Фирма Fim

Уинстон МА, владелец First Impression Music, выкупил права на свои ранние записи для лейбла Golden String и теперь намерен заново представить композиции, которые и сегодня пользуются огромной популярностью в Азии. В данном случае это альбом пуэрториканца Гильермо Фигероа. Солирующая скрипка здесь явно на первом плане, а оркестр под управлением Гарольда Фабермана создает подходящие условия для того, чтобы инструмент засиял.

Запись была первоначально выпущена на CD в 1994 году и теперь ремастирована командой Five / Four Productions. В результате получилась восхитительно плавная звуковая картина с хорошо известными мелодиями на самом высоком аудиофильском уровне и с хорошим звуковым впечатлением от репетиционной сцены Университета штата Нью-Йорк. Как раз то, что нужно азиатским меломанам для подпитки домашней стереосистемы.

Термин PureFlection относится к новому способу изготовления стеклянного мастера для последних выпусков FIM. Это делается не в прессовом цехе в рамках обычного производственного процесса, а специалистом на специально модифицированном станке для резки стеклянных мастеров Blu-Ray. Перед выпуском компакт-дисков качество мастер-стекла проверяется, и в новых буклетах приводится протокол этой проверки. В результате значения джиттера и ошибок значительно ниже, чем при обычном промышленном производстве, а получаемый звуковой образ обладает органичностью, в отличие от многих современных продуктов.

Если спросить Уинстона Ма из Last Impression Music, то он назовет три из бесчисленных записей "Времен года" Антуана Вивальди в числе своих любимых. Две из них ему удалось ремастировать самостоятельно. Первую, в исполнении Ensemble Sonatori De La Gioiosa Marca со скрипачом Джулиано Кармингнолой, он выпустил в 2002 году в формате SACD, который сейчас вышел из печати. Вторая - нынешняя запись Бостонского симфонического оркестра под управлением Сидзи Одзавы и с солирующим скрипачом Иосифом Сильверстайном.

Записанная с использованием нового 32-битного мастеринга Ultra-HD, эта запись - высшее наслаждение для любого аудиофила. Природа композиции такова, что каждый выпуск "Времен года" звучит и исполняется по-разному. Вивальди позволяет оркестру и особенно солистам вложить в свою игру весь свой талант, виртуозность, эстетику и индивидуальность. Особым великолепием выделяется Largo из "Зимы" в интерпретации Иосифа Сильверстайна.

Cantate Domino - это, пожалуй, самая известная запись церковной музыки в мире аудиофилов. Вряд ли найдется человек, у которого нет одной из различных версий этой легендарной записи концертов в стокгольмском Оскарскирхане. Записанная на магнитофон Revox A-77 с использованием всего двух микрофонов, запись 1976 года обладает максимальной пространственной информацией и естественностью.

Можно было бы подумать, что с таким легендарным названием сюрпризов больше не будет. Но нынешний UHD доказывает, что мы ошибаемся. Самым ярким изменением, пожалуй, является белая обложка альбома. Во время поисков оригинальной версии пластинки Уинстон Ма из Last Impression Music наткнулся на первый тираж, на котором была изображена церковь на белом фоне. Только для репринта босс Proprius Джейкоб Боэтиус доработал изображение и придал ему классический черный вид.

Еще более интересным оказался раскрытый секрет о размере хора. Ма слышал историю о звукорежиссере Бертиле Альвинге, который вернулся в церковь Оскара через четыре дня после фактической записи из-за неудовлетворенности ею. Вооружившись звукозаписывающей аппаратурой и колонками, которые он разместил на галерее, он снова и снова прослушивал хор, подстраивая звук с помощью своих аппаратов, пока не был удовлетворен результатом. Когда Ма подсчитал реальное количество певцов в хоре, которое критики оценивают от 250 до 400 человек, он пришел к поразительной цифре - 38 человек, плюс органист, хормейстер и солист.

Для кого-то это просто четыре буквы, но ценитель музыки знает, что за "LAGQ" скрывается формация, которая в концертной жизни утвердилась в весьма необычном составе. Однако Лос-Анджелесский гитарный квартет в составе Джона Дирмана, Билла Каненгайзера, Скотта Теннанта и Эндрю Йорка может предложить нечто необычное не только в плане своего уникального состава из четырех гитар, но и в плане репертуара.

Альбом Latin содержит виртуозные жемчужины латиноамериканской и испанской музыки, которая, конечно же, раскрывает свои неповторимые краски, особенно в богатом гитарном звучании - тем более что произведения были аранжированы специально для LAGQ.
Среди них - традиционные испанские севильяны, пьеса Fuga Y Mysterioso, сюита из 6 частей на темы из испанской оперы Жоржа Бизе "Кармен" и переложение знаменитой медленной части из "Аранхуэсского кончерто" Родриго.

Информация о продукте

Участники LAGQ - не просто квартет талантливых музыкантов, они сами являются композиторами, аранжировщиками и этномузыковедами, расширяющими границы репертуара гитарного квартета. Эти четыре индивидуальных исполнителя - Джон Дирман, Уильям Каненгизер, Скотт Тенант и Эндрю Йорк - предлагают как на компакт-дисках, так и в живых концертах развивающийся, смелый, но доступный опыт прослушивания. "Уже ясно, - писала газета The Los Angeles Times, - что Лос-Анджелесский гитарный квартет - одно из чудес камерной музыки на Западе. Он может похвастаться сложными аранжировками, сопереживанием "все для одного" и репертуарным авантюризмом"

LAGQ, базирующийся в Лос-Анджелесе, вырос из почвы, богатой латиноамериканской культурой. Композиции, представленные на этом альбоме LAGQ Latin, отражают ритмическую жизнеспособность и красочные гармонии, составляющие суть латинской музыки. Более того, репертуар - преимущественно XX века - также отражает то, что композиторы из других стран считают латинским звучанием и чувством. (concordmusicgroup. com)

Бывшая запись Proprius, сделанная в церкви Адольфа Фредрика в Стокгольме в 1982 году, считается одной из лучших хоровых записей в мире. Эта живая запись (!) передает атмосферу выступления перед публикой, но благодаря расположению микрофонов удивительно мало самой публики. За это отвечал Бертиль Альвиг, известный энтузиастам как руководитель записи Cantate Domino. Солисты размещены на галерее слева от оркестра и поэтому не оказываются в центре действия.

Играет Симфонический оркестр Шведского радио, а поет Стокгольмский баховский хор. Солисты - Ивонн Кенни (сопрано), Пол Эссвуд (контртенор), Мартин Хилл (тенор) и Магнус Линден (бас). Запись отличается прекрасным пространством в сочетании с приятной теплотой и ощущением присутствия на чем-то особенном.

И еще одно важное замечание: на 41-й секунде "Аллилуйя", восходящей к королю Георгу II, принято вставать. Кроме того, многие меломаны будут удивлены тем, как сильно меняется музыкальное представление при изменении высоты ушей, когда в записи присутствует естественная комнатная реверберация. Двойной компакт-диск в роскошном буклете в твердой обложке.

Ultra-HD 32-битный мастеринг

Этот формат мастеринга был разработан компаниями FIM и Five / Four Productions. В состав Five / Four Productions входит бывшая команда продюсеров TelArc, которые хотели добиться наилучшего качества звука, не обращая внимания на менее качественное оборудование. Команда Five / Four Productions может похвастаться 16 "Грэмми" и множеством других наград.

Переоцифровка производится с длиной слова 32 бита и частотой дискретизации, адаптированной к исходному материалу. По возможности используется частота 192 КГц, но для некоторых материалов более низкая частота дискретизации является звуковым преимуществом.

32-битные записи Ultra-HD могут быть воспроизведены на любом CD-проигрывателе с превосходным качеством звука.

В 1986 году компания Telarc выпустила эту запись, сделанную в лондонском зале Watford Town Hall. Андре Превин и Королевский филармонический оркестр исполняют "Созвездия" Густава Холста с большим энтузиазмом и огромным динамическим диапазоном. Любители "бомбовых" оркестровых произведений с огромным давлением в низкочастотном диапазоне получат здесь все, что им нужно. Запись была сделана полностью в цифровом формате на модифицированный рекордер Sony PCM 1610 с использованием микрофонов Schoeps MK2 и MK4.

Музыканты: Женский хор Брайтонского фестиваля, Королевский филармонический оркестр, Андре Превин, дирижер

Antiphone Blues - название, которое не нуждается в представлении. Ставшая популярным бестселлером с момента своего первого издания в 1975 году, эта запись Proprius заслуживает того, чтобы войти в коллекции меломанов и аудиофилов всего мира благодаря своему исключительному качеству звучания и новаторскому музыкальному содержанию.

Antiphone Blues - это диалог между саксофоном и органом в могучем нефе церкви Спанга в Стокгольме. Саксофонист Арне Домнерус и органист Густав Сьёквист вступают в деликатный диалог. Оригинальная запись состоялась 26 августа 1974 года. Система записи не передается, но, судя по всему, она была высокого класса. Мастеринг K2 HD вновь извлекает из аналоговых лент все возможное.

И FIM SACD, и K2HD этого диска отличаются пространственным представлением от первоначального релиза. Продюсер Уинстон МА решил сделать ранее несколько правую запись пространственно шире и расположить саксофон немного левее перед центральным органом.

Это переиздание DECCA SKL 4004. Эдмундо Рос и его оркестр исполняют бродвейские хиты с южноамериканским оттенком и влиянием самбы и маримбы. Запись сделана в клубе Эдмундо Роса в Лондоне в 1958 году.
Winston MA может с чистой совестью рекомендовать эту запись любому слушателю музыки даже с небольшой музыкальной аппаратурой. Хотя этот диск XRCD24 официально относится к области классической музыки, его можно воспринимать и как сборник шоу-тюнов. Бродвейское звучание 50-х годов.

Название

1. I Could Have Danced All Night
2. Some Enchanted Evening
3. Stranger In Paradise
4. I Whistle A Happy Tune
5. I Love Paris
6. Hernando's Hideaway
7. Bewitched
8. June is Bustin' out all over
9. Almost like being in Love
10. Я поговорил с деревом
11. I've never been in Love before
12. So in Love

Было бы смело назвать этот альбом классическим. Еще более смело было бы назвать его поп-музыкой. Но что это такое, когда Гарольд Фаберман объединяет Колорадский струнный квартет с группой Ethos Percussion и профессором Китом Джонсоном (Reference Recordings) под руководством продюсера Уинстона МА, а затем полностью переосмысливает классические произведения в музыкальном зале Бард-колледжа в Нью-Йорке? Очень круто!
Этот альбом не для любителей тяжелой классической музыки. Но он отлично подходит для любителей музыки, которые еще не подавили в себе внутреннего ребенка. Возникает ощущение, что музыкантам позволили по-настоящему выпустить пар, а звуковой результат задает стандарты. В руководстве очень подробно описаны композиции с точки зрения дирижера Гарольда Фабермана, а также с точки зрения Кристофа Шагнара, который руководит четырьмя оркестрами в США с "серьезной классической музыкой и оперой". Кроме того, есть краткая биография исполнителей и описание хитростей процесса записи, включая впечатляющую иллюстрацию зала звукозаписи.
Альбом также рекомендуется слушателям, которые в других случаях мало интересуются классической музыкой. Альбом поставляется в дополнительном защитном слипкейсе.

Треки

Йозеф Гайдн (1732-1809)
1. Вариации на тему из "Сюрпризной" симфонии (1792)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
2. "Eine Kleine Nachtmusik" Revisited (1787)

Жак Оффенбах (1819-1880)
3. "Can Can" из "Контрданса Гофмана" (1881)

Иоганн Штраус-младший (1825-1899)
4. Die Fledermaus (1874)

Антонин Дворжак (1841-1904)
5. Adagio из симфонии "Новый Свет" (1839)

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) Танцы из "Щелкунчика" (1892)
6. Danse Chinoise
7. Danse Arade
8. Danse Russe

Традиционный
9. Red River Valley

Bonus Track:
Georges Bizet (1838-1875) / Harold Farberman (р. 1929)
10. Habanera Fantasia from "Carmen" (2004)

Общее время: 46: 25

Отзывы

(Японский High End Mastering) Stereoplay 03/07: "С чисто музыкальной точки зрения, "Grooving Classics" - это типичный американский микс классической музыки тем не менее, человек сидит как завороженный перед этим увлекательным Звуковым ландшафтом из всех мыслимых ударных инструментов, в которую легендарный американский дирижер Гарольд Фарберман превратил оригинальный музыкальный текст в весьма экзотическое и причудливое экзотическое и причудливое сочетание струнного квартета Струнный квартет плюс группа ударных инструментов из четырех человек Любителям аудиофильских "тестовых" дисков и амбициозным HiFi дилерам не стоит долго раздумывать: такие Резаные диски встречаются не каждый день"

Если спросить Уинстона Ма из Last Impression Music, то он назовет три из бесчисленных записей "Времен года" Антуана Вивальди в числе своих любимых. Две из них ему удалось ремастировать самостоятельно. Первую, в исполнении Ensemble Sonatori De La Gioiosa Marca со скрипачом Джулиано Кармингнолой, он выпустил в 2002 году в формате SACD, который сейчас вышел из печати. Вторая - нынешняя запись Бостонского симфонического оркестра под управлением Сидзи Одзавы и с солирующим скрипачом Иосифом Сильверстайном.

Записанная с использованием нового 32-битного мастеринга Ultra-HD, эта запись - высшее наслаждение для любого аудиофила. Природа композиции такова, что каждый выпуск "Времен года" звучит и исполняется по-разному. Вивальди позволяет оркестру и особенно солистам вложить в свою игру весь свой талант, виртуозность, эстетику и индивидуальность. Особым великолепием выделяется Largo из "Зимы" в интерпретации Иосифа Сильверстайна.

Второй альбом K2 HD, выпущенный компанией FIM, представляет собой ремастеринг первоклассной сессии фламенко, записанной в Утрехте (Голландия) в декабре 1987 года. Именно благодаря этой записи зарубежная музыка стала доступна даже жителям Гонконга.

Новая версия FIM, по словам Уинстона МА, является лучшей записью фламенко, которую он когда-либо слышал. Ультрадинамичная и грувовая, она в то же время теплая и чувствительная. Гитарные струны мерцают в теплом вечернем свете, и вдруг пыль вздымается с грубо натоптанных половиц. По звуку он превосходит даже известные директ-резюки 80-х годов. Но будьте осторожны - если ваша акустическая система хорошо звучит только в тишине, вас это будет раздражать.

С англоязычным предисловием Пепе Ромеро о сущности фламенко и комментариями к каждому треку.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 3/09: "Возможно, лучшая запись фламенко за всю историю -Всех времен и народов была сделана в 1987 году на студии Philips -Studios в Утрехте (Нидерланды). Великий мастер Пепе Ромеро на гитаре, певец Чано Лобато, а также танцоры Танцовщицы Мария Магдалена и Пако Ромеро задали высокую температуру диск, на котором представлены различные стили фламенко диск, представляющий различные стили фламенко, задает стандарты по всем параметрам звучания параметры: взрывная динамика, Разрешение до мельчайших разводов, правдоподобная трехмерность Трехмерность и реалистичные краски"

С октября 2012 года Уинстон Ма из First Impression Music выпустил серию из десяти избранных классических и джазовых произведений из каталога Telarc. Для этого он использовал недавно разработанный процесс 32-битного мастеринга Ultimate High Definition (UHD), который он разработал совместно с инженерами Five / Four Productions, удостоенными премии "Грэмми".

Для этого сэмплера он отобрал тринадцать своих самых ярких записей. Впечатляющая подборка состоит в основном из классических произведений, но любители джаза также получат свою долю. Для тех, кто еще не успел познакомиться с новым форматом UHD, эта компиляция - правильный выбор. Он также прекрасно подходит для демонстрационных целей.