Хиты продаж

Возвращение электропионера

Долгое время вокруг немецко-румынского музыкального продюсера и композитора Михаэля Крету, который, пожалуй, больше известен под псевдонимом Enigma, было тихо. в 2016 году, спустя восемь лет после выхода своего последнего альбома, электро- и нью-эйдж-проект наконец-то возвращается с новым альбомом: "The Fall Of A Rebel Angel".

Это концептуальный альбом. в "The Fall Of A Rebel Angel" рассказывается история безымянного главного героя, который отправляется в путешествие, олицетворяющее человечество: путь к лучшей, полноценной жизни.

Это путешествие состоит из двенадцати глав в виде двенадцати композиций. В их основе лежит поэма немецкого автора песен, автора и либреттиста Михаэля Кунце, которая прилагается к альбому. Все композиции "The Fall Of A Rebel Angel" дополнены 13 рисунками немецкого художника и бывшего фальсификатора Вольфганга Белтракки.

В музыкальном плане путешествие проходит - как может быть иначе - в направлении электроники, нью-эйджа, синтипопа и даунтемпо. Cretu поддерживают художники Nanuk, Mark Josher, Anggun и Aquilo.

Помимо стандартного CD, "The Fall Of A Rebel Angel" также доступен в виде LP и ограниченного делюкс-издания. В дополнение к альбому на CD последний включает бонусный диск с рассказом на трех языках в виде аудиоверсии с чтением вслух и музыкальным сопровождением. Комплект дополняет 40-страничный буклет. Для истинных поклонников существует также лимитированное суперделюкс-издание. В дополнение к двойному компакт-диску оно содержит ключ к дальнейшему цифровому контенту, а также пронумерованный и подписанный Вольфгангом Белтракки отпечаток мотива обложки, закрепленный в подрамнике размером 50 х 50 см. Тираж издания ограничен 2 000 экземплярами по всему миру.

С альбомом "The Fall Of A Rebel Angel" настоящий электро-пионер возвращается на сцену в 2016 году. Enigma уже стала электро-возвращением года.

Компания Rhino празднует долгожданное воскрешение "Твин Пикса" Дэвида Линча переизданием культового саундтрека к старому сериалу 1990-1991 годов и последующему фильму "Твин Пикс: Огненная прогулка со мной".

Оба саундтрека, Soundtrack From Twin Peaks и Twin Peaks: Fire Walk With Me, выпущены по отдельности на 180-граммовом тяжелом виниле незадолго до начала нового сезона.

Для создания саундтрека 1990 года Линч привлек композитора Анджело Бадаламенти, с которым он уже работал над фильмом "Синий бархат" (1986). Линч и Бадаламенти вместе создали саундтрек, причем Линч написал текст трех песен: The Nightingale, Into The Night и заглавной песни Falling. Через год после выхода саундтрека From Twin Peaks альбом получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшее поп-инструментальное исполнение".

Всегда удивительно, под каким давлением "Битлз" создавали самые фантастические альбомы. Для записи шестого альбома Rubber Soul у них было всего четыре недели, поскольку альбом должен был появиться в магазинах к рождественским праздникам. До этого Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр несколько месяцев находились в турне. Физическое и творческое истощение было бы нормальным следствием.

Другие музыканты, вероятно, рухнули бы под объявлением о выпуске успешного альбома за четыре недели. Это еще один аспект, отличающий супергруппу от обычной группы. И потом, вы записываете не просто альбом ради Деда Мороза и мира во всем мире, а настоящее произведение искусства, каким впоследствии стали такие экспериментальные альбомы, как Revolver или Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.

Музыковеды и сегодня, как и в случае со многими работами Beatles, пытаются определить выдающееся значение альбома для канона поп-музыки, и Rubber Soul не является исключением. В 2012 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 самых значимых альбомов всех времен и народов под номером 5, а в Великобритании он получил платиновый статус и регулярно попадает в списки лучших альбомов различных журналов.

Битлз вернулись из турне по Северной Америке в августе 1965 года и приступили к написанию альбома, на который повлияли такие разные стили, как соул, новый фолк-рок Боба Дилана с электрическим усилением, хорошая доза кантри (например, в песне What Goes On) и растущий интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке.

Хотя, строго говоря, The Kinks открыли инструмент для своего звучания раньше: Norwegian Wood, написанная Маккартни и поддержанная игрой Харрисона на ситаре, вызвала в 60-е годы ажиотаж к этому инструменту и к индийской музыке и культуре в целом. Сейчас Norwegian Wood считается краеугольным камнем в становлении world music. А все потому, что Харрисон стал проявлять чрезмерный интерес ко всему, что проникало из Индии в западный мир. Конечно же, он брал уроки игры на ситаре у величайшего ситариста всех времен - Рави Шанкара.

Дальнейшие музыкальные путешествия можно обнаружить в песне Michelle - песне о прогулке по Сене с багетом под мышкой, или Girl, которая танцует греческий сиртаки и выпила слишком много узо. In My Life очаровывает красивым бриджем с фортепиано, звучащим как клавесин. И никто из "четверки" не отставал в своем развитии. Ринго Старр экспериментировал с рядом необычных перкуссионных инструментов, таких как шарики для румбы и тамбурин, которые сегодня являются неотъемлемой частью репертуара многих барабанщиков. Песня Wait довольно необычна своим акапельным вступлением и становится узнаваемой как песня Beatles только в припеве. Она звучит авангардно и в то же время как госпел. С таким меланжем надо уметь справляться!

Как и все, к чему прикасались "Битлз", "Rubber Soul" имел оглушительный успех. Когда 3.12.1965 г. альбом вышел в свет, музыкальные магазины не могли заказать его достаточно быстро, так жадно выхватывали пластинку из рук. Альбом продержался в чартах 42 недели, достигнув первого места на второй неделе. Он оставался там в течение восьми недель, как дедушка в своем кресле.

Чарующее путешествие в красочные сказочные миры

Игрушки оживают в рождественскую ночь, Щелкунчик сражается с Мышиным королем - танцы Феи сахарной сливы, цветы или тростниковые флейты сопровождают сказку самыми известными мелодиями Петра Чайковского. Его "Щелкунчик" является одним из самых популярных произведений классической музыки - и не только среди детей!

Отзывы

"Эта роскошная запись показывает нам, что Чайковский на пути превращения в мрачного симфонического композитора между поэзией и экспрессивностью; модернистские модернистские черты оперы "Пиковая дама" приносят свои плоды В то же время в музыке часто звучит достаточно музыка часто звучит как изысканность музыкальной шкатулки музыканты дают нам замечательную coleur locale в четырех локаль в четырех национальных танцах, а в па-де-де второго акта второго акта, они ошеломляют нас греховной изысканностью Деликатностью, в которой даже простая мажорная гамма становится интоксикантом Интоксикантом" (DIE ZEIT (Wolfram Goertz), 25 ноября 2010 г.)

Boney M - это окончательно сформировавшаяся супергруппа эпохи диско. Благодаря своему свежему поп-звучанию и сексуальному шоу они добились необычайного успеха с момента своего первого хита "Daddy Cool" в 1975 году. На сегодняшний день продано более 50 млн. синглов и более 60 млн. альбомов. Сегодня более 800 серебряных, золотых и платиновых наград хранятся в трофейной комнате Фрэнка Фариана, которому удалось создать самую успешную немецкую музыкальную концепцию 70-х и начала 80-х годов с его роскошной смесью карибских звуков, горячих диско-битов и элементов черной музыки.

Для виниловых переизданий пластинок 2017 года были использованы передняя и задняя обложки с оригинальными иллюстрациями, а также оригинальный трек-листинг LP 1984 года. Для достижения наилучшего качества звучания переиздания были подвергнуты ремастерингу высокого разрешения с оригинального мастер-источника. Для мастеринга, как и для оригинала, была привлечена компания MM Sound.

Оззи Осборн вот уже 30 лет является одним из самых известных рок-певцов своей британской родины - ослепительный enfant terrible, который, по его собственному признанию, на самом деле совершенно безобиден (в чем можно убедиться, посмотрев его MTV-шоу "The Osbournes" - если не считать частого употребления слова "f**k"... и ношения иногда довольно странного цвета беговых костюмов). Со своим шестым сольным альбомом 1991 года "No More Tears" экс-фронтмен Black Sabbath в любом случае полностью соответствовал вкусам своих поклонников: жесткие риффы, режущий вокал и все регуляторы на 10. Только баллада "Mama, I'm Coming Home" обещала небольшую передышку.

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Безусловное достижение из каталога Deep Purple: "The Battle Rages On" - 14-й студийный альбом легенд английского рока.

Он был выпущен в июле 1993 года и стал последним альбомом в составе Mk-II с вокалистом Яном Гилланом и гитаристом-виртуозом Ричи Блэкмором, а также Джоном Лордом (орган Hammond), Роджером Гловером (бас) и Яном Пейсом (барабаны), которые годом ранее отпраздновали свое второе воссоединение.

альбом "The Battle Rages On" занял 21-е место в Великобритании и 13-е место в немецких чартах. Однако альбом также несколько раз попадал в десятку лучших, например, в Японии, Швеции, Австрии и Швейцарии.

Были выпущены синглы "Anya", "Time to Kill", "Talk About Love" и заглавная композиция "The Battle Rages On".

Металлический эталон

В следующем году Judas Priest отметят 50-летие своей группы. Но до тех пор легенды хэви-металла скрашивают ожидание своих поклонников в 2018 году новым альбомом.

"Firepower" - 18-й студийный альбом британцев, преемник "Redeemer Of Souls" 2014 года, и Judas Priest уже показали, что пластинка оправдывает свое название в январе, выпустив гигантский первый сингл "Lightning Strike".

Роб Хэлфорд (вокал), Гленн Типтон (гитара), Ричи Фолкнер (гитара), Иэн Хилл (бас) и Скотт Трэвис (барабаны) записали в общей сложности 14 песен для "Firepower". Впервые со времен альбома "Ram It Down" в 1988 г. они снова работали с продюсером Томом Алломом, а в качестве сопродюсера впервые выступил Энди Снип.

Помимо CD и двойного LP, "Firepower" также доступен в виде делюкс-издания CD в твердой обложке.

Judas Priest в бизнесе уже полвека и по-прежнему задают стандарты. "Firepower" - новое доказательство.

Отзывы

"Сгорела, моя задница! Даже за год до 50-летия группы Judas Priest все еще имеют под капотом концентрированный заряд "огневой мощи"." (Stereo, май 2018 г.)

"Голос Роба Хэлфорда обладает мощью и задором, чтобы стильно кричать, гитара сухо рокочет, двуногая машина громыхает, драйв наличествует. Это идеальное мастерство и даже немного больше" (stereoplay, май 2018 г.)

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 4/96: "Спустя пять лет после последнего группового альбома Марк Нопфлер представляет сольную работу, более близкую к безошибочному звучанию Straits, чем все его сольные работы до этого. Она звучит чрезвычайно разнообразно, прекрасно спродюсирована и очаровывает множеством замечательных гитарных граней"

Команда победителей

Четыре года назад Kaleo отпраздновали свой международный прорыв, выпустив альбом "A/B". В Германии он даже вошел в первую десятку хит-парада.

в 2020 году квартет из Исландии наконец-то представит долгожданного преемника - новый альбом "Surface Sounds".

Между многочисленными концертами и поездками по всему миру певец и автор песен Йёкулл Юлиуссон неоднократно отправлялся в студию и работал над новыми идеями. Радость от экспериментов и растущий сценический опыт перетекли в работу. Результатом стали двенадцать новых песен.

С "Alter Ego", "I Want More" и "Break My Baby" группа отправила в гонку трех предшественников "Surface Sounds".

И они показали себя: Kaleo и в 2020 году остаются верны своему неповторимому звучанию. Фолк, блюз, рок и пробирающий до мурашек голос Йокулла Юлиуссона (Jökull Júlíusson). Никогда не меняйте команду победителей.