Psychedelic Rock

По любым меркам 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead, который вышел летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году альбом American Beauty отмечает свое 50-летие.

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Концерт был смикширован с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в студии Боба Вейра TRI Studios в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкаром. Когда они пришли в студию, альбом Workingman's Dead все еще находился в чартах и был на подъеме. Столь быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы и никогда больше не повторится. Не менее шокирующим был и уровень мастерства, с которым были написаны такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня этот альбом по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в театре Capitol, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead дебютировали на сцене с целым рядом новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Поклонникам также были предложены некоторые старые песни последнего десятилетия, в том числе St Stephen и вдохновенный джем Dark Star, переходящий в Wharf Rat и обратно в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (игравший на фортепиано в фильме "American Beauty" и "Candyman") принял участие в концерте вместе с группой.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" изначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

С безошибочной обложки Рика Гриффина к альбому AOXOMOXOA было ясно, что третий альбом Grateful Dead - это странное путешествие (хотя и недолгое: только две из восьми песен превысили 5-минутный рубеж). Эпическая "What's Become Of The Baby", выпущенная в 1969 г. и записанная вдали от любопытных глаз сотрудников Warner Bros., показывает группу из Сан-Франциско в ее наиболее экспериментальном виде, хотя альбом также намекает на традиционные акустические звуки, которые Dead вскоре начнут исследовать в фолковой "Dupree's Diamond Blues". Этот сет ознаменовал появление лирика Роберта Хантера в качестве основного партнера Джерри Гарсии по написанию песен, а их песни "St. Stephen" и "China Cat Sunflower" стали основными на концертах. Последняя песня представила последний концерт Grateful Dead в Чикаго в этом месяце; в качестве прощания с легендарной группой мы даем AOXOMOXOA еще один раунд...

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 4/03: "За загадочным и мистическим мистическим названием скрывается самый отшлифованный, артистичный и вдохновенный и вдохновенный альбом Dead на сегодняшний день"

Группа Grateful Dead впервые получила широкую известность в конце 1960-х гг. как главная психоделическая группа Сан-Франциско. В первоначальный состав группы входили Джерри Гарсия (гитара), Фил Леш (бас), Рон "Пигпен" МакКернан (клавишные), Боб Вейр (гитара) и Билл Кройцманн (ударные).

Дебютный альбом группы с собственным названием, выпущенный в 1967 году, был записан за три дня. Работа над последующим альбомом Anthem of the Sun, вышедшим в 1968 году, заняла шесть месяцев.

Для участия в проекте группа привлекла двух новых участников: барабанщика Микки Харта и клавишника Тома Константена. Запись началась в Лос-Анджелесе, а затем переместилась в Нью-Йорк, где группа экспериментировала с продюсером Дэйвом Хассингером, совмещая концертные записи со студийными сессиями. Концертный материал был записан в начале 1968 года во время тура по Тихоокеанскому Северо-Западу.

В некоторых композициях, в частности, в "That's It For The Other One", наложения нескольких концертных выступлений были смешаны вместе для создания многомерной песенной сюиты. Вторая сторона альбома содержала две концертные композиции: "Caution (Do Not Stop On Tracks)" и "Alligator".

Композиция Anthem of the Sun была полностью написана группой Grateful Dead и включала ряд дополнительных инструментов, таких как казу, вибраслап, клавиши челесты, клавесин, подготовленное фортепиано и электронная лента.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

"A Space In Time" - шестой по счету и самый продаваемый альбом группы Ten Years After, первоначально выпущенный в августе 1971 года. С самой известной песней "I'd Love To Change The World", которая регулярно звучит в фильмах и телепередачах, группа взяла более мелодичное направление, чем предыдущие альбомы, и показала группу на пике ее популярности.

Новое (запоздалое) издание альбома, посвященное 50-летию группы, содержит совершенно новый микс, выполненный продюсером/инженером Крисом Кимси (Rolling Stones/Emerson Lake & Palmer/Marillion) с использованием оригинальных двухдюймовых мультитрековых лент. Он использовал современные плагины, которые идеально имитируют и улучшают оригинальную запись. Результат ошеломляет: второй диск этого набора содержит оригинальный микс альбома 1971 года, отмастерингованный Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road. Данное переиздание альбома помещено в гильошированный переплет и снабжено новыми аннотациями Криса Кимси и участников группы Рика Ли, Чика Черчилля и Лео Лайонса.

Диск 1 (Chris Kimsey 2022 Mix)
Диск второй (оригинальный микс)

Британские блюз-рокеры Ten Years After образовались еще в 1967 г. и состояли из Элвина Ли, Чика Черчилля, Лео Лайонса и Рика Ли, который явно не родственник Элвина. Первые альбомы группы имели лишь умеренный успех, но выступление на Вудстоке в 1969 году с 9-минутной версией песни "I'm going home" сделало их знаменитыми в Америке. Наибольшего коммерческого успеха добился альбом 1971 года, представлявший собой расслабленное блюзовое звучание.

Несмотря на то, что это блюз-рок альбом, в мелодических дугах можно заметить влияние поп-жанра. Особенно смена роковых и спокойных номеров, умело оркестрованная продюсером Крисом Райтом, привела альбом к успеху. Единственный хит группы - сингл I'd Love to Change the World - стал одной из самых популярных песен на радио в 1971 году.

Ремастеринг Audio Fidelity выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffmann) и произведен на студии Stephen Marsh Mastering. Этот релиз выпущен в виде 24-каратного золота с последовательными серийными номерами. В звуковом отношении альбом теплый, но детальный и прекрасно передает ощущение музыки, сделанной вручную людьми, которым эта музыка действительно дорога.

Информация о продукте

Появление в финале Вудстока только укрепило статус Ten Years After как одной из ведущих британских блюз-рок групп в 1971 году, когда был выпущен альбом A Space In Time, Ten Years After достигли пика своего могущества.

В альбом вошел их классический рок-хит "I'd Love to Change the World World" с гитарными риффами, которые должны быть включены в число величайших в истории рок-н-ролла. Этот альбом стал бестселлером всех времен.

Гитарист и вокалист Элвин Ли исполняет исключительные блюзовые партии и пишет большинство песен вместе с товарищами по группе Чиком Черчиллем на клавишных, Лео Лайонсом на бас-гитаре клавишными, Лео Лайонсом на басу и барабанщиком Риком Ли. A Space In Time - зрелая работа, более сдержанная, чем предыдущие альбомы группы в первую очередь благодаря широкому использованию вкусной акустической гитары и множеству звуковых эффектов и студийных трюков, дополняющих общую фактуру... и это действительно работает и это действительно работает.

Здесь все еще есть молниеносные блюзовые партии Элвина Ли, но он также умеет замедлить темп в более спокойных композициях, а также написать мощные мелодии, начиная с народной "Here They Come" и заканчивая "Baby Won't You Let Me Rock 'n' Roll You" под влиянием Чака Берри. песня "Let the Let the Sky Fall" - выделяющаяся композиция с психоделическим вокалом, напоминающим Джими Хендрикса.

Элвин Ли сказал, что "A Space In Time" - его любимый альбом ...некоторые называют его шедевром рока!

После выхода в 1975 г. альбом "Wish You Were Here" занял первое место в чартах как в Великобритании, так и в США. Альбом отражает взгляды группы на музыкальный бизнес того времени и исследует темы отсутствия и потери, особенно в классической композиции "Shine On You Crazy Diamond", посвященной основателю группы Сиду Барретту.

После успешной презентации полного каталога и различных версий "Dark Side Of The Moon" в конце сентября многочисленные немецкие поклонники могут ожидать настоящего фейерверка ярких моментов из архивов Pink Floyd. В привычной манере важный альбом "Wish You Were Here" будет выпущен в необычных версиях.

После выхода в 1975 году "Wish You Were Here" поднялся на вершину альбомных чартов как в Великобритании, так и в США. Альбом отражает взгляды группы на музыкальный бизнес того времени и исследует темы отсутствия и потери, особенно в классической "Shine On You Crazy Diamond", посвященной основателю группы Сиду Барретту.

Дебютный альбом Beefheart, первоначально вышедший в 1967 году, был самым запоминающимся и попсовым в его каталоге. Тем не менее, "Safe As Milk" мощный и явно вдохновленный блюзом, но уже в нем видны некоторые мелочи, которые впоследствии станут типичным звучанием Captain Beefheart. Приятным фактом является то, что на бас-гитаре и гитаре в песнях "Abba Zaba" и "Grown So Ugly" играет едва ли 20-летний Рай Кудер; он же аранжировал "Grown So Ugly", а также "Sure 'Nuff 'N Yes I Do". Кроме того, в процессе записи Работа Кудера в процессе записи заключалась в том, чтобы транслировать дикие видения Капитана Бифхарта остальным участникам группы и выступать в роли музыкального руководителя. С Кудером в качестве супервайзера сессии проходили достаточно гладко, так что альбом "Safe As Milk" был записан в течение месяца.

Ремастированное и расширенное переиздание дебютного альбома с собственным названием британской инди-психо-поп-группы The Coral, чей вдохновленный Продюсера Яна Бруди (Ian Broudie), достиг Top 5 и платинового статуса в Великобритании и был номинирован на Mercury Prize Номинация на премию. Раритетный материал на всех форматах состоит из двух ранее не издававшихся песен "She's The Girl For Me" и "Tumble Graves", записанные на сессиях альбома в то время и также спродюсированные Яном Бруди, 4 трека с EP "The Oldest Path" (2001), а также все 2CD и gatefold 2LP с 12-страничным буклетом.

Когда The Coral впервые привлекли к себе внимание своим EP "Shadows Fall" в 2001 году, британская пресса превозносила группу как ответ Strokes. NME назвал The Coral лучшей новой группой Британии. Их зажигательная оригинальность обеспечила ажиотаж до выхода в 2002 году дебютного альбома с собственным названием.

Дебютный альбом не заставил себя ждать: всего через день после выхода альбома они были номинированы на Mercury Music Prize. Coral были беззаботны, дики и молоды (самому старшему участнику был всего 21 год); их музыка была целостной, хотя каждая песня была какой-то странной была какой-то странной.

Психоделический блеск не скрывал поп-привлекательности, но и не скрывал того, что у этих молодых людей явно был талант.

Рецензии

"Психоделический фолк, твангпоп, ска, психорок, ритм шестидесятых и многое другое соединилось на The Coral - часто все сразу в этих странных песнях, которые не желают структурно следовать прямой линии." (musikexpress, ноябрь 2011 г.)

180-граммовый винил в гильзе gatefold.

Soft Machine выпустили свой третий альбом "Third" в 1970 г. Это двойной альбом, где каждая сторона пластинки содержит одну длинную композицию. Музыка исследует джазовый фьюжн в том ключе, в каком Майлз Дэвис записал свой альбом "Bitches Brew", вышедший всего несколькими месяцами ранее. "Third" знаменует собой, пожалуй, самый большой музыкальный отход Soft Machine от психоделии к джазу. Этот альбом считается знаковым для кентерберийской сцены, на которой общались Майк Рэтледж на клавишных, Роберт Уайатт на ударных, Хью Хоппер на басу и новый участник Элтон Дин на саксофоне.

Отзывы

,,Радикальный альбом, удивительное путешествие в души отдельных музыкантов, чему особенно способствует динамичное звучание 180-граммового винила." (Good Times, 06 / 07.2011)

"The Piper At The Gates Of Dawn" - дебютный альбом группы Pink Floyd. Первоначально альбом был выпущен в 1967 году.

Запись проходила в легендарной студии Abbey Road в Лондоне. За микшерным пультом находился Норман Смит, который также работал звукорежиссером в группе "Битлз". "The Piper At The Gates Of Dawn" - единственный альбом, записанный без их позднего фронтмена Дэвида Гилмура. Вместо него музыкальным руководителем при написании и записи песен был основатель группы Сид Барретт.

В альбом "The Piper At The Gates Of Dawn" вошли песни "Astronomy Domine", "Lucifer Sam", "Matilda Mother" и "Interstellar Overdrive".