Фирма Chandos Records

Отзывы

М. Хенгельброк в FonoForum 5/95: "Музыка Бибера была в то время ценилась не только итальянскими Скрипачами, но и английскими Гамбисты, и поэтому неудивительно, что именно английский сейчас это английский ансамбль, который так идеально соблюдает тонкий баланс между величием и интимностью так идеально"

Популярная запись романтических песен Айвора Новелло, сделанная Мэрилин Хилл Смит, теперь доступна на бюджетном лейбле Chandos

Информация о продукте

Компания Chandos с большим удовольствием объявляет о возвращении в каталог "St Paulus" Мендельсона (исполненного на немецком языке). Переиздание на Chandos Classics этой знаменитой записи по очень выгодной цене приурочено к празднованию юбилея композитора.

На оригинальном релизе запись получила такие отзывы, как N "не только впечатляющее музыкальное мастерство, но и энергичный и деловой подход, без малейшего намека на сентиментальность, которая так легко может погубить Мендельсона" (The Organ) "Еще одно превосходное исполнение Хикокса, который получил квартет великолепных солистов и первоклассные оркестр и хор... Одно из обязательных произведений этого года. " (Cathedral Music)

Рецензии

"Уже со вступительной увертюры, исключительно хорошо сыгранной Национальным оркестром Уэльса Би-би-си под управлением легендарного Ричарда Хикокса, инстинктивно понимаешь, что с этим исполнением все будет хорошо - и мы не ошиблись. Может быть, это и "живое" исполнение, но публика сидит тихо, как церковные мыши, и никогда не подумаешь, что в зале, помимо музыкантов, находится еще несколько тысяч человек; во всяком случае, тот почти неопределимый, но необходимый фрустрат, который возникает при живом исполнении (в отличие от мертвого), здесь ощущается. Солисты очень хорошо подобраны и неизменно первоклассны; хор также прекрасен, а дирижирование Ричарда Хикокса совершенно виртуозно. Запись превосходна. Приятное и своевременное переиздание к двухсотлетию Мендельсона" ****(*) Музыкальное мнение - май-июнь 2009 г

"Paulus - впечатляющее произведение, написанное после (и под влиянием) эпохального исполнения Мендельсоном баховских "Страстей по Матфею", чьи напористые хоры раскрывают лучшие качества Хикокса" BBC Music Magazine

Рецензии

Н. Рюделл в KLASSIK heute 7/01: "...интенсивное ансамблевое исполнение, сохраняющее дугу напряжения за пределами драматургических дамасских перипетий"

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г

Отзывы

'...сыграно с такой очевидной самоотдачей - и, что еще более необычно, с такой очевидной The Independent

"...Это музыка, к которой они [Квартет Шёнберга] относятся со страстью, и их исполнение передает эту веру в достаточной степени. Как бы хорошо, на ваш взгляд, вы ни знали эту увлекательную и часто вдохновляющую музыку, приобретите этот комплект" Gramophone

''Этот релиз Chandos теперь рекомендуется в качестве основного набора камерной музыки Землинки'' Fanfare

Рецензии

Г. Шуберт в FonoForum 11/02: "Следовало ожидать, что приверженность Шенбергского Квартета Шёнберга к этим произведениям было вполне ожидаемо они играют произведения не только технически безупречно, но и с технически безупречно, но и с непреодолимой выразительностью, придающей этой музыке уникальные черты что придает этой музыке уникальные черты. Это землинский землинского, которая, несомненно, произведет эффект эффект"

Отзывы

Т. Рюбенакер в stereoplay 12/91: "Рафаэль Вальфиш Вальфиш играет концерт с соблазнительным тембром и безупречной техникой, оркестр сопровождает Оркестр сопровождает так же тепло, как и холодно "Импровизации" холодно"

Компания Chandos внимательно отнеслась к продвижению оркестровых работ Александра Тансмана, который

Рецензии

Neue Musikzeitung 07/09: "Занимательно, поскольку в произведениях, преимущественно малых форм, проявляется характерное для 1920-х годов джазовое влияние (гармонически и ритмически) в сочетании со светлостью французского позднего импрессионизма. Фингерхут берется за иногда своеобразно затемненные композиции с душой и сердцем интерпретатора; большое внимание уделено и звукорежиссуре. Копье для Тансмана!"