Фирма CPOSE

Музыкальный взгляд на звезды

"Выдающийся, культурный музыкант говорит из каждого номера этой партитуры; это, пожалуй, самое прекрасное и восхитительное, что написал Легар на сегодняшний день. Прежде всего, это тщательная, глубоко индивидуальная, красочная оркестровка, мастерски выполненная, полифоническое ведение голосов, где это только возможно, художественно и богато разработано. Он расцветает и звучит в своем оркестре" Таков был восторженный отзыв в рецензии на премьеру оперетты Франца Легара "Штернгукер" в Вене в январе 1916 года.
Тем не менее, сегодня это одно из самых забытых его произведений, да и при жизни композитора эта музыкальная комедия не слишком радовала его продюсера, о чем свидетельствуют две обширные переработки (в том числе La danza delle Libellule). На этот раз причина такого исчезновения быстро найдена: Неординарное качество композиции, не вполне оправдавшее ожидания современной публики от нового Легара.

Это восхитительная лирическая камерная пьеса, наполненная самой нежной музыкой, которую написал Легар. Наша первая запись - также доступная в формате SACD с объемным звучанием (но, разумеется, воспроизводимая и как обычный CD) - пробуждает настоящую Спящую красавицу. Йоханнес Горицки, уже записавший "Фрюлинга" Легара на cpo, дирижирует Немецкой Каммеракадемией. Лотар Одиниус - наш звездочет, Клаудия Рорбах - его сестра Китти, Роберт Вёрле - барон фон Райнер, Ханна Дора Стурлудоттир - его невеста Лилли.

Отзывы

Der Neue Merker 05/04: "Абсолютный must have для любителей кулинарии!"
klassik-heute.de 05/04: "Музыка к "Штернгукеру" - в определенном смысле прекрасная работа, излучающая благопристойность и мягкость в своей мелодике и тонкой инструментовке, которая была бы достойна более изысканного либретто. Но, возможно, именно тонкое, интимное качество лишило это произведение большого воздействия"
Aargauer Zeitung 05/04: "Идеальная модель для музыкального эротика. И, наконец, "Der Sterngucker" оказывается настоящим ансамблевым произведением. Оно изобилует веселыми дуэтами, терцетами, квартетами и даже вставляет сплетенный октет"
FonoForum 10/04: "Партитура полна изобретательной свежести и окрашена в характерные оркестровые цвета. Некоторые мелодии можно считать посмертными слуховыми червями"

О содержании компакт-диска:

Северогерманское органное барокко Том 3

Наше высоко оцененное SACD-издание с полными записями северогерманского органного барокко на инструментах, сохраненных в максимально аутентичном виде Фридхельмом Фламме, содержит в томе 3 сохранившиеся полные произведения трех композиторов, пользовавшихся высокой репутацией во второй половине XVII века. Иоганн Адам Рейнкен, безусловно, самый известный из них, который вместе со своим любекским коллегой и другом Дитрихом Букстехуде считался непререкаемым авторитетом в области органной игры и органостроения. К нему приезжали органисты самого разного уровня, в том числе и молодой Иоганн Себастьян Бах, который в 1720 году посетил его в Гамбурге и импровизировал перед Рейнкеном: фантазия на тему "У вавилонских рек" - хорал, который лег в основу самого объемного сочинения Рейнкена, переписанного самим 15-летним Бахом, и который также является кульминацией нашей записи. Второй композитор на нашем SACD - Андреас Кнеллер, зять Райнкена и племянник знаменитого Маттиаса Векмана, а третий - Кристиан Гайст, работающий в Копенгагене.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко, том 3

В третьем томе нашумевшего SACD-издания с полными записями северогерманского органного барокко в исполнении Фридхельма Фламме на аутентичных инструментах представлены сохранившиеся произведения трех композиторов, пользовавшихся большим уважением во второй половине XVII века. Иоганн Адам Райнкен, безусловно, самый известный из них, вместе со своим любекским коллегой и другом Дитрихом Букстехуде считался абсолютным авторитетом в области органного исполнительства и дизайна. К нему приезжали органисты издалека, в том числе и молодой Иоганн Себастьян Бах, который в 1720 году посетил его в Гамбурге и сымпровизировал для него фантазию на тему "Вавилонские волны" (An den Wasserflüssen Babylons). Этот же хорал лег в основу самого обширного сочинения Райнкена; пятнадцатилетний Бах переписал его собственноручно, и он составляет кульминацию нашей пластинки. Андреас Келлер, зять Райнкена и племянник знаменитого Маттиаса Векмана, - второй композитор на нашем SACD, а третий участник нашего органного трио - Кристиан Гайст, работавший в Копенгагене.

Рецензии

klassik.com 05/07: "Все записанные произведения отличаются высоким качеством, а с масштабной Фантазией Райнкена на тему "Вавилонский водопад" этот диск содержит ключевое произведение северогерманской органной музыки и прямую связь с Бахом (вспомните процитированный анекдот!)органная игра высочайшего совершенства и технического блеска, отточенная великолепной звуковой техникой и дополненная множеством интересной сопроводительной информации - диск для органных фриков!"

Эйблер как симфонист

Эйблер считался уважаемым и чрезвычайно успешным композитором, который не стеснялся сравнений. Один из его учителей, Иоганн Георг Альбрехтсбергер, даже сказал, что "после Моцарта он теперь самый великий гений в музыке, которым обладает Вена". "А сам Моцарт в 1790 году писал об Эйблере: "Молодой музыкант и композитор такого рода, который, к сожалению, редко встречается".

Хорошая репутация Эйблера была основана прежде всего на его церковной музыке. Три его церковных произведения (Рождественская оратория, "Четыре последние вещи", Реквием) мы уже описали на сайте cpo. Но почти никто не знает, что он также написал две симфонии, которые стоит послушать. Обе они, несомненно, датируются второй половиной 1790-х годов, точную дату установить невозможно, а оригиналы этих двух произведений также исчезли. Оркестр L'Orchestre de Chambre de Genève под управлением Михаэля Хофштеттера интерпретирует эти два оркестровых произведения, оркестровка которых сосредоточена в основном на струнных инструментах, и это первое сотрудничество с этими исполнителями оказывается чрезвычайно плодотворным!

Рецензии

American Record Guide 6/2006: "Это может стать одной из моих любимых записей года"

О содержании компакт-диска:

Бах с точки зрения Шумана
в 1829 году Мендельсон привез "Страсти по Матфею" в Берлин для первого публичного возрождения в XIX веке и тем самым вернул Баха в общественное сознание. Супруги Шуман, друзья, охотно ухватились за это открытие: для Роберта Бах стал центром всей творческой деятельности даже больше, чем для Мендельсона. Однако, что касается "Страстей", его предпочтение пало на "Страсти по Иоанну", которым Мендельсон никогда не посвящал себя. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым крупным проектом стали "Страсти по Иоанну", которые до этого никогда не исполнялись, в апреле 1851 года. "... . . ...она гораздо смелее, мощнее, поэтичнее, чем та, что идет после Матфея. Последняя не кажется мне свободной в ширину и сверх меры в длину - другая же, напротив, как многолюдна, как тщательно изобретательна и какого искусства!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменяя вышедшие из употребления инструменты, делая реоркестровку и т.д. Теперь Герман Макс реконструировал эту незабываемую художественную адаптацию.

Информация о продукте

Бах с точки зрения Шумана
Исполнение "Страстей по Матфею" Феликсом Мендельсоном в Берлине в 1829 году стало первым новым представлением этого произведения в XIX веке. Оно вновь сделало Баха известным в широком музыкальном мире, и друзья Мендельсона Роберт и Клара Шуман с энтузиазмом и радостью откликнулись на это новое открытие. Для Шумана музыка Баха стала занимать более центральное место, чем для Мендельсона. Из баховских страстей Шуман предпочитал "Страсти по Иоанну", которыми Мендельсон никогда не занимался. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым главным проектом стало исполнение в апреле 1851 года "Страстей по Иоанну", которые никогда не исполнялись в этом городе: "Она гораздо смелее, мощнее и поэтичнее, чем "Святой Матфей". Эта мне кажется не свободной от рассеянности и очень длинной, а другая - как компактна, как тщательно продумана, с каким искусством!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменил инструменты, вышедшие из употребления, и заново оркестровал оригинал - наряду с другими изменениями. Герман Макс предпринял реконструкцию этой замечательной художественной ассимиляции.

Рецензии

Concerto 10/07: "С выдающимися солистами, прежде всего с Яном Кобовым как с проверенным евангелистом, Максу удалось сделать запись, которая может дать слушателю удивительное представление о баховских "Страстях по Иоанну" в необычной исторической перспективе. Несомненно, это ценный и достойный вклад с высокой редакционной ценностью!" Hessisch-Niedersächsische Allgemeine 01/08: "Впечатляющая новая запись. Результат - не романтическая барочная полифония, а новый взгляд на творчество Томаскантора" Toccata 03/08: "Эта запись документирует важное событие в истории баховского искусства"