Фирма Diggers Factory

Когда тромбонист и певец Нильс Ландгрен встречается с пианистом Яном Лундгреном: на "Kristallen" они искусно улавливают магию шведской народной музыки и наслаждаются мелодиями собственных композиций или "Великого американского песенника". Тонкие звуковые ландшафты возникают между возвышенной легкостью и меланхолической задумчивостью.

Их камерный джаз течет спокойно и безмятежно, не требуя внимания, но открывая свою истинную красоту тем, кто внимательно слушает. Уже на трибьюте Нильса Ландгрена Леонарду Бернстайну "Some Other Time", вышедшем в 2016 году, можно было восхититься взаимодействием с Яном Лундгреном. Но в чистом виде эти двое еще никогда не существовали.

Здесь же нашли друг друга два человека, которые в силу своей музыкальной ДНК мыслят и чувствуют в одних и тех же категориях: Нордическая душа, глубокое романтическое чувство, импрессионистическая окраска и приверженность американской джазовой традиции составляют очарование их взаимодействия. "Kristallen" - это музыкальный бриллиант, сияющий множеством цветов, тщательно ограненный в интимном единстве.

Рецензии

"Нежно, но выразительно звучит тромбон Нильса Ландгрена под чуткий фортепианный аккомпанемент Яна Лундгрена" (Аудио, февраль 2020 г.)

"Kristallen" не в последнюю очередь напоминает замечательные дуэтные записи, сделанные Ландгреном ранее вместе с Эсбьёрном Свенссоном. Звуковые ландшафты, по которым со смаком бродят два шведа, дышат фольклорной умиротворенностью и безмятежно текучим камерным джазом" (Джазовая вещь, февраль март 2020 г.)

Отличный двойной LP с музыкой из трех фильмов о Бэтмене Кристофера Нолана, написанной известными кинокомпозиторами Хансом Циммером (известным по партитурам к фильмам "Король Лев", "Гладиатор", "Пираты Карибского моря", "Код да Винчи - святотатство", "Начало" и "Шерлок Холмс") и Джеймсом Ньютоном Ховардом (известным по партитурам к фильмам "Красотка", "Властелин приливов", "Шестое чувство" и "Голодные игры") и записанной всемирно известным Пражским филармоническим оркестром.

Viaticum (2004)
Viaticum - самый продаваемый альбом e. s.t. на сегодняшний день. Он показывает группу на абсолютном пике ее творческой мощи и доказывает, почему группу по праву называют поп-звездой среди джазовых музыкантов.

Strange Place For Snow (2001)

From Gagarin's Point Of View (1998)
Первый альбом e. s.t., выпущенный за пределами Скандинавии, - начало международного прорыва e. s.t.: заглавная композиция "From Gagarin's Point Of View" и "Dodge The Dodo" - два "хита", которые сделали трио бессмертным сделали трио бессмертным.

Отзывы

"Чувак, ты должен заценить e.s.t.! e.s.t. - одна из моих любимых групп" (Pat Metheny)

"Их музыка останется с нами навсегда" (Nils Landgren)

"Я действительно, действительно люблю эту группу" (Jamie Cullum)

Лирико-виртуозное фортепианное искусство, джаз, который оставляет место для дыхания, но, с другой стороны, захватывающий дух, вдохновенно волнующие Произведения саунд-арта, эффектная простота, гипнотические гимны Гипнотические гимны, джаз-бэнд, купающийся в роке, - все это и многое другое и многое другое - это e. s.t. - одна из самых влиятельных и стилистически и стилеобразующих джазовых коллективов последних 20 лет.

Рецензии

Рецензии прессы после выхода Viaticum 2005 на CD:

"На Viaticum вы слышите, как фортепиано, бас и перкуссия занимаются очень хорошим сексом друг с другом. Звучит возбуждающе? Так и есть так и есть!" STERN

"Они - "поп-звезды среди джазовых музыкантов"" WAZ

"Это как если бы Шопена и Джими Хендрикса заперли в Джаз-клубе, пока они не пришли к единому стилю" WELT AM SONNTAG

"Это джаз, каким он должен быть: Живой, открытый, в высшей степени виртуозный" ГАМБУРГЕР МОРГЕНПОСТ

шедевр Pink Floyd 1973 года "The Dark Side Of The Moon" - один из самых продаваемых рок-альбомов всех времен, проданный тиражом более 50 млн. экземпляров самые продаваемые рок-альбомы всех времен. Монолит в истории музыки, удар гения. Чтобы придать новый импульс этому монументальному произведению, нужен особенно творческий ум, нестандартное мышление и исключительный музыкант новый импульс этому монументальному произведению придал такой человек, как Нгуен Лек. Гитарист вьетнамского происхождения, живущий в Париже, уже продемонстрировал в прошлом с помощью альбома "Purple - celebrating Jimi Hendrix" и своих интерпретаций от Cream до Led Zeppelin на "Songs Of Freedom", как он может перенести материал из истории рока в свой музыкальный космос. Вместе с британским аранжировщиком Майклом Гиббсом Ле переложил легендарный альбом для биг-бэнда NDR для NDR Big Band.

Помимо двух экспертов фьюжн-джаза - Гэри Хазбенда на барабанах и Юргена Аттига на электробасе - на альбоме присутствует гостья, придающая альбому особый блеск: Юн Сун Нах! Она исполнила вокальные партии завораживающим рок-голосом, столь же удивительным, сколь и увлекательным. Разнообразие и выразительность ее голоса впечатляют. Что бы она ни пела, она очаровывает: Youn Sun Nah излучает чистую магию. И поэтому "Celeating the Dark Side Of The Moon" - это не просто дань уважения, это воссоздание классики рока, возрождение в джазовых одеждах биг-бэнда.

"Конечно, в подростковом возрасте я слушал и Pink Floyd, - рассказывает Нгуен Ле. "Я был поклонником прогрессивного рока: это была музыка, полная фантазии, Научной фантастики, немного психоделики, других миров. А поскольку я люблю открывать для себя музыкальные миры, ходить между культурами и стилями, то интерпретация "Прогрессивного рока" была просто необходима а поскольку я люблю открывать для себя новые миры, ходить между культурами и стилями, то интерпретация "The Dark Side Of The Moon" собственными художественными средствами была для меня вполне естественной"

Несмотря на филигранность неожиданных гармонических поворотов, инструментальное богатство красок и запредельные звуковые текстуры, оркестровки Майкла Гиббса сохранили фирменную мощь Pink Floyd и непреодолимый динамизм оригинала. Он является экспертом в расширении границ джаза: Манфред Манн, Джони Митчелл, Джон Маклафлин, Уитни Хьюстон и Питер Гэбриэл ценят его изобретательность и креативность его оркестровок.

Нгуен Ле чувствует себя в контексте биг-бэнда NDR как дома: "Биг-бэнды всегда были важны для меня. Именно так узнали мое имя во Франции, когда я играл в Национальном оркестре джаза в 1987 году. Будучи единственным гитаристом в таком коллективе, я, конечно, могу играть очень громко, но это не всегда работает. Бигбэнд NDR очень динамичен. Мне нравится это звучание" Nguyên Lê играет там, где играет nguyên Lê играет там, где нужно, и отправляется в звуковые путешествия, где аранжировки Гиббса дают ему необходимую свободу. С первой и до последней ноты биг-бэнд NDR создает напряженную, эмоциональную атмосферу, которой невозможно противостоять. Вдохновенные импровизации солистов неоднократно расставляют акценты.

То, как Нгуен Ле переносит альбом Pink Floyd в свой собственный мир, имеет большой формат (в прямом смысле этого слова). Темная сторона луны начинает светиться.

Отзывы

"Точная посадка на грувовую сторону луны!" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)