Orgelmusik

4 октября 2020 года настало время: после долгого времени мощные органные звуки снова наполнят один из самых красивых церковных залов в мире из западной галереи венского собора Святого Стефана. Так называемый гигантский орган, который не играл 25 лет, был обновлен форарльбергским органостроительным коллективом Ригера и соединен с хоровым органом в передней части собора, который также был построен Ригером в 1991 году. Оба инструмента можно играть как с мобильного центрального пульта с нефа, так и со второго центрального пульта из галереи. Это не только создает соборный орган на западной галерее, который окончательно заполняет пространство, но и, адаптируя орган Ригера в южном боковом нефе, оба органа с общим количеством 180 остановок можно играть вместе с двух центральных консольных столов. Раньше на новой системе органов можно было создавать миры звука, о которых раньше и мечтать не приходилось. Помещение объемом почти 100 000 кубических метров может звучать с запада и востока.

В основе проекта лежит совершенно новая звуковая концепция гигантского органа, разработанная соборным органистом Константином Реймайером и органостроителем Ригером при участии таких известных органистов, как Оливье Латри, титулярный органист Нотр-Дам в Париже, Томас Троттер из Лондона и соборный органист Даниэль Бекманн из Майнца.

Особенностью венского гигантского органа является 32-футовый Principal, который можно играть в Hauptwerk. Это трубы длиной до 12 метров, которые образуют лицевую сторону органа, фасад. Эта звуковая особенность уже была доступна на гигантском органе Walcker 1886 года, который был уничтожен во время пожара в 1945 году. К новым элементам, которые будут введены в гигантский орган, относятся: труба с четырьмя мощными тростниковыми стопами, очаровательные и очень редкие тростники-гармошки в Рюкпозитиве и колокольчики в сольном произведении.

Таким образом, был создан соборный орган, который способен действительно заполнить одну из самых красивых церковных комнат в мире по звучанию. Сочетая гигантский орган с хоровым, создается множество возможностей для наполнения собора звуком из разных направлений.

Новый альбом "Новый орган в соборе Святого Стефана, Вена" должен отправить слушателя в звуковое путешествие по собору и произвести впечатление волшебных звуков, наполняющих церковь. Конечно, не стоит пропускать и классику органной музыки, такую как "Токката" и "Фуга ре минор BWV 565" Иоганна Себастьяна Баха. В качестве изюминки альбома можно спокойно назвать композиции кинокомпозитора Джона Уильямса, которые можно отнести к симфонической поэме и которые здесь приводят к неожиданному звуковому колориту гигантского органа.

Чтобы отдать должное качеству этого гигантского органа и в плане записи, альбом доступен не только в виде CD, но и в виде Blu-ray аудио от Stereo 96 / 24 через Surround 5.1 до Dolby Atmos. Цифровые форматы также отражены в этих версиях.

Интерпретация Жаном Гийу токкаты и фуги относится к последнему изданию собрания сочинений Иоганна Себастьяна Баха, лейпцигскому "Новому изданию Баха". Новаторский и нетрадиционный стиль сопровождает Гийу на протяжении всей его карьеры как органиста, так и преподавателя. Его технические навыки и импровизационные способности сделали его одним из ведущих международных органистов.

Его образцовое руководство в сочетании с глубоким техническим ноу-хау позволило построить потрясающие по теории и дизайну новые органы для различных европейских соборов и концертных залов, расширив потенциал инструментов.

Для любого любителя Баха, и особенно для друзей его органных композиций, этот альбом просто необходим. Благодаря вдохновенной игре Гийу орган в соборе Бреда - один из крупнейших в Нидерландах - буквально пробуждается ото сна. Запись была сделана 15-17 ноября 1984 года, а мастеринг оригинальных лент выполнил Скотт Халл в студии Masterdisk Studios Inc. в Пекскилле, штат Нью-Йорк.

Последняя запись на органе Cavaillé-Coll парижского собора Нотр-Дам де Пари перед разрушительным пожаром в церкви в апреле 2019 года.

Для своего первого диска на La Dolce Volta титулярный органист Нотр-Дам де Пари Оливье Латри выбрал чисто баховскую программу. Запись на большом органе Cavaillé-Coll поднимает волнующие вопросы. Допустимо ли играть органные произведения Баха, ключевые для протестантизма, в символическом месте католицизма? Или: подходит ли инструмент 1868 года, который, мягко говоря, далек от барочного органостроения, для исполнения музыки Баха? Оливье Латри ответил для себя на эти вопросы "да" и уверенно представляет свой неортодоксальный подход.

Отзывы

"Оливье Латри удалось сделать великолепную органную запись (в том числе и с точки зрения технологии записи). Не только потому, что она действительно дает немного комфорта на данный момент, но и благодаря всем новым перспективам, которые он позволяет увидеть в тончайших разветвлениях этих звуковых архитектур, этот портрет Баха будет иметь эффект далеко за пределами настоящего времени." (RONDO)

Сезар Франк компактный
Сезар Франк считается одним из самых выдающихся французских композиторов XIX века. Он не был коренным французом, а родился от немецких родителей в Льеже (Бельгия). Французским гражданином он стал только в 1873 году. В раннем возрасте он проявил себя как вундеркинд и обучался игре на фортепиано и органе как в Бельгии, так и во Франции. Однако его карьера странствующего фортепианного виртуоза не увенчалась успехом. Однако как органист он в конце концов закрепился и обосновался во Франции. Он работал преподавателем и органистом, а базилика Сент-Клотильда в Париже с ее великолепным органом Кавайе-Колла стала его домом.

Подобно Брукнеру и Мессиану - двум композиторам, с которыми его чаще всего сравнивают, - он был глубоко верующим христианином, наполнившим свою музыку глубокой духовностью. В его личной жизни это проявлялось в почти святой невинности; ученики называли его Pater Seraphicus ("ангелоподобный отец"). Его музыкальный стиль характеризуется интенсивным и богатым хроматизмом, длинными, извилистыми мелодическими линиями и очень индивидуальным контрапунктом.

В настоящем издании представлен широкий спектр его произведений: знаменитая Скрипичная соната ля мажор, Симфония ре минор, органные сочинения, а также менее известные произведения - фортепианные трио, фортепианный квинтет и струнный квартет, большие фортепианные произведения, все песни, опера "Страделла", впечатляющая оратория "Беатиды", симфонические поэмы, включая редко исполняемую и записанную Симфоническую поэму "Искупление", а также Мессу ля мажор.

Буклет включает прекрасное эссе Дэвида Монкура.

Популярные до сегодняшнего дня
Иоганн Пахельбель - один из самых выдающихся органистов и композиторов южногерманской органной школы XVII века. Будучи вундеркиндом, он быстро превратился в профессионального органиста. Он занимал важные посты при нескольких немецких дворах, после чего окончательно обосновался в Нюрнберге. Там он активно работал как органист и востребованный преподаватель.

Музыка Пахельбеля была чрезвычайно популярна уже при его жизни. На его стиль оказали влияние Фробергер и Керль, а также итальянские композиторы Фрескобальди и Кариссими. Пахельбель предпочитал ясный, несложный стиль, характеризующийся контрапунктом, в котором мелодическая и гармоническая ясность преобладает над виртуозностью и плотной сложностью. Среди его клавирных произведений - токкаты, фуги, фантазии, чаконы, прелюдии, хоральные прелюдии, а также "Гексахордум Аполлинис" - сборник из шести арий с вариациями.

Симоне Стелла - один из ведущих органистов и клавесинистов современности. У него обширная дискография, а публикация полного собрания сочинений для клавишных инструментов Букстехуде, Вальтера, Фробергера, Рейнкена и Бёма позволила ему добиться выдающихся успехов. Его игру отличает глубокое понимание стиля и техники: Свободная, радостная, к тому же всегда полная характера и экспрессии. Симоне Стелла также является автором подробных сопроводительных текстов в буклете.

Органные произведения Пахельбеля в объемном звучании II

Мы открыли нашу новую полную запись органных и клавесинных сочинений Иоганна Пахельбеля, самого значительного композитора южногерманской органной традиции, сразу на 5 CD - и все CD в объемном звучании с первоклассными органистами за разными органами, и пресса была в восторге. "Здесь все на высоте! Этот проект имеет все шансы стать одним из самых значительных на сегодняшний день" (Toccata 01 / 2015). Два компакт-диска второго тома также основаны на новом собрании и развитии сохранившегося фонда. Расположение пьес в записи изначально основано на последовательности переложений хоралов в издании. В результате получились программы с тематическими акцентами: Рождество, Страсти, Пасха, псалмы, катехизические песни. Вокруг хоралов группируются произведения различных жанров: Токкаты, фуги, фуги Магнификата, циаконы и фантазии. Новая запись приглашает всех слушателей заново открыть для себя мастерство и многогранность клавирного композитора Пахельбеля.

Информация о продукте

Органные произведения Пахельбеля в объемном звучании, том 2

Мы открыли нашу новую полную запись органных и клавесинных сочинений Иоганна Пахельбеля, самого значительного композитора южногерманской органной традиции, пятью дисками в объемном звучании с участием лучших органистов, играющих на различных органах, - и пресса была в восторге: "Здесь все идеально! У этого проекта есть задатки одного из самых значительных на сегодняшний день" (Toccata 01 / 2015). Два компакт-диска, входящие в состав тома 2, также основаны на новом собрании и издании сохранившихся нотных материалов. Порядок следования произведений в записи изначально соответствует последовательности хоральных установок в музыковедческом издании. В результате получились программы с особым тематическим акцентом: рождественские, страстные, пасхальные, псалмовые и катехизические песнопения. Вокруг хоралов сгруппированы произведения, представляющие различные жанры: токкаты, фуги, фуги "Магнификат", чаконы, фантазии. Эта новая запись - приглашение слушателям во всем мире заново открыть для себя многогранность Пахельбеля как клавирного композитора.

Судзуки, награжденный в 2012 году медалью Баха города Лейпцига, начал свою музыкальную карьеру в возрасте 12 лет в качестве органиста на церковных службах в своем родном городе Кобе.

Хотя сейчас его больше знают и ценят во всем мире как руководителя Баховской коллегии Японии, он всегда оставался верен органу и уже записал "3rd Theil der Clavierübung" для BIS, а также органные произведения Свелинка и Букстехуде.

На этом альбоме он играет некоторые из самых популярных органных произведений Баха на одном из самых популярных барочных органов - великолепном органе Шнитгера в Мартиникерке в Гронингене.

Информация о продукте:

Видор Симфонии для органа соло op. 13

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Исполнителем первых, недавно записанных симфоний для органа соло вновь стал Кристиан Шмитт, пожалуй, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения. Его запись симфоний для органа ор. 42, 3 и 69 была удостоена премии ECHO Klassik 2013. Симфонии op. 13 он исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. Шарль-Мари Видор, по преданию, сказал, что этот инструмент - "орган Мишеля-Анжа". Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании.

Информация о продукте

Симфонии Видора для органа соло op. 13

Шарль-Мари Видор - это имя является синонимом французской органной музыки XIX века. Ведущий органный мастер Аристид Кавайе-Колл взял Видора под свое крыло еще в школьные годы и впоследствии рекомендовал его на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, безусловно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, вновь выступает в качестве исполнителя нашего первого, только что записанного сольного опуса Органных симфоний. Его запись органных симфоний op. 42, 3 и 69 была удостоена премии ECHO Klassik в 2013 году. Симфонии op. 13 он исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. Шарль-Мари Видор, по преданию, назвал этот инструмент "органом Мишеля-Анжа" Ссылку Видора на художника-универсала Микеланджело следует понимать так, что он считал этот инструмент столь же многогранным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уан был одним из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, и даже сохранился без изменений, что придает ему большое историческое значение. К тому же он просто великолепен

Отзывы

BR 12/2014: "То, что Кристиан Шмитт извлекает из шедевра Кавайе-Колла здесь, между поэзией и безудержной, захватывающей мощью игры и красочными валерами, но при этом "трубит", колеблется между нежно-таинственной медитацией и удивительно величественно-виртуозным звуковым великолепием, и это захватывает дух!"

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XIII

Помимо небольших полных органных произведений Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего издания органных произведений северогерманского барокко посвящен прежде всего полным органным произведениям Михаэля Праэториуса, который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов на рубеже от позднего Возрождения к раннему барокко. Он был не только органным композитором выдающегося уровня, но и музыкальным консультантом и организатором, автором литургической музыки, отличающейся широтой выражения по форме и содержанию, а также достиг общерегионального значения как автор музыкальных трудов, которые актуальны и сегодня, и должен рассматриваться как первый действительно профессиональный немецкий музыковед. Эти немногие сохранившиеся органные сочинения позволяют считать М.П. одним из великих мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой "seconda pratica" Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии они оказали значительное влияние на музыку MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для портрета органа Кристофа Треутмана (1734-37) из монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе близ Гослара.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 13

Наряду с небольшими полными органными сочинениями Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего полного собрания органных сочинений северогерманского барокко посвящен прежде всего полному органному творчеству Михаэля Праэториуса (MPC), который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов в период перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко. Он был не только выдающимся органным композитором, но и выдающимся музыкальным консультантом и организатором, а также сочинителем литургической музыки, отличающейся большой выразительностью формы и содержания. Кроме того, он был широко известен как музыкальный писатель, значительный вклад которого в эту область ощущается и сегодня, и считается первым по-настоящему профессиональным немецким музыковедом. Немногочисленные сохранившиеся органные сочинения М.П. подтверждают его статус одного из величайших мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой seconda pratica Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии эти композиторы окажут явное влияние на музыкальное творчество MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для представления портрета органа Кристофа Треутманна (1734-37 гг.) в монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе, близ Гослара.

Отзывы

klassik.com 12/2014: "Фридхельм Фламме убедительно играет на восхитительном органе. Именно три большие хоральные фантазии показывают, насколько властно Праэториус владел формой и содержанием: в разросшемся богатстве вариаций композитор создает сложное движение, богатое изяществом, черпая из пышного фонда XVI века, снова и снова встраивая новые элементы.органист Фридхельм Фламме движется по этой программной местности, характерной для серии, с сомнамбулической уверенностью: мануал и педаль у него безупречны, он разворачивает музыку технически идеально и непринужденно, даже в быстрых прогонах он кажется не напряженным.чтобы добиться такого успеха, нужно обладать глубоким пониманием и большим мастерством. Звучание также очень приятное. Из и без того высокого уровня серии органной музыки северогерманского барокко этот особенно удачный комплект, кажется, выделяется еще больше: программно абсолютно актуальный и великолепно сыгранный на интереснейшем инструменте"
ich-habe-gehoert. blogspot.de 05/2015: "Если вы интересуетесь северогерманской органной музыкой, вы не можете пропустить эту запись

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XII

В двенадцатом томе наших органных произведений северогерманского барокко собраны все сохранившиеся произведения Маттиаса Векмана, которые действительно можно отнести к этому органу. Современный электрический двигатель нагнетателя полностью отсутствует; вместо него историческая система сильфонов приводится в действие мускульной силой двух линекетеров. Гибкая подача и взрыв ветра, а также соответствующие звуки сильфонов создают живой звуковой образ в ощущении исторической достоверности. Маттиас Векман, родившийся в Нидердорле, близ тюрингского имперского города Мюльхаузен, сын органиста и пастора Якоба Векмана, уже в 1628 году был капельмейстером в Дрезденской придворной капелле, которой руководил Шютц. Шютц также позаботился о том, чтобы Векман получил от курфюрста стипендию для получения глубокого органистического и композиторского образования у знаменитого органиста Петри Якоба Праториуса из Гамбурга. Музыка Векмана, как и музыка его последующего учителя Шютца, отличается необычайно интенсивной связью слова и звука (особенно в вокальной музыке) и доходит до пределов гармонии в своей контрапунктической сложности с тональной суровостью.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 12

В 12-м томе нашего издания органных произведений северонемецкого барокко собраны все сохранившиеся сочинения Маттиаса Векмана, которые действительно можно отнести к органу. Современный электрический двигатель сильфона не использовался, а для приведения в действие исторического сильфонного устройства использовалась мускульная сила двух калькантов. Гибкая подача ветра, коэффициент силы ветра и соответствующие шумы, издаваемые сильфоном, позволяют получить яркую звуковую картину, отвечающую требованиям исторической достоверности. Матиас Векман, родившийся в семье органиста или пастора Якоба Векмана в Нидердорле, недалеко от тюрингского имперского города Мюльхаузен, уже в 1628 году был мальчиком-хористом в дрезденской придворной капелле под руководством Генриха Шютца. Именно Шютц позаботился о том, чтобы Векман получил стипендию от принца-курфюрста для основательной подготовки органиста и композитора у Якоба Праэториуса, знаменитого органиста церкви Святого Петра в Гамбурге. Музыка Векмана, как и его учителя Шютца, отличается необычайно интенсивной взаимосвязью слова и тона (прежде всего в вокальной музыке) и в своей контрапунктической сложности с тональными диссонансами граничит с гармонией.

Отзывы

klassik.com 07/2014: "Композиторских работ Векманна сохранилось сравнительно немного, но все, что известно о нем сегодня, отличается замечательным качеством. Несколько частей поразительно индивидуальны - по своим выразительным качествам, по восхитительной гармонической смелости, по ярким формальным формам. Вновь и вновь видно, что Векманн умел элегантно развернуть тональное великолепие. Фридхельм Фламме использует программу Векманна для создания замечательного портрета этого действительно интересного органа"

klassik-heute.com 08/2014: "В своей громкой антологии северогерманской органной музыки Фридхельм Фламме завершает десятку этой записью - и отмечает это знаменательное событие с первоклассным мастером, который ранее не был отмечен по достоинству в дискографии.великолепное звучание органа Иоганна Патрокла Мёллера, который, впрочем, несколько мягче по тембру, чем гамбургский инструмент Шнитгера, делает все возможное, чтобы этот диск обладал всеми качествами, которые должны сделать его любимым среди друзей органной музыки"

После записи органных симфоний Шарля Видора, получившей широкое признание критиков, Верне посвятил себя двум самым красивым органным сонатам Гильмона. Вдохновением для него послужил новый большой орган Кафедрального собора Монако, где он является титулярным органистом. Во французской органной школе Гильман занимает не менее важное место, чем Сезар Франк, - и как композитор, и как историк музыки. Этот неугомонный труженик написал впечатляющее количество как литургических произведений, так и концертной литературы. Несмотря на то, что он называл свои великие произведения "органными сонатами", по формальной схеме и стилю они фактически являются симфониями для органа, хотя, что удивительно, он следует не столько французской, сколько немецкой традиции от Баха до Бетховена.

Органные произведения Пахельбеля в объемном звучании I

Мы открываем новую полную запись органных сочинений Иоганна Пахельбеля, самого значительного композитора южногерманской органной традиции, на 5 CD - и все CD в объемном звучании с высококлассными органистами за разными органами. "Настоящая запись призвана открыть новый взгляд на клавирные сочинения и исправить распространенное в кругах органистов представление о Пахельбеле как о композиторе литургической утилитарной музыки без более высоких художественных устремлений. Поскольку разграничить органные и клавесинные сочинения достаточно сложно, в данном CD-издании представлены все сохранившиеся клавирные сочинения, записи которых были разделены между различными старинными органами и клавесином (последний войдет в состав второго тома). Новая запись основана на новом сборе и индексации сохранившегося инвентаря. Органисты XX века в основном остановились на двух изданиях клавирной музыки Пахельбеля: "Denkmälerausgabe" Макса Зайфферта, вышедшей в 1901-1903 годах, и "Auswahlausgabe" Карла Маттеи (позднее дополненной Вольфгангом Штокмайером). "Но прежние издания уже не отвечают современным требованиям" (Михаэль Белотти). Для нового издания "Полные произведения для клавишных инструментов" (под редакцией Майкла Белотти в издательстве Wayne Leupold Editions в Колфаксе, Северная Каролина) был заново отобран весь материал, который использовался всеми органистами в нашем издании Пахельбеля.

Информация о продукте

Органные произведения Пахельбеля в объемном звучании I

Мы открываем нашу новую полную запись органных сочинений Иоганна Пахельбеля, одного из самых значительных композиторов южнонемецкой органной традиции, пятью компакт-дисками с объемным звуком в исполнении лучших органистов на избранных инструментах. "Настоящая запись призвана по-новому взглянуть на клавирное творчество Пахельбеля и исправить сложившееся в кругах органистов представление о нем как о композиторе литургической музыки для практического использования без высоких художественных устремлений. Поскольку органные и клавесинные произведения трудно отличить друг от друга, в данном аудиоиздании на двенадцати компакт-дисках представлены все его сохранившиеся сочинения для клавишных инструментов: десять записаны на различных исторических органах и два - на клавесине. Органисты ХХ века в основном опирались на два издания органной музыки Пахельбеля: Denkmälerausgabe Макса Зайфферта 1901-03 годов и подборку сочинений Карла Маттеи (позднее дополненную Вольфгангом Штокмайером)" (Михаэль Белотти). Эти ранние издания уже не отвечают современным стандартам. Все имеющиеся материалы были заново изучены для нового издания Полного собрания сочинений для клавишных инструментов (под редакцией Майкла Белотти и издательством Wayne Leupold Editions в Колфаксе, Северная Каролина) и использованы всеми органистами, участвовавшими в нашем издании Пахельбеля.

Отзывы

Musik & Kirche 01/2014: "Четверым участникам удалось создать прекрасную, насыщенную запись, в которой музыка мастерски исполняется на превосходных старинных инструментах. Решение четырех разных личностей интерпретировать произведения Пахельбеля также вносит разнообразие. Так, многие более известные произведения можно услышать здесь в образцовом исполнении"
Toccata 01/2015: "Здесь все правильно: очень хорошие интерпретации на соответствующих инструментах, с информативным учебником, в котором мы также находим описания и диспозиции играющих органов, а также детали регистрации каждого произведения. Этот проект имеет все шансы стать одним из самых значительных в этом периоде"