармонической смелости, по ярким формальным формам. Вновь и вновь видно, что Векманн умел элегантно развернуть тональное великолепие. Фридхельм Фламме использует программу Векманна для создания замечательного портрета этого действительно интересного органа"

klassik-heute.com 08/2014: "В своей громкой антологии северогерманской органной музыки Фридхельм Фламме завершает десятку этой записью - и отмечает это знаменательное событие с первоклассным мастером, который ранее не был отмечен по достоинству в дискографии.великолепное звучание органа Иоганна Патрокла Мёллера, который, впрочем, несколько мягче по тембру, чем гамбургский инструмент Шнитгера, делает все возможное, чтобы этот диск обладал всеми качествами, которые должны сделать его любимым среди друзей органной музыки"

После записи органных симфоний Шарля Видора, получившей широкое признание критиков, Верне посвятил себя двум самым красивым органным сонатам Гильмона. Вдохновением для него послужил новый большой орган Кафедрального собора Монако, где он является титулярным органистом. Во французской органной школе Гильман занимает не менее важное место, чем Сезар Франк, - и как композитор, и как историк музыки. Этот неугомонный труженик написал впечатляющее количество как литургических произведений, так и концертной литературы. Несмотря на то, что он называл свои великие произведения "органными сонатами", по формальной схеме и стилю они фактически являются симфониями для органа, хотя, что удивительно, он следует не столько французской, сколько немецкой традиции от Баха до Бетховена.