Symphonies

Новый двухдисковый комплект "Весь Делиус", составленный из трех записей из каталога Chandos и ремастированный в формате 24 бит / 96 кГц
Это прекрасный обзор от трех знаменитых британских дирижеров, известных своими чуткими интерпретациями Делиуса

Не стоит обманываться кажущейся верностью официальных программ двух симфоний, записанных здесь: Вторая симфония Шостаковича - смелый, крайне авангардный эксперимент, а гораздо более примирительная Одиннадцатая симфония лишь поверхностно напоминает о жестокой расправе над мирными демонстрантами в дореволюционном Петербурге. Валерий Гергиев конгениально исполняет обе партитуры в сопровождении оркестра Мариинского театра.

Отзывы

,,Не лучшее, не самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом отношении - по широте диапазона, пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа." (stereoplay, 02 / 2011)

Рецензии

Stereoplay 02/11: "Не самое лучшее, самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом плане, в плане пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа."

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

С компанией Teldec Борис Березовский записал произведения Шопена, Шумана, Рахманинова, Мусоргского, Балакирева, Медтнера, Равеля, а также полное собрание "Трансцендентальных исследований" Листа. Его запись сонат Рахманинова была удостоена премии Deutschen Schallplattenkritik, а диск Равеля был рекомендован Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine и Independent on Sunday. В 2006 году Борис Березовский также стал лауреатом премии BBC Music Magazine.

Рецензии

FonoForum 03/06: "Березовский яростно демонстрирует то, что понимала старая русская школа: язвительная игра без ограничений, виртуозность без страха" (Годовский)
FonoForum 09/06: "Поразительно, как Березовский в сопровождении захватывающего Уральского филармонического оркестра под управлением Дмитрия Лиса выводит из сферы простого изящества такое избитое, но и глубоко изученное произведение, как Первый фортепианный концерт Чайковского. В напряженно взятой первой части ощущается волнующее дыхание, а Andantino в кои-то веки действительно понято "semplice""
FonoForum 01/07: "Березовский не только делает эту тематическую конденсацию (ludus tonalis) ощутимой и осязаемой, усиливая игру, но в то же время добивается яркой и лаконичной индивидуализации каждой темы посредством тональной окраски - пианистически это виртуозное достижение!"

Оригинальная серия Masters от Deutsche Grammophon снова доступна!

Каждая из них включает созвездие основных репертуарных произведений, исполненных выдающимся артистом DG.

Новинка: картонные гильзы с трек-листингами в оформлении капкейка, с текстами буклетов, созданных для серии, фотографиями, подробностями оригинальных записей.

Произведения Моцарта, Глюка, Гайдна, Чимарозы, Шуберта, Бетховена, Кодали, Вагнера, Гуно, Бизе, Дебюсси

Отзывы

Х. Кунце в KLASSIK heute 7/99: "Лорреджян работает здесь с с искусными динамическими контрастами, как он это делает и в сюите также в сюите "Sopra la Ribellione di Ungheria" присутствует снова и снова"