Rock

Брайан Адамс представляет 20 прекрасных записей из своего нынешнего тура "Bare Bones", сделанных по просьбе многих его поклонников. Он намеренно отказывается от больших аранжировок и исполняет величайшие хиты своей карьеры только под акустическую гитару (и иногда при поддержке пианиста), что делает "Bare Bones" неофициальным преемником его грандиозного альбома Unplugged.

альбом "Bryan Adams - Unplugged" был выпущен в 1997 году и разошелся тиражом более пяти миллионов экземпляров по всему миру. Брайан Адамс так прокомментировал новый альбом, при выборе песен для которого он также дал возможность своим поклонникам высказаться через Twitter из-за обилия материала: "Идея была в том, чтобы просто выступить с моей акустической гитарой. Когда поклонники стали обращаться ко мне, желая услышать именно такие версии у себя дома, я решил сделать несколько пробных записей

Отзывы

"Конечно же, не обошлось без вечнозеленых песен: "Please Forgive Me", "Summer Of `69", "Straight From The Heart". Но есть и кое-что редко исполняемое, "Cloud Number 9" и "Right Place" - и новая интимность - с великолепно полным, динамичным звуком - кажется нерастраченной! Маленький состав для больших чувств, и приятные анекдоты между ними, как, например, автограф-сессия для Вилли Нельсона..." (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

В отсутствие Яна Гиллана Дэвид Ковердейл, очевидно, приложил руку к привлечению Томми Болина в группу в качестве его замены. В итоге альбом получился более коммерческим, чем его предшественники, и это иронично, если учесть, что он несколько разочаровал в чартах, а после того, как группа закончила гастроли после его выхода, она распалась на большую часть десятилетия. Тем не менее, когда Джон Лорд пересматривал альбом несколько лет спустя, он назвал его "удивительно хорошим", признав лишь, что "худшее, что можно сказать о нем, - это то, что в глазах большинства людей он не является альбомом Deep Purple" Но это не так, и его стоит послушать.

Собака Павлова", AOR / Prog-rock группа 70-х годов, была странной командой. Группа сочетала гитару, клавишные, перкуссию и бас с меллотронами, флейтами и скрипками. Кроме того, голос вокалиста Дэвида Суркампа - один из тех "ненавижу или люблю", который напоминает вокальный диапазон фронтмена Rush Гедди Ли. "Pampered Menial" - первый альбом "Собаки Павлова", первоначально выпущенный на ABC Dunhill и переизданный на Columbia в 1974 г. На момент подписания контракта группа получила от ABC аванс в размере 600 000 долларов, что было рекордным авансом для любой новой группы, подписавшей контракт в то время. Наибольшее количество прослушиваний получили песни "Julia" и "Theme From Subway Sue". альбом "Pampered Menial" представляет собой кроссовер, сочетающий в себе хард-рок 70-х и прогрессивный рок, и настоятельно рекомендуется поклонникам любого из этих жанров. Мы рады выпустить эту давно забытую жемчужину в оригинальной обложке gatefold, на этот раз на 180-граммовом аудиофильском виниле!

Информация о продукте:

Shocking Blue - голландская рок-группа из Гааги, достигшая своего пика в шестидесятые и семидесятые годы и добившаяся значительного успеха в межатлантическом регионе! Группа была основана в 1967 г. и после привлечения вокалистки Мариски Верес вскоре стала популярной. Со своим синглом "VenLts" они стали первой голландской группой, попавшей на первое место в американском чарте Billboard Hot '100. Группа имела ряд последующих хитов, но в 1975 г. решила прекратить свою деятельность. Их влияние вышло далеко за рамки их поколения: даже такие группы, как NIRVANA и The Prodigy, использовали Shocking Blue Prodigy использовали песню Shocking Blue "Love Buzz". Наше аудиофильское переиздание содержит как "Venus", так и "Love Buzz". Кроме того, этот легендарный альбом содержит 4 бонус-трека, отсутствовавшие на оригинальном LP-издании.

Отзывы

"Если вы знаете группу только по "Venus", то "At Home" может стать для вас достойным открытием, особенно если вам также нравится теплота нового альбома особенно если вы также можете насладиться теплым аналоговым звучанием LP" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех, безусловно, объясняется великолепным песенным материалом: помимо прекрасных композиций Бека и Миддлтона, на "Blow By Blow" представлены великолепные интерпретации "She's a Woman", а также "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера и "Thelonius".



"Blow by Blow" - сольный альбом Джеффа Бека 1975 года, считающийся одним из лучших его релизов одним из лучших его релизов среди поклонников и коллег. Бывший участник группы Yardbirds крис Дреджа в 1965 году предсказал, что нынешнее звучание Бека "...это 1975 год" В восторженной рецензии на Allmusic Марк Киршенманн сказал что "Blow by Blow является одной из премьерных записей в каноне инструментальной рок-музыки инструментальной рок-музыки" Как полностью инструментальный альбом он имел неожиданный коммерческий успех неожиданный коммерческий успех, поскольку в нем использовался джаз-фьюжн подход, редко встречавшийся в списках бестселлеров того времени был сертифицирован как золотой в 1976 г. Альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и записан на его собственной студии Air. Мартин также написал струнные аранжировки для двух композиций - "Scatterbrain" и "Diamond Dust". Стиви Уандер отплатил Беку за работу над его пластинкой 1972 года "Talking Book", сыграв на "Blow by Blovl" и участвовал в создании песни "Thelonius". Будучи большим поклонником своего коллеги гитариста Роя Бьюкенена, Бек посвятил ему композицию ему композицию "Cause We've Ended as Lovers".

В середине 60-х годов Роберт Плант пел в группе Band Of Joy, в которую входил и барабанщик поздних Zeppelin Джон Бонэм. Вспомнив былые времена, Плант теперь хочет развить успех альбома "Raising Sand", получившего премию "Грэмми" за совместную работу с блюграсс-певицей Элисон Краусс. В состав Band Of Joy входит легенда Нэшвилла Бадди Миллер, который также выступил продюсером песен на новой пластинке. В состав группы также входят: Даррел Скотт (вокал, мандолина, гитара, аккордеон, педаль, лапчатая сталь и банджо), Пэтти Гриффин (вокал и гитара), Байрон Хаус (бас) и Марко Джовино (перкуссия).

В голосе Роберта Планта есть что-то завораживающее: само его звучание, спектр от чувствительного и нежного до резкого и несравненно жесткого, и, пожалуй, самое главное - поэзия, которая в нем заключена, и то, что его пение всегда кажется несущим в себе что-то таинственное Всегда кажется, что его пение несет в себе что-то таинственное. Возможно, именно в этом кроется секрет того, что даже спустя сорок с лишним лет мы по-прежнему с нетерпением ждем нового релиза от вокалиста Led Zepplin.

Для "Band Of Joy", своей последней работы, Плант нанял в качестве сопродюсера Бадди Миллера, который уже играл в его группе во время тура по альбому "Raising Sand". Но почему же новый альбом назван так, как одна из его первых групп? "Ну, когда мне было семнадцать лет и я играл музыку с группой of loy, я просто играл песни других исполнителей и превращал их в нечто свое; и я как бы почувствовал, что пришло время подхватить это отношение и подход и продолжить его".

Продолжая работу над получившим признание критиков корневым роком "Raising Sand", который разошелся тиражом 700 000 в Великобритании и 3 млн. по всему миру, получив премию "Грэмми" за альбом года, "Band Of Joy" был записан в Нэшвилле со звездным составом музыкантов.
Нестареющее погружение в настоящую американскую музыку, альбом был спродюсирован Плантом совместно с легендой Нэшвилла, гитаристом Бадди Миллером. бадди - неотъемлемая часть этого альбома, вы можете услышать его вкус во всем инструментарии, - восторгается Плант. зона Бадди прекрасна, в ней много отголосков рокабилли середины пятидесятых, поющих рыбаков и всего великого кантри, а также соул и R&B из Мемфиса"
Помимо Миллера, в состав Band of Joy входят мультиинструменталист Даррелл Скотт, который играет на мандолине, гитаре, аккордеоне, педали, лапте и банджо, кантри-певица Пэтти Гриффин, которая дополняет вокальные партии Планта, Байрон Хаус играет на басу, а перкуссией занимается Марко Джовино.
на "Band Of Joy" представлены новые интригующие интерпретации песен из самых разных источников. Открываясь пульсирующим исполнением песни Los Lobos "Angel Dance", альбом охватывает сверкающий дроун-рок Low "Silver Rider" и "Monkey", гармонии кантри-госпел в стиле пятидесятых, которые преображают классику соула шестидесятых годов The Kelly Brothers "Falling In Love Again", пустынную интерпретацию на банджо "Satan Your Kingdom Must Come Down", перенесенную из Англии в Аппалачи фолк-балладу "Cindy, I'll Marry You Some Day" и звенящие блюзовые образы "Central Two-0-Nine". Это самая эклектичная работа Роберта Планта за всю его карьеру, в которой постоянно происходят неожиданные события. Этот альбом охватывает континенты влияния и океаны эмоциональной глубины, выводя исследования "Raising Sand" на новую смелую территорию. (decca. com)

для записи альбома легенда хард-рока привлек нескольких известных кантри-музыкантов, включая знаменитого гитариста Бадди Миллера. "Было замечательно наблюдать, как он расширяет звуковой спектр: возвращается к рокабилли пятидесятых, песням рыбаков или действительно великим записям кантри, и, конечно, мы не оставили без внимания соул и R&B из Мемфиса", - сказал Плант в интервью Universal." (motor. de)

после ударной версии песни Los Lobos "Angel Dance" Плант достает из рукава один музыкальный туз за другим: Интерпретации "Silver Rider" и "Monkey" американских дрон-рокеров Low сменяются кантри и госпел в стиле пятидесятых годов, а затем Плант и его группа переносят на целое десятилетие соул-классику шестидесятых "Falling In Love Again" группы Kelly Brothers; и опять же, новый слой краски Плант и Ко нанесли на доминирующую на банджо и глубоко печальную версию "Satan Your Kingdom Must Come Down", классику фолка столетней давности "Cindy, I'll Marry You Some Day" и, наконец, струнные блюзовые звуки "Central Two-0-Nine". нанести новый слой краски" (country. de)

Роберт Плант презентует предстоящий альбом Band of Joy
band of Joy - это экспериментальная блюзовая группа Планта, работавшая в Бирмингеме (Англия) с 1966 по 1968 год, благодаря которой он получил прозвище "Дикий человек блюза из Черной страны". Джон Бонэм присоединился к группе в 1967 году Несмотря на то, что дни, проведенные Плантом в Zep, часто были слишком напряженными, чтобы у него было время оценить американскую музыку, одним из его самых ранних синглов была кавер-версия песни Rascals "You Better Run" в 1966 г. Планту было 17 лет, он играл с Tennessee Teens для Columbia Records и говорит, что трек никуда не делся. она бесследно исчезла, - вспоминал он. сорок один год спустя я наконец решил, что стоит работать с американскими музыкантами" (rollingstone. com)

Рецензии

"Band Of Joy" - это невероятно хорошо структурированный, развлекательный альбом, который совсем не понравится поклонникам металла, но для любителей софт-рока с широким спектром интересов "Band Of Joy" PLANT - это идеальный расслабляющий альбом, который процветает на бесконечном творчестве музыкальной легенды" (metal. de)

'Креативность, с которой Плант и его партнер Бадди Миллер облачили первую половину альбома, в частности, в увлекательные одежды блюграсса, блюза и рокабилли, настолько буйна, что вы и подумать не могли, что на это способен музыкант после 45 лет службы' (plattentests. de)

'Опять же, от напыщенно-брахиального звучания английской рок-группы не осталось и следа. На "Band of Joy" - чистое растение. Его волшебный голос доминирует в новой работе: от нежного до жесткого... "Band of Joy" звучит так, как будто бывший дикарь из Бирмингема получил массу удовольствия во время записи. В любом случае, это удовольствие" (mainpost. de)

"В соответствии с атмосферными и иногда угрожающе ворчливыми аранжировками Роберт Плант использует свой голос очень экономно и лишь изредка, когда он работает на полную мощность, показывает, что кончики вокала страдают от секущихся кончиков из-за возраста. Band of Joy - это документальное свидетельство бодрого старения великого человека, играющего с огромной радостью" (derstandard. at)

'Band of Joy, - вспоминает Роберт Плант, - был попыткой передать великую динамику музыкальной сцены середины шестидесятых во всех ее проявлениях. я хотел перенести это ощущение в настоящее время", - утверждает он. То, что он оказался в Нэшвилле, поначалу звучит не очень модно. Но страсть, с которой Роберт Плант и еще 5 музыкантов Band of You перемещаются между акустикой и электричеством, между фолком и роком, не имеет ничего общего с ностальгией" (radioeins. de)

теперь Роберт Плант, которому уже 62 года, снова берет на вооружение их подход. Вместе с такими великими музыкантами, как Бадди Миллер (гитара, продюсирование) и Патти Гриффин (вокал) он берется за композиции, которые столь же разнородны, сколь и увлекательны" (www. audio. de, 11 / 2010)