Песни / Романсы

Популярная запись романтических песен Айвора Новелло, сделанная Мэрилин Хилл Смит, теперь доступна на бюджетном лейбле Chandos

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г

Информация о продукте

Джеймс Гилкрист - один из лучших британских теноров современности, получивший признание как солист, концертирующий и записывающийся артист. На своем первом сольном диске для Chandos он исполняет репрезентативный обзор песен Леннокса Беркли, который демонстрирует ярко выраженный галльский колорит, навеянный его пребыванием во Франции, а также духовную интенсивность, обусловленную его приверженностью римскому католицизму. Джеймсу аккомпанируют Анна Тилбрук на фортепиано и Элисон Николлс на арфе.

В сборнике, состоящем из полных песенных циклов и отдельных песен, в хронологическом порядке представлены пять премьерных записей: Autumn's Legacy, Cocteau's Tombeau, Bells of Cordoba, Five Herrick Poems и Sonnet Op. 102. Миниатюрный цикл Cocteau's Tombeau относится к первому году пребывания Беркли в Париже, где он учился у Нади Буланже, и является характерным для Les six. Наследие осени" признано самым амбициозным циклом Беркли, написанным по заказу Челтенхемского фестиваля. В семи песнях использованы произведения самых разных поэтов, включая Беддоса, Лоренса Даррелла, Теннисона и Хопкинса, что свидетельствует о широте кругозора Беркли.

Джеймс Гилкрист пишет о проекте записи: "Я был очень рад возможности записать несколько песен Беркли. Многие из них я давно знаю и люблю. Но запись этого диска позволила нам с Анной более детально изучить его песни и найти много новых сокровищ. Его песенный подход поразительно разнообразен: от скупой простоты до почти чрезмерной приторности. Но в любом случае это по-настоящему индивидуальный голос. Запись монументальной композиции Autumn's Legacy была огромной проблемой, и Беркли удалось найти убедительный музыкальный голос для Хопкинса - поэта, на котором, как мне кажется, часто спотыкаются композиторы. И поразительно, как Беркли постоянно возвращался к переложению французских стихов, причем с большим успехом"

Этот сборник помогает выявить статус вокальной музыки Беркли, которая вносит непревзойденный вклад в центральный репертуар песен в английской - и отчасти французской - традиции. Питер Дикинсон снабдил буклет обширными примечаниями к каждой отдельной песне.

Отзывы

"Наконец-то появился диск, посвященный забытым песням Леннокса Беркли. Гилкрист - свой человек: прекрасный артист и особенно хорошо подходит для этих песен. Анна Тилбрук - совершенно восхитительный аккомпаниатор, а Элисон Николлс - арфистка в привлекательных херриковских обработках" Джон Стин Gramophone - сентябрь 2009 г

"Тенор Джеймс Гилкрист давно является приверженцем музыки Леннокса Беркли, и в этой подборке песен, многие из которых получили здесь премьерные записи, он выступает в качестве мощного защитника. Гилкрист звучит восхитительно, и его умело поддерживают Тилбрук и Николлс" Уорвик Томпсон Журнал Classic FM - октябрь 2009 г

ровный, легкий тенор Гилкриста - идеальный голос для этого репертуара: немногие певцы могут так легко вести линию без гортанных перебоев - например, в мелизме "De Socrate" из цикла Кокто "Тромбо". Он демонстрирует свое характерное чувство слова во всех этих песнях, но особенно в многопоэтическом цикле "Наследие осени". Анна Тилбрук - проницательный партнер и тонкий слух, способный передать настроение песни через тембр; Элисон Николлс - не менее увлекательная исполнительница "Пяти стихотворений Херрика" в сопровождении арфы" Мэтью Рай BBC Music Magazine - сентябрь 2009 г

"Это прекрасные песни о потерях и сожалениях с оттенком меланхолии по поводу смены времен года и быстротечности человеческого существования: Гилкрист и Тилбрук делают их своими" Кристофер Кук International Record Review - сентябрь 2009 г

Высокоуважаемый Камерный ансамбль Академии Святого Мартина в Полях представляет второй диск Грейнджерса? камерная музыка

Получившая широкое признание серия произведений Никоса Скалкоттаса (1904-1949) продолжается первой полной записью цикла песен Скалкоттаса "16 мелодий". Это редко исполняемое произведение является одним из немногих вокальных сочинений Скалкоттаса и, таким образом, предоставляет уникальную возможность изучить композитора с новой стороны, а также предположить, чего он мог бы достичь в своем оперном проекте на тему "Улисс". Песни были написаны в 1941 году, в тот же период, что и великие "32 фортепианные пьесы" Скалкоттаса, и, как и они, предлагают слушателю калейдоскопический спектр различных стилей письма. Интерес Скалкоттаса к исследованию необычных тембров прослеживается и в этом цикле, очень точно рассчитанном на голос меццо-сопрано, хотя в нем часто используются регистры, превышающие обычный диапазон этого типа голоса. Неожиданный резонанс создают также особенности и окраска греческого языка. (Тексты Хриссоса Эспераса взяты из романа, темой которого является человек и природа)

Греческое меццо-сопрано Анжелика Катариу, впервые записывающаяся для BIS, хорошо известна как исполнительница оперной и современной музыки и дает впечатляющую интерпретацию этой сложной партитуры. Пианист Николаос Самалтанос хорошо знаком слушателям серии "Скалкоттас" по его нашумевшей записи "32 фортепианных пьес", в которой среди прочих произведений представлен цикл камерных концертов Скалкоттаса для духовых инструментов и фортепиано. На данном диске Самалтанос дополняет программу своими записями четырех небольших произведений для фортепиано соло. 15 маленьких вариаций и сонатина - ранние сочинения 1927 года, а две миниатюры "Эхо" и "Берсез" - поздние, в тональной идиоме, которую Скалкоттас использовал к концу жизни, например, в некоторых балетных партитурах. В целом, программа дает широкие возможности для дальнейшего знакомства с творчеством этого интересного и несправедливо забытого композитора.