Фирма Audite

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы

Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"

Ян Велмерс, до сих пор остающийся довольно известным во многих органных кругах, написал несколько сочинений для органа в стиле минимал, которые впервые представлены здесь в контексте на компакт-диске. Используя другие композиторские приемы XX века, Велмерс добивается более красочных звуковых миров, чем наиболее известные представители этого стиля. Орган Goll Мартинской кирхи в Меммингене, обладающий ярко выраженным элегантным звучанием, под управлением Маркуса Гекке покоряет захватывающими динамическими процессами и богатством нюансов. Исключительно виртуозный жест музыки становится в этой записи впечатлением.


Ян Велмерс, до сих пор остающийся тихой сапой во многих кругах органного мира, написал несколько сочинений для органа в стиле минимал, которые впервые появляются на компакт-диске в должной связи друг с другом. Благодаря использованию других композиторских приемов XX века Велмерс создает более красочные звуковые миры, чем у наиболее известных представителей этого стилистического направления. Орган Goll церкви Святого Мартина в Меммингене, обладающий ярко выраженной элегантностью звучания, под управлением Маркуса Гёкке поражает слушателей захватывающими динамическими процессами и богатством нюансов. Виртуозное воплощение музыки - незабываемое впечатление от этой записи

.Рецензии

Гёкке великолепно использует огромный потенциал инструмента... Его интерпретации очень точны. Перед иногда электризующим, иногда даже психоделическим эффектом минимальной музыки трудно устоять... (Musica Sacra, Интерпретация и техника с особым отличием)

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

Колинде" (традиционные румынские рождественские песни) открывают эту запись. Представленные кристально чистым сопрано Ирины Унгуряну, они затем переходят в Семь хоровых переложений для органа Сигизмунда Тодута? Это сочинение впервые публикуется здесь в полном объеме. Оно прокладывает мост между лютеранской и православной традициями. Завершают SACD два чисто органных произведения: органная соната Пауля Рихтера ориентирована на романтическую традицию. Благодаря оркестровым звукам она в отдельных частях приобретает почти симфонический характер. В пасторальной тональной картине Шефера "Павана с птицами II" современного композитора Мириам Лючии Марбе звуковые медитации контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. Композитор экспериментирует здесь с самыми разнообразными тембрами органа. Трансильвания, плавильный котел разных народов и культур, недалеко от "Ворот Востока" - пространство, где встречаются румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь зародились композиции этой записи - каждое произведение добавляет свой мозаичный камень в музыкальную картину Трансильвании. Румынка Николета Парашивеску получила образование в Румынской консерватории имени Георгия Димы, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и изобразительного искусства в Штутгарте. С концертами она принимала участие во многих известных европейских фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка органа Керн Теодорической кирхи в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии окончила Высшую школу музыки и театра. в 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, крупнейшего швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная импровизация, современная музыка, румынская народная музыка, пение колядок и театральная музыка, а также связь между текстом и музыкой.


Colinde' (румынские традиционные рождественские колядки) открывают эту запись. Ирина Унгуряну представляет их своим кристально чистым сопрано, а затем они развиваются в "Семи хоральных прелюдиях" Сигизмунда Тодута. Это сочинение, впервые публикуемое здесь в полном объеме, образует мост между лютеранской и православной традициями. Два произведения для солирующего органа завершают этот SACD: Органная соната Пауля Рихтера написана под влиянием традиционного романтизма. Большие, оркестровые звуки придают сонате временами почти симфонический характер. В пасторальной звукописи Schäfers Pavane mit Vögeln II современного композитора Мириам Лючии Марбе медитативные пассажи контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. В этом произведении композитор экспериментирует с самыми разнообразными красками органа. Трансильвания, плавильный котел различных народов и культур недалеко от "Ворот Востока", регион, где сходятся румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь были написаны композиции, представленные на этом диске, каждое произведение представляет собой кусочек музыкальной мозаики Трансильвании. Николета Парашивеску училась в Музыкальной консерватории Георге Дима в Румынии, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и искусства в Штутгарте (Германия). Она выступала с концертами на нескольких известных европейских музыкальных фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка на органе Керн церкви Святого Теодора в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии училась в Высшей школе музыки и театра. В 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, самого престижного швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная интерпретация, современная музыка, румынская народная музыка, а также пение лидер и театральной музыки, то есть связь между текстом и музыкой

.Рецензии

Запись определяется записанной музыкой, исполнение которой Николетой Парашивеску не оставляет желать лучшего

.

Также следует отметить образцовую технику многоканальной записи, благородную презентацию и поддерживающий лейбл интернет-сервис, который, помимо буклета, предлагает, в частности, точную таблицу регистрации. (Орган - журнал для органа)

Представленная здесь запись Трио Мендельсона знаменует собой начало сотрудничества между audite и швейцарской компанией знаменует начало сотрудничества между audite и швейцарским Трио, которое с 2011 года будет выпускать свои CD-записи на audite с 2011 года.

Созданные в 1839 и 1845 годах фортепианные трио Феликса Мендельсона Бартольди, наряду с фортепианными трио фортепианными трио Бетховена и Шуберта, являются одними из самых ярких произведений xIX века. Роберт Шуман увидел в них примирение противоречий противоречий, характерных для музыкальной истории того времени конфликтов между лирической и драматической формой, между интимностью и Между лирической и драматической формой, между интимностью и виртуозностью, наконец между общей понятностью и субъективизацией. Мендельсон нашел решение этих конфликтов в двух трио, которые Слушатели благодаря пластичности тематического и мелодического Пластичность тематического и мелодического изобретения, ритмическую лаконичность и формальную оригинальность, но прежде всего своим звуковым потоком, с помощью которого эта музыка уже указывает вперед на Регера.

Швейцарское фортепианное трио с Мартином Лукасом Штаубом (фортепиано), Анжелы Голубевой (скрипка) и Себастьена Зингера (виолончель) является лауреатом многочисленных международных конкурсов, таких как международный конкурс камерной музыки в Кальтаниссетте или австрийский конкурс имени Иоганнеса Брамса. С момента своего С момента своего основания в 1998 году ансамбль выступил в более чем в 35 странах мира. Трио выступает в концертах камерной музыки концертах в больших концертных залах международных музыкальных центров а в качестве солиста ансамбля три музыканта регулярно выступают регулярно выступают с известными оркестрами. Многочисленные радио- и И телевизионные записи, а также записи на компакт-дисках документируют творческую деятельность ансамбля.

Отзывы

"Многие ансамбли играли эти произведения, и они почти никогда не звучат плохо они почти никогда не звучат плохо, благодаря тому, как они проработаны. Но пока чтобы исполнить их так пульсирующе, так слаженно, как Swiss Piano Swiss Piano Trio, необходима большая тонкая настройка" KulturSPIEGEL, март 2011 г

"Как эспрессо: классическая музыка в высококонцентрированной форме". С 1998 г анжела Голубева, Себастьен Зингер и Мартин Лукас Штауб играют вместе как Швейцарское фортепианное трио. Теперь они записали два "Фортепианных трио" феликса Мендельсона-Бартольди: ре минор op. 49 и до минор op. 66 соответственно и до-минор op. 66 соответственно, но отнюдь не мрачные. Напротив швейцарское фортепианное трио интерпретирует их в живой, легкой и инструментально сбалансированной манере инструментальный баланс и "волшебная свежесть", с которой, как говорят, Мендельсон сам играл эти произведения мендельсон, как говорят, сам играл эти произведения" Crescendo, март 2011 (Антуанетта Шмельтер де Эскобар)

Рецензии

KulturSpiegel 03/11: ""Многие ансамбли играли эти произведения ансамбли играли эти произведения; и они почти никогда не звучат плохо Но пока вы не сможете исполнить их так пульсирующе, пульсирующим, единым, как швейцарское фортепианное трио Фортепианное трио, требуется много тонкой настройки"

Квартеты для гобоя Луи Массоно (1766-1848), немецкого композитора французского происхождения, были заново открыты Ensemble Più в ландесбиблиотеке Мекленбурга-Передней Померании в Шверине. Уже опубликованные около 1798 г. Жаном Августом Бёме в Гамбурге в качестве первого издания, квартеты, тем не менее, оставались практически неизвестными. Это совершенно неоправданно, поскольку произведения убеждают приятными темами и разнообразным использованием гобоя в качестве сольного и ансамблевого инструмента. На пороге XIX века Луи Массоно предстает как представитель непрерывной традиции придворной музыкальной культуры: не претендуя на радикальные новации, он удачно сочетает запоминающиеся мелодии, необычные звучания и неожиданные тематические повороты. С момента своего основания Ensemble Più отдает предпочтение неизвестным произведениям, особенно классической эпохи. Два квартета для гобоя представлены на этом SACD в качестве премьерной записи. Вторым выпуском Ensemble Più отмечает не только первую годовщину сотрудничества с audite, но и 10-летие своей сценической деятельности.


Квартеты для гобоя Луи Массоно (1766-1848), немецкого композитора французского происхождения, были вновь обнаружены Ensemble Più в ландесбиблиотеке Мекленбурга-Передней Померании в Шверине. Уже изданные в 1798 году Жаном Августом Бёме в Гамбурге, квартеты, тем не менее, оставались практически неизвестными - и это несправедливо, поскольку они убеждают своей приятной тематической изобретательностью и разнообразным использованием гобоя как в качестве сольного, так и ансамблевого инструмента. Будучи традиционалистом, Массоно оставался придворным музыкантом в переходный период между XVIII и XIX веками: не претендуя на радикальное новаторство, композитор умело сочетает прекрасные мелодии, необычные звучания и неожиданные тематические повороты. С момента своего основания Ensemble Più предпочитает исполнять малоизвестные (пока еще) произведения, специализируясь на музыке классической эпохи. Два из трех квартетов для гобоя на этом SACD представлены в виде премьерной записи, которой Ensemble Più не только отмечает первый день рождения своего сотрудничества с audite, но и десятилетний юбилей

.Рецензии

Этот новый релиз уже привлекает внимание премьерной записью на лейбле. Ансамбль Più проделал хорошую работу. Гобоист Андреас Гослинг проявляет необходимую виртуозность и гармонично сочетается с тремя струнными. Приверженность музыкантов к неизвестному Массоно и издание (выпущенное с использованием современных технологий в формате SACD) достойны похвалы. (RBB Kulturradio)

В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) воспылал к инструменту, который был знаком композиторам уже несколько десятилетий, особенно в качестве оркестрового: кларнету. Рихард Мюльфельд, талантливый камерный виртуоз Хофкапеллы Мейнингера, стал музой четырех поздних камерных сочинений для кларнета 1891 и 1894 годов, из которых здесь записаны Трио op. 114 и две кларнетовые сонаты op. 120. Меланхоличный северогерманский Брамс всегда был неравнодушен к среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он требует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две кларнетовые сонаты op. 120 сразу же стали популярными благодаря сочетанию восторженного романтизма и жизненной силы. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а среди композиторов они вызвали настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов. Он гастролировал в США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения на профессиональные конгрессы и мастер-классы в университетах и консерваториях по всему миру. Артур Кэмпбелл - профессор Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Франсис Рензи имеет успешную карьеру музыканта и 27-летний опыт преподавания в качестве профессора Университета Толедо. Ее концертная деятельность в качестве солистки и партнера по камерной музыке охватывает всю Северную Америку. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является главным виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также является лауреатом международных конкурсов пианистов. Концертные туры проходят не только по Франции и Европе, но и в Азии, Северной и Южной Америке.


В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) был увлечен инструментом, который был знаком композитору уже несколько десятилетий, в основном как участник оркестра, - кларнетом. Рихард Мюльфельд, талантливый виртуоз камерной музыки из Мейнингенского придворного оркестра, стал музой для четырех поздних камерных сочинений с кларнетом 1891 и 1894 годов, из которых Трио op. 114 и две Кларнетовые сонаты op. 120 были записаны для этого диска. Меланхоличный северогерманский композитор отдает предпочтение среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он широко использует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две Кларнетные сонаты op. 120, страстно-романтические и энергичные одновременно, сразу же стали популярными. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а композиторы - в настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат национальных и международных конкурсов. Он много выступал и гастролировал по США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения дать мастер-классы в ведущих университетах, консерваториях и конгрессах по всему миру. Артур Кэмпбелл был принят на должность артиста-факультета Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Опытный педагог и исполнитель, Фрэнсис Рензи является почетным профессором Университета Толедо, где она преподавала в течение 27 лет. Она выступала в качестве солистки и выдающегося камерного исполнителя по всей Северной Америке. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является солистом-виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также побеждал на международных конкурсах пианистов. Концертные туры привели его не только во Францию и Европу, но и в Азию, Северную и Южную Америку

.Отзывы

Здесь американским и французским инструменталистам удается абсолютно убедительная интерпретация - особенно в объемном звучании - которая трогает сердце и чувства. (Ансамбль)

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

Третья и заключительная часть замечательной серии записей Шумана с южнокорейским пианистом Джимином О-Хавенитом включает "Карнавал" и "Давидсбюндлертензе" - два произведения 1830-х годов, которые благодаря уникальному сочетанию интенсивности и чувствительности, несомненно, входят в число самых известных фортепианных циклов Шумана и особенно любимы как исполнителями, так и слушателями.

Три классических сказки братьев Гримм в музыкальном пересказе берлинского композитора Марка Шейбе. Рассказчица Мейке Дросте и диктофоны Бременского квартета Boreas позволяют сказочным персонажам обрести форму в ярком языке и новых стихах. Используется весь спектр инструментов ансамбля: от тирлирующего сопранино до похожего на осла контрабасового рекордера.