Хиты продаж

Британская прог-рок-группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основными участниками группы были Эрик Вольфсон и Алан Парсонс, которые окружали себя различными различными сессионными музыкантами. Англичанин Парсонс и шотландец Вульфсон познакомились в столовой студии Abbey Road в 1974 году. Парсонс уже работал в качестве ассистента звукорежиссера на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы "Битлз" и записывал альбом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

альбом "Pyramid" был выпущен в качестве третьего альбома APP в 1978 году - название произошло от многочисленных ссылок на египетские пирамиды, встречающихся в альбоме.

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".

альбом "Look At Yourself" был впервые выпущен в 1971 году и является одной из абсолютных вех хард-рока. Многие поклонники и критики до сих пор считают этот альбом одним из лучших один из лучших альбомов Uriah Heep. Виниловое переиздание облагораживает эту работу! 180 г и полиграфический внутренний рукав. На третьем альбоме Uriah Heep закрепили то звучание, на которое они уже намекали на "Salisbury". Для менеджера Джерри Брона эти записи стали даже моментом, когда группа впервые определила свое музыкальное направление. Заглавная композиция, "Tears In My Eyes" и "July Morning" - три безусловных фаворита группы три безусловных фаворита на альбоме "Look At Yourself". песня "July Morning" считается как поклонниками, так и критиками ОДНОЙ из песен Uriah Heep и часто ставится в один ряд с "Stairway To Heaven" или "Child In Time" или "Child In Time".

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

За свою 25-летнюю карьеру Дайана Кралл добилась практически всего: несколько альбомов номер один, пять "Грэмми", восемь премий "Джуно", три "Эхо", девять золотых, три платиновых и семь мультиплатиновых альбомов по всему миру.

Но до сих пор нет никаких признаков перерыва или даже конца для канадки. Наоборот: "Turn Up The Quiet" - это ее альбом 2017 года, который возвращает ее к истокам.

Диана Кралл возвращается к своим корням

"Turn Up The Quiet" - так называется новый альбом Дианы Кралл. Название говорит о том, что во времена, когда мир стал слишком шумным, канадская джазовая певица и пианистка предается тишине.

Кралл выбрала одиннадцать песен из "Великого американского песенника", которым она придает на "Turn Up The Quiet" безошибочно чувственное, трещащее платье.

В альбом включена джазовая классика, ставшая известной благодаря интерпретациям Эллы Фицджеральд, Нэта Кинга Коула, Фрэнка Синатры, Тони Беннетта и других легенд.

Над записью "Turn Up The Quiet" Диана Кралл работала не иначе как с продюсером Томми Липумой. Он уже стоял за пультом управления некоторыми из ее самых успешных альбомов, включая "The Look Of Love" и "Love Scenes".

Когда-то Дайана Кралл начинала свою мировую карьеру с джазовой классики и песен из "Американского песенника". в 2017 году она возвращается к своим корням. Перед вами песня "Turn Up The Quiet".

Отзывы

"В целом альбом, с которым Дайана Кралл доставляет огромное удовольствие своим поклонникам" (LP, выпуск 6/2017)

Soulsavers и Gahan Часть 2

"Angels & Ghosts" - пятый альбом британского продюсерского дуэта Soulsavers и одновременно второй совместный с вокалистом Depeche Mode Дэйвом Гэханом.

После дебютного альбома 2012 года "The Light The Dead See" они просто продолжили писать песни непосредственно вместе, даже если "вместе" в данном случае означает межконтинентальный обмен - студия Гэхана находится в нью-йоркском районе Нижний Манхэттен, а участник Soulsavers Рич Мачин живет и работает в Сток-он-Тренте, Великобритания.

Поэтому команда продолжала пересылать демо-записи туда-сюда, пока, наконец, не встретилась в различных студиях по всему миру, включая студию Sunset Sound в Лос-Анджелесе и студию Electric Lady в Нью-Йорке, и не записала альбом вместе с другими музыкантами.

Результат этого сотрудничества получил название "Angels & Ghosts" и является в некотором смысле музыкальным продолжением или дальнейшим развитием своего предшественника. Вновь впечатляющие струнные аранжировки встречаются с блюзовыми и госпел-звуками. И, прежде всего, эмоционально насыщенный голос Дэйва Гэхана, в котором даже больше, чем привычно. Таким образом, новый альбом стал еще сильнее, даже если в целом он немного мрачнее и тяжелее.

В результате совместной работы было создано девять песен, все из которых написаны Гэханом и Мачином. По звучанию "Angels & Ghosts" становится ясно, что они чувствовали себя комфортно в своей коллективной работе, которая звучит немного как живая. Это относится и к синглу "All Of This And Nothing", который дал первое представление об альбоме 11 сентября 2015 года.

Dave Gahan & Soulsavers создали свое собственное звучание уже на первом альбоме, которое они блестяще продолжают на "Angels & Ghosts". Будем надеяться, что теперь коллектив, работающий на полставки, сольется в постоянный ансамбль, о котором можно будет часто слышать.

Рецензии

"С учетом того, что у Гэхана электронным прошлым, альбом не имеет ничего общего с однако если вам понравились несколько последних альбомов Depeche Mode и вы знакомы с альбомов Depeche Mode и с многочисленными многочисленными отсылками к 60-м и 70-м годам и пышными Аранжировками, то Angels & Ghosts придется вам по вкусу"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

"Отличный альбом для головы и сердца" (Audio, декабрь 2015 г.)

"Большинство треков, тяготеющих к тишине, обретают плотность благодаря великолепно оркестрованным серф-гитарам и многослойным звукам хаммонда. Вместо хитовых песен здесь довольно много атмосферы, особенно во второй половине альбома" (Stereo, январь 2016 г.)

Первые 5 в одном боксе

прошло 25 лет с тех пор, как гитарист-виртуоз и один из основателей группы Dire Straits Марк Нопфлер выпустил свой первый сольный альбом "Golden Heart". В 2021 году музыкант использует этот юбилей как повод для специальной ретроспективы своей карьеры: "The Studio Albums 1996 - 2007".

Название говорит само за себя: в лимитированном бокс-сете собраны первые пять студийных альбомов музыканта:

• "Golden Heart" (1996)
• "Sailing To Philadelphia" (2000)
• "The Ragpicker's Dream" (2002)
• "Shangri-La" (2004)
• "Убить, чтобы получить багровый цвет" (2007)

Все альбомы были ремастированы для издания Майлзом Шоуэллом в знаменитой студии Abbey Road Studios в Лондоне. Особого внимания заслуживает бокс-сет "The Studio Albums 1996 - 2007", включающий эксклюзивный бонусный CD со студийными B-сайдами этого периода: "Gravy Train: The B-Sides 1996 - 2007". Полный трек-лист сборника можно найти ниже.

Комплект из 6 CD поставляется в роскошном клэмп-боксе, в котором CD находятся в бумажниках со сложенными двусторонними печатными вкладышами. В качестве небольшого дополнения прилагаются шесть художественных карточек, по одной на каждую из обложек альбомов.

Марк Нопфлер стал известен как ведущий гитарист, певец и автор песен рок-группы Dire Straits, которую он создал в Лондоне в 1977 году вместе со своим братом Дэвидом Нопфлером (ритм-гитара и бэк-вокал), Джоном Иллсли (бас-гитара и бэк-вокал) и Пиком Уизерсом (ударные и перкуссия). Группа работала с 1977 по 1988 год и затем с 1991 по 1995 год. После ухода Нопфлера из группы в 1987 г. он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил девять студийных альбомов. Все они неоднократно попадали в первую десятку международных чартов. Первые пять из них теперь доступны в бокс-сете "The Studio Albums 1996 - 2007".

Отзывы

"Нопфлер нашел свое место в качестве лаконичного сольного исполнителя где-то между Джей Джей Кейлом и Четом Аткинсом привлекательность этого набора заключается в бонусном CD с девятью неальбомными B-сайдами с синглов и ауттейками" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Знаменитый дебют Йонаса Кауфмана в Париже в роли "Вертера" наконец-то вышел на DVD в январе 2010 года.

Прекрасный актерский состав дополняют Софи Кох в роли Шарлотты и Людовик Тезье в роли Альберта завершен.

"Вертера" исполняет САМЫЙ лучший тенор современности - Йонас Кауфман. Он обогащает с уникальным тембром, необыкновенной музыкальностью, а также широким диапазоном тональных градаций и потрясающей дикцией диапазон тональных градаций и потрясающую дикцию" [Le Monde]

Запись обработки Массне классического произведения Гете "Печали юного Вертера" из Парижской национальной оперы - это третий DVD Йонаса Кауфмана на Decca, который обещает быть безупречным к двум своим успешным предшественникам - "Кармен" с более чем 30 000 проданных копий на сегодняшний день и недавно выпущенный "Лоэнгрин" из Мюнхена. Снято в высоком разрешении Широкоэкранное издание от Idéale Audience, эта захватывающая и драматическая оперная классика представлена как первоклассное художественное наслаждение в максимально возможном качестве.

Информация о продукте:

Симфония судьбы Чайковского
"À mon meilleur ami" - для моего лучшего друга. Это посвящение Чайковский написал к своей четвертой симфонии. Посвятительницей действительно была женщина: Надежда фон Мекк, его покровительница и вторая половинка, а вместе с братом Модестом - человек, которому композитор открылся с наибольшей искренностью. Если бы не переписка Чайковского с богатой вдовой железнодорожного инженера, многие тайны сложной личности русского романтика остались бы неразгаданными и по сей день.

Начало сочинения Четвертой симфонии можно отнести к декабрю 1876 года, одновременно со знакомством и началом переписки с фрау фон Мекк. Начало его несчастливого брака с Антониной Милюковой также совпадает со временем работы над симфонией. Студентка Московской консерватории влюбилась в Чайковского и вынудила его к знакомству, написав угрозы самоубийства; через несколько месяцев пара поженилась, договорившись о чисто братских отношениях. Вскоре выяснилось, что компромисс, который должен был обеспечить гомосексуалисту Чайковскому удобное алиби и сблизить влюбленную девушку с ее возлюбленным, оказался иллюзией: "Не успел совершиться обряд бракосочетания, не успел я остаться один с женой и не успел я понять, что судьба связала нас неразрывно, как вдруг понял, что я чувствую к ней даже не дружбу, а, в прямом смысле слова, отвращение", - писал Чайковский спустя всего три недели после свадьбы.

Личные переживания, похоже, не помешали работе над симфонией: "Я работаю над симфонией с большим воодушевлением. Первая часть почти закончена. Я могу с уверенностью утверждать, что это лучшее, что я когда-либо написал", - узнает фрау фон Мекк спустя всего несколько недель после его сетований на несчастливый брак. Когда на рубеже 1877/78 гг. произведение было закончено, композитор написал своему другу по переписке, добавив к посвящению: "Как я счастлив, что это наша симфония и что ты будешь знать, как я думал о тебе в каждом такте. Без тебя я никогда бы не написал эту симфонию"

По просьбе Надежды фон Мекк Чайковский написал подробную программу Симфонии № 4 фа минор: мотив судьбы в начале первой части он назвал стержнем всего произведения и рассказал о "непрестанном чередовании жестокой действительности, мимолетных видений и радостных грез".