Хиты продаж

The Broadsword and the Beast - 14-й студийный альбом группы Jethro Tull, выпущенный 10 апреля 1982 г. и, по словам Иэна Андерсона в примечаниях к ремастированному CD, содержащий одну из лучших музыкальных композиций Jethro Tull.

В альбоме смешаны электронные звуки, привнесенные Питером-Джоном Веттезе (эта особенность получит дальнейшее развитие на следующем альбоме Under Wraps), и акустические инструменты. Альбом представляет собой нечто среднее между синтезаторным звучанием 1980-х годов и фолк-стилем, который был присущ Tull в предыдущее десятилетие.

Автор обложки - известный художник Иэн Маккейг, давний поклонник Jethro Tull. Рисунок был создан после беседы с Яном Андерсоном, который пытался передать концепцию музыки. МакКейг объяснил, что он намеренно нарисовал на обложке альбома скрытые "пасхальные яйца".

Рунические символы на краю обложки относятся к системе рун Cirth и являются вступительным текстом песни Broadsword:

Я вижу темный парус на горизонте, лежащий под черной тучей, которая скрывает солнце. Принеси мне мой меч и ясный ум. Принеси мне мой золотой крест как талисман.

Предполагалось, что альбом будет называться Beastie, по названию первого трека на первой стороне. Но во время работы над альбомом группа размышляла, что предпочесть - Beastie или Broadsword, первый трек второй стороны. В итоге, как и в случае с Aqualung, было решено дать каждой стороне свое название и, соответственно, свою индивидуальность, а на этот раз объединить оба названия в названии альбома. Поскольку на обложке альбома акцент также сделан на Broadsword, многие владельцы и поклонники также называют его альбомом Broadsword.

Отзывы

"Также пять компакт-дисков от двукратного обладателя премии "Грэмми", мейнстримового и мейнстримового певца Майкла Болтона, выпущенных в период с 1987 по 1993 год..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

Ковач между Эми и Адель

Шэрон Ковач, она же Ковач, возвращается. Голландская певица с прокуренным, проникновенным голосом собирается выпустить свой второй альбом в 2018 году: Here's Cheap Smell.

Певица уже показала, на что она способна, выпустив в 2015 году свой дебютный альбом "Shades Of Black": эмоциональный, мрачный и душевный поп между Эми Уайнхаус и Адель. Каждый, кто слышал 27-летнюю певицу, знает, что эти сравнения оправданы.

Теперь Ковач идет по стопам своей предшественницы. Однако для этого она рассталась со своим первым продюсером и группой, а вместо этого работала со своим соавтором Лиамом Хау в его студии Laundry Studios в Лондоне.

Вместе они создали 15 замечательных композиций, включая два сингла "Black Spider" и заглавный трек "Cheap Smell".

И они еще раз дают понять: Ковач - одна из самых интересных европейских певиц нашего времени. Если вы хотите убедиться в этом, вам стоит повнимательнее присмотреться к альбому "Cheap Smell".

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Фортепианные концерты Рахманинова с Владимиром Ашкенази и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Андре Превина: икона классической музыки. Легендарная и прославленная, эталонная запись высочайшего качества.

Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром любимы как слушателями, так и пианистами. Они известны своими зачастую высочайшими техническими требованиями и не менее известны своей поэтической глубиной и типично русской страстностью. Легендарная интерпретация, проданная тиражом более 1 млн. экземпляров с момента ее выхода, сияет авторитетом и целостностью.

В этой записи превосходная звукорежиссура встретилась с пианистом, находящимся в расцвете своих творческих сил, и блестящим дирижером. Результат - жемчужина каталога Decca. Фортепианные концерты Рахманинова и "Рапсодия Паганини" в интерпретации Владимира Ашкенази и Лондонского симфонического оркестра под управлением Андре Превина - одни из самых знаковых записей дома Decca. На трех виниловых пластинках эта веха теперь отмечается в оригинальной форме.

Рецензии

FonoForum 4/1990: "Почти двадцатилетней давности, но по-прежнему превосходно звучащие интерпретации, показавшие пианиста и LSO в наилучшей форме: то, что нужно слушателю, желающему предаться звуковым оргиям композитора" Gramophone 3/1990: "Привлекательный релиз всех фортепианных концертов с одним из лучших интерпретаторов Рахманинова нашего времени превин и ЛСО великолепно поддерживают его" Gramophone "С Ашкенази русская душа Рахманинова оживает в каждом такте... Превин и солист исполняют музыку как одно целое... продукт величайшей музыкальной симпатии" The Guardian "Исполнение Ашкенази всегда будет трудно превзойти по элегантности и изяществу, сдержанной виртуозности и органичному пониманию того, что двигало Рахманиновым"

Выпущенный между альбомами Songs From the Wood (1977) и Stormwatch (1979), Heavy Horses стал второй частью трилогии фолк-рок альбомов Jethro Tull. По обе стороны Атлантики Heavy Horses вошел в двадцатку лучших альбомов. Коммерческий успех сопровождался высокими оценками критиков за мелодии, инструментарий и фирменную игру Андерсона на флейте. В частности, совсем недавно многие критики назвали альбом "смелым и экспериментальным", интеллектуальным и захватывающим, а также охарактеризовали его как "свидетельство о людях, которые его создали".



В 2018 году исполняется 50 лет с тех пор, как прогрессивная фолк-рок-группа Jethro Tull вышла на сцену рок-музыки Великобритании.

Выпущенный между альбомами Songs From the Wood (1977) и Stormwatch (1979), Heavy Horses стал второй частью трилогии фолк-роковых альбомов Jethro Tull. По обе стороны Атлантики Heavy Horses вошел в двадцатку лучших альбомов. Коммерческий успех сопровождался высокими оценками критиков за мелодии, инструментарий и фирменную игру Андерсона на флейте. В частности, в последнее время многие критики оценили альбом как "смелый и экспериментальный", интеллектуальный и захватывающий, и назвали его "свидетельством о тех, кто его создал".

The Steven Wilson Remix содержит оригинальный альбом в объемном звучании Стивена Уилсона.

Карьера Ринго Старра - одна из самых продолжительных и ярких в истории поп-музыки, и впервые он сам встал у руля и выступил в качестве продюсера. В результате получился, пожалуй, самый личный и впечатляющий альбом за всю сольную карьеру этой легенды рока. Но как же Старр наконец нашел идеального продюсера для своей работы? "Ну, я посмотрел в зеркало", - с улыбкой говорит Ринго. "И в тот день я выглядел особенно круто"

"Y Not" - это приятный результат того, что Ринго Старр посмотрел в зеркало, - набор песен, полных искренних эмоций и грува. Ринго Старр возглавил небольшую группу старых и новых друзей, таких как его старый приятель и новый шурин Джо Уолш, Дэйв Стюарт и давний участник Roundheads Стив Дудас на гитаре, Бенмонт Тенч из Tom Petty and the Heartbreakers на клавишных, Дон Уас и Майк Брэдфорд на басу. Кроме того, среди приглашенных певцов - Джосс Стоун, Бен Харпер и Ричард Маркс.

Среди партнеров Старра по написанию песен для "Y Not" такие знакомые и новые имена, как Джо Уолш, Дэйв Стюарт, Джосс Стоун, Глен Баллард, Ричард Маркс, Ван Дайк Паркс, Гэри Николсон и Гэри Райт, а также его бывший коллега по группе Roundheads Гэри Берр.

Однако ни одно из этих имен не привлечет такого внимания, как бывший коллега Старра по группе и его давний друг Пол Маккартни. Он играет на бас-гитаре в "Peace Dream" - последнем трогательном призыве Старра к миру и любви - и звучит, как всегда, великолепно. Еще более примечателен вклад Маккартни в "Walk With You", новую замечательную композицию Старра и Ван Дайк Паркс, которую он обогатил своим неподражаемым фантастическим вокалом.

Экспериментальная эпоха Сида Барретта впечатляюще запечатлена на этих записях и прекрасно понятна в 17-минутной версии "Interstellar Overdrive", известной по дебютному альбому "The Piper At The Gates Of Dawn".

В "Звуке" мы получаем увлекательное представление о раннем творчестве одной из самых значительных рок-групп в истории.

Информация о продукте

Классический состав Pink Floyd с участием Сида Барретта, запечатленный Питером Уайтхедом в рамках легендарного фильма Tonight Lets All Make Love In London.

Классический альбом "London 1966 / 1967" включает в себя два редких выступления, в том числе взрывную 17-минутную версию "Interstellar Overdrive", записанную в легендарной студии Sound Techniques в начале 1967 года, в которой Сид Барретт был самым авантюрным и исследовательским.

Рецензии прессы:

W. Andresen в stereoplay 1 / 06: "В оригинальном составе Барретта, Мэйсона, Уотерса и Райта представлена самая первая студийная версия "Interstellar Overdrive" плюс 12-минутная сессия "Nick's Boogie" от 11 и 12 января 1967 г. За микшерным пультом - молодой американский продюсер Джо Бойд"

Unkle - британская музыкальная группа, созданная в 1992 году Джеймсом Лавеллом. Первоначально группа классифицировалась как трип-хоп, в ее состав в свое время входил продюсер DJ Shadow, а также привлекались различные приглашенные артисты и продюсеры. В 1998 году был выпущен альбом "Psyence Fiction", который сразу же занял четвертое место в британских чартах. 18 августа 2017 года вышел пятый студийный альбом "The Road pt. 1", на котором музыкальную поддержку им оказали, в частности, Марк Ланеган, Крис Госс и Твигги Рамирес.

Вновь открытые оперные арии из Неаполя XVIII века
Все они имеют отношение к Неаполю и Везувию: оперные арии, записанные на диске LAVA. Морские волны, вздымаемые штормовым ветром, корабль, в последний момент заходящий в гавань. Щебет птиц, звуки рога - любовь, страсть, смерть, безумие и причитания несчастных влюбленных: Le Musiche Nove и Симона Кермес возрождают итальянскую оперу XVIII века во всем ее великолепии и музыкальной роскоши. Запись нельзя назвать иначе, как сенсационной.

Пятый альбом британских глэм/хард-рокеров "The Sweet", записанный в 1976/1977 гг. при участии Брайана Коннолли, Стива Приста, Энди Скотта и Мика Такера.