Pop International

Компания Cherry Red Records с гордостью переиздает дебютный альбом Говарда Джонса "Human's Lib". Первоначально выпущенный в марте 1984 года, альбом поднялся на первые строчки чартов во многих странах благодаря хитовому синглу "What Is Love?". Заново отремастированный, альбом теперь доступен на CD с бонус-треком "China Dance" и в виде строго ограниченного издания LP на белом виниле.

Есть также 2 других формата: PCDXRED741 поставляется в диджипаке с 16-страничным буклетом, содержащим редкие фотографии и путевые заметки Говарда Джонса. На двух компакт-дисках представлен оригинальный альбом, а также множество ранее не издававшихся студийных и концертных версий. На DVD представлены ранние репетиции Говарда Джонса, а также его видеоклипы "Living Room", записи выступлений на Top Of The Pops, Old Grey Whistle Test и Oxford Road Show, а также официальные промо-ролики.

Суперделюкс бокс-издание PCRCDBOX65 включает комплект 2CD+DVD, виниловое издание альбома с картинкой, третий бонусный CD с эксклюзивными ранее не издававшимися студийными и концертными треками и сессиями BBC, демо-материал White Tape MC с первыми оригинальными демо-записями и, впервые на DVD, давно недоступный концерт "Live In Japan". В завершение в бокс включены литография с обложкой альбома, репродукции программы тура 84 года и членская карточка фан-клуба Говарда Джонса "Риск" и пять значков.

Серия "Ambassadors for MPS" прокладывает мост от настоящего к вехам MPS прошлого. Такие деятели современной музыкальной культуры, как Жиль Петерсон, Эд Мотта, Тилль Брённер или Гётц Альсманн, представляют свои любимые альбомы из каталога Black Forest с персональными примечаниями, выполненными в неизменно высоком качестве.

В составе трио, как солист и как коллега по группе Singers Unlimited - так проявил себя фортепианный гигант Оскар Петерсон на переизданиях из каталога MPS

В серии Ambassadors for MPS канадец открывает еще одно интересное лицо с записью 1969 года, отобранной Тиллем Брённером: на альбоме Motions & Emotions мы видим его в джазовых версиях популярных произведений поп-музыки, easy listening и авторских песен в качестве главного героя квартета давних соратников, вкрапленных в богатые оркестровые краски

Картина написана мастером гильдии, великим Клаусом Огерманом, ранее также служившим Антонио Карлосу Жобиму. Петерсон плюс квартет плюс оркестр: вдохновляющая детальная работа и в популярном секторе

"Вопрос о любимых альбомах, в принципе, непростой, за исключением моего случая, потому что Motions & Emotions Оскара Питерсона - мой абсолютный любимый альбом. Я даже могу считать Motions & Emotions идеальным инструментальным альбомом" Тилль Брённер

Отзывы

"Превосходная динамика, лучший прессинг" (Аудио, январь 2019)

"Джаз встречается с поп-музыкой, а качество - с качеством! Есть более глубокие вещи - но вряд ли что-то лучше!" (LP, выпуск 2-2019)

"Идеальное легкое прослушивание" (stereoplay, февраль 2019)

"С песнями Леннона/Маккартни, Берта Bacharach, Henry Mancini, Antonio Carlos Жобима или Бобби Хеббса ("Sunny") вы слышите что-то вроде "High End Easy Listening" Тем не менее, большой класс и по праву Звезда трубачей Тилль Брённер для аудиофилов для аудиофилов, проверенная бандеролью серия MPS Reissue series" (Good Times, февраль/март 2019)

"...подлинный документ господствующего музыкального цейтнота того времени и об артефакте благородного развлечения, совершенного в своем роде" (crescendo 1/2019)

В заданных рамках запись сделана очень хорошо. Классические пьесы сыграны чисто и аккуратно, виртуозные - так себе. Композиции Сметаны и Кодая (транскрипция песни) настолько восхитительны, что хочется услышать их в другом контексте. Запись, как скрипки, так и фортепиано, превосходна и хорошо сбалансирована.

Заслуга Натана Мильштейна в том, что он может превратить каждую из этих миниатюр - даже такую банальную, как "Медитация" из "Таис" - в маленькие жемчужины, каждая из которых правильно поставлена и прекрасно исполнена. Это пластинка, которая должна утолить голод тех, кто аплодирует на концертах долгие годы, желая услышать все новые и новые бисы.

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

В марте 1975 года Херб Коэн, менеджер Тома Уэйтса, выступил с инициативой записать двойной концертный альбом для своего протеже на студии Asylum Records. Местом проведения съемок был неприличный притон или прокуренный ночной клуб. Поскольку типичного места для выступления Уэйтса найти не удалось, было решено освободить заднюю часть студии в Лос-Анджелесе и самим создать нужную атмосферу с помощью столов, установленных перед избранной публикой.

В качестве бэк-группы был нанят практически идентичный состав "Heart Of Saturday Night": Майк Мелвоин (фортепиано), Джим Хьюгарт (бас), Пит Кристлиб (тенор-саксофон) и Билл Гудвин, ранее игравший с Моузом Эллисоном, а теперь заменивший на барабанах Джима Гордона. Группа играла по четыре концерта, меняя состав участников после каждого выступления. В начале выступала стриптизерша Дьюанна, а группа играла "Night Train" или "Pink Panther Theme".

Ставшая легендарной запись "Nighthawks At The Diner", сделанная 30/31 июля 1975 года, обернулась своеобразным триумфом. Вместе с "Warm Beer, Cold Women" и "Eggs And Sausage" среди песен есть и две хорошо известные классические композиции Уэйтса.

Foreign Affairs - возможно, самый последовательно "чандлерианский" альбом Уэйтса, представляющий собой серию виньеток из "романов в магазине" и "пенни-аркад", действие которых может происходить в одном и том же районе захудалого Лос-Анджелеса (или Нью-Йорка, в случае с "Potter's Field"). Альбом включает дуэт Уэйтса с Бетт Мидлер в диалоге с сингл-баром "I Never Talk to Strangers" и его общение с предшественниками "битлов" Джеком Керуаком и Нилом Кэссиди в "Jack & Neal".

Семидесятые годы и сегодня формируют образ Тома Уэйтса. Хотя певец, композитор, актер и писатель, родившийся в 1949 г. в Помоне (Калифорния), уже несколько десятилетий живет в относительно благополучных условиях среднего класса, за ним по-прежнему сохраняется романтическая репутация бродяги, эксцентрика и любителя выпивки, который, как помесь Шарля Бодлера и молодого Чарльза Буковски, подает свой раздражающий голос людям, оказавшимся в кювете благополучного общества.

Отправной точкой для этого стал дебютный альбом Уэйтса "Closing Time", вышедший в марте 1973 года. Он был записан за год до этого всего за десять дней со студийной группой под руководством продюсера Джерри Йестера. Несмотря на то, что смесь джаза, фолка, блюза, R'n'B, водевиля и театральной музыки Уэйтса не очень вписывалась в стиль того времени, альбом был принят повсеместно. в 1974 году группа Eagles сделала кавер-версию песни "Ol' 55", позже Ли Хейзлвуд и Тим Бакли посвятили ей душераздирающую композицию "Martha". Акустический номер "I Hope I Don't Fall In Love With You" также вошел в альбом "Closing Time".