Фирма Diggers Factory

"С точки зрения Гагарина" Э.Т. преуспела в этом году 1999 - финальный международный прорыв, и это знаменует собой начало сотрудничества с АСТ. Сегодня. Сегодня. Сегодня, Спустя 15 лет он считается одним из лучших альбомов e.s.t. и считается важной вехой в европейском джазе последнего сезона 20 лет поклонников и критиков джаза. биты как Додж Додж Додж или с точки зрения Гагарина стали джазовыми стандартами и стали играли и интерпретировали по всему миру. Если бы был Зал славы джазовых альбомов, так же как и "From Gagarin's Point" Вид" рядом с такими шедеврами, как "Синий цвет", "Любовный верховный или Кёльнский концерт Кита Джаррета" чтобы найти свое заслуженное место

Выдержка из пресс-релиза 1999 года: Композиторское произведение Сложность и отраженное стилистическое многообразие сочетаются в сочетании с ритмическая чувствительность для необходимой части канавки и мелодичная запоминаемость. Соединяя одиннадцать композиций Спрос и остроумие, индивидуальность и развлечения, Концепция и видение с умной случайностью в отношении современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более плавной ...и оставить все как есть. Своеобразное название, которое также было Магнус имела в виду. Гагарин был первым человеком, которые когда-либо могли видеть Землю из космоса. От там наверху, в одиночестве, у него был обзор всего того что случилось внизу. Нам понравилась эта идея Название и идея всего альбома."

До Брёнера об ЭсТи: "Успех ЭсТи - вневременной документ, подтверждающий, что джаз останется одним из главных направлений самой свежей музыки в мире. Взаимодействие из этих трёх исключительных музыкантов будет яркий пример и эталон для сегодняшнего и завтрашнего дня "и мы никогда не станем прежними для будущих поколений."

в 1992 году состоялись первые выступления и запись альбома Nils Landgren Unit; запись называлась "Red Horn" и была смикширована легендарным звукорежиссером Брюсом Сведеном. (переиздан в 2001 году под названием "The First Unit", ACT 9292-2).

Большинство людей знают такие песни, как "Fever", но лишь немногие - по крайней мере, в Европе - знают певицу, стоящую за ними: В Америке Пегги Ли, которая также преуспела как композитор и автор песен, является одной из великих певиц XX века. Она стоит в одном ряду с Эллой Фицджеральд, Билли Холидей и Сарой Воан, но идет еще дальше: Пегги Ли была не только дома в джазе, но и охватывала аудиторию, далеко выходящую за все жанровые рамки: она единственная певица, которой удавалось иметь десятки лучших хитов в 1940-х, 50-х и 60-х годах. Для "A Tribute to Peggy Lee" трудно представить себе более идеальную певицу, чем шведка Джессика Пилнас, как и Пегги Ли, она не является вокальной артисткой, сила и особенность обеих - в нюансах, деталях.

В карьере Пегги Ли не играет никакой роли тот факт, что ее предки, как видно из ее гражданского имени Норма Делорис Эгстром, были выходцами из Швеции. Точно так же нет никакой видимой связи с тем, что шведский джаз начал свое триумфальное шествие именно с того гармонического слияния джаза и поп-музыки, которое Пегги Ли отстаивала всю свою жизнь. Джессика Пилнас как бы случайно пришла к своему посвящению, приглашая нас заново открыть для себя несправедливо почти забытую женщину несправедливо забытую. Но кто хочет верить в Случайности в искусстве?

Отзывы

,,Непритязательные аранжировки с ключевыми партиями трубы и вибрафона завершают этот прекрасный трибьют" (Stereo, октябрь 2012 г.)

ее тонкий, сдержанный вокал всегда попадает в нужное настроение, как в "Fever", так и в "What's New", а звуковой костюм из трубы, вибрафона, контрабаса и струнных Flesh Quartet подходит к нему как перчатка" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Музыкальное Рождество без китча с душевной смесью шведских мелодий, скандинавских версий европейских рождественских гимнов, классической церковной музыки, оригинальных композиций и американских джазовых стандартов.

Чрезвычайно успешный альбом "Christmas With My Friends" теперь нашел свое успешное продолжение в "Christmas With My Friends II". Как и в прошлый раз, Ландгрен собрал на этом альбоме певиц Жанетт Кён и Шарон Дьялл, джазовую певицу и пианистку Иду Санд, а также, возможно, лучшего в Швеции акустического гитариста Йохана Норберга и саксофониста Йонаса Кнутссона, известного своей лирической игрой. На этот раз к ним добавились выдающаяся берлинская басистка Ева Крузе (Trio [em]), а также молодая певица Джессика Пилнас - новая замечательная сила из, казалось бы, неисчерпаемого вокального резерва Швеции.

Шведская певица Виктория Толстая прославилась на весь мир как артистка ACT. Выпустив три собственных альбома ACT, 34-летняя певица не только заявила о себе, но и подчеркнула свой талант к концептуальной работе: В альбоме Shining On You, все песни которого были написаны Эсбьёрном Свенссоном, ей удалось создать вокальный эквивалент инструментального звучания e. s. t.; My Swedish Heart стал успешной данью уважения 50-летней истории шведского джаза и, наконец, Pictures Of Me убедил очень личной интерпретацией песен международных поп-икон.

В альбоме My Russian Soul шведка русского происхождения с лучезарным, выразительным голосом демонстрирует еще одну грань своей ослепительной личности: уже много лет прапраправнучка Льва Толстого озабочена идеей проработать свои русские корни в музыкальном плане. я давно говорила об этом с Зигги Лохом, но в то время я не чувствовала себя достаточно зрелой для такого масштабного проекта". Русская классическая музыка иногда адаптировалась джазовыми музыкантами, вспомните "Щелкунчиковую сюиту" Эллингтона, но никогда - певицами".

Вместе с коллегой по ACT и звездным тромбонистом Нильсом Ландгреном, который, как и на первых двух альбомах, выступает в качестве ее продюсера, она решилась на это. В хорошо отрепетированную команду, которую они собрали вдвоем, вошли прежде всего пианист Якоб Карлзон, обеспечивший большинство выдающихся аранжировок; саксофонист Йоаким Милдер отвечал за две аранжировки и струнные. Важную роль, однако, играет дебютантка: все исключительные тексты песен, за исключением двух, написаны молодой, еще совсем неизвестной гетеборгской поэтессой Анной Алерстедт. Знакомый музыкант порекомендовал ее Виктории Толстой. Они встретились, Виктория представила ей проект, и вскоре работа пошла по следующей схеме: "Утром я отправила ей музыку, - вспоминает Толстая, - а после обеда пришли готовые тексты. Она невероятно быстра. И результат всегда был превосходный"

Однако до этого они несколько месяцев занимались только подбором оригиналов: Конечно, много места занимает Чайковский, ведь он, как считает Виктория, "вечно современный, как Толстой в литературе". Так, интимная баллада "Домой" основана на 2-й части Симфонии № 5, драматическая, с преобладанием фортепиано, "Слово за словом" на тему из сюиты "Щелкунчик", почти симфонический гимн "Занавес падает", переложенный струнными на Ариозо № 1 из оперы "Иоланта", и одновременно мрачная и фанковая "Aftermath" на главную тему "Лебединого озера". Изюминкой альбома, несомненно, является трогательная "Тихая рапсодия" после 1-й части "Патетики".

В альбом вошли также произведения Рахманинова и две традиционные народные песни, кроме того, Толстой и Ландгрен порылись в фонде эстрадной и киномузыки России. Не обошлось и без актера, поэта и певца Владимира Высоцкого, который в советское время почитался как голос народа: Трогательный дуэт "Наши истории" - грандиозный пример интенсивности русского Боба Дилана, до сих пор игнорируемого на Западе. Кроме того, Толстой сталкивался с такими замечательными кинокомпозиторами, как Андрей Петров или Виктор Лебедев. В этих адаптациях не только "русская душа" соединяется с "нордическим звучанием" шведской родины Толстого: например, песня "Хоть ты и ушла", основанная на "французской теме" Лебедева из фильма 1987 года "Морская гвардия", вносит средиземноморский колорит аккомпанементом аккордеона и тоном мюзетты. То, что на альбоме присутствует и бродвейский стандарт "Stranger In Paradise" - всемирный успех мюзикла "Кисмет" 1953 года, - не ошибка: песня представляет собой новую версию "Половецких плясок" из оперы "Князь Игорь" Александра Бородина.

Таким образом, Толстой удалось создать современный калейдоскоп русской музыки в альбоме "Моя русская душа", созданный неподкупным взглядом художника, заново постигающего часть своих истоков и своего бытия здесь.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 11/08: "Сильные песни в области напряжения между джазом, роком и традицией singer/songwriter"

Трио "EST" уже десять лет. Трио Эсбьёрна Свенссона предпочитает, чтобы к нему обращались по аббревиатуре, тем самым обозначая его самоощущение как компактной единицы, как группы из одного состава, в которой лидер уже не играет главной роли. Bandidee больше напоминает рок/поп-группу, чем джазовое фортепианное трио. Это коллективный стиль работы и коллективное звучание. Это позволяет быть запоминающимся и понятным, не становясь плоским и поверхностным. У EST нет никаких оговорок насчет популярности. Именно поэтому она прошла путь от инсайдера до постоянного участника европейской сцены. Ее успех превосходит успех обычных джазовых исполнителей, и в то же время на ее стороне твердые поклонники джаза и гильдия критиков. Но самое главное, у него есть - какое джазовое комбо может сегодня это утверждать? - молодая аудитория.

Неудивительно, что группа, уже выпустившая замечательный альбом Монка ("EST Plays Monk", BMG, 1997), на вопрос о своих любимцах называет не великих джазменов, а Бьорк. Альбом 99-го года "From Gagarin's Point of View" (ACT 9005-2) был раскручен в Швеции как поп-продукция - с синглом, видео и всем, что к этому прилагается. Он быстро вошел в поп-чарты. Правда, как джазовая пластинка. Но пристрастие EST к поп-музыке накладывает свой отпечаток и на музыку, пусть даже в виде подмигивающей ссылки. Так, на нынешнем альбоме "Good Morning Susie Soho" есть и то, что почти всегда присутствует на современных поп-альбомах: обязательный "скрытый трек" с темными, эмбиентными аккордами Fender Rhodes. В других местах EST представляет фанковые грувы, которые подошли бы популярному трио Рэмси Льюиса 60-х годов, и соединяет их с сибилянтами и ритмической концепцией drum'n'bass, с сухими трещотками и wah-wah басом.

Самые ранние игровые приключения Свенссона с барабанщиком Магнусом Острёмом передают ему привет: "В детстве мы жили на одной улице", - рассказывает Свенссон. "Отец Магнуса был маляром, и Магнус играл на его горшках с краской, я играл на гитаре. В какой-то момент у него появилась ударная установка, а я пробовал свои силы на мамином пианино - одним пальцем. Мы учились всему вместе и показывали друг другу, что мы уже умеем. А главное, мы научились играть вместе" Подростками они играли в гаражных группах, Свенссон был певцом и электрогитаристом. В 15 лет он решил взяться за фортепиано и вернулся к музыке в родительском доме. Его мать играла Шопена, Рахманинова и Листа, отец слушал Монка и Эллингтона. Сыну захотелось создать из всего этого что-то свое. В середине 1980-х годов он отправился в Стокгольм, изучал классическое фортепиано и в 19 лет присоединился к хард-боповому комбо. Когда Эстрем последовал за ним в Стокгольм, в 1990 году они вдвоем основали группу EST, в которую с 1993 года входит Дан Берглунд. Через некоторое время вышел первый альбом. С тех пор трио занимает ведущие позиции на молодой скандинавской сцене; Свенссон дважды признавался лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, один раз - лучшим композитором года; за альбом "Winter in Venice" (ACT 9007-2) он получил шведскую премию "Грэмми".

В EST он настолько гармонично сочетает броское и сложное, что даже слушатели, не очень любящие джаз, получают удовольствие. За композиции EST отвечает не он один. Они являются результатом коллективной игры, поскольку Свенссон с ранних лет занимался с Эстремом. девиз "Музыку надо сначала слушать, а потом играть" распространяется как на взаимодействие в трио, так и на создание новых композиций - звуко- и мелодически осмысленных произведений с цепким грувом, иногда обогащенных редким программированием. "Музыка должна доходить до людей. В джазе вы слышите много такого, что не доходит через рампу. Я стараюсь играть сложные вещи так, чтобы это было интересно. Людям нравится энергия в музыке - может быть, что-то вроде рок-н-ролльной энергии"

Рецензии

M. Müller в Stereo 10/00: "Три компонента, вместе больше, чем сумма их частей: Esbjörn Трио Эсбьёрна Свенссона, творческий синтез. Обучавшееся у Кореа и Кореа и Джарретта, пианист Свенссон предпочитает лирический лирический тон, хорошо знает классико-романтический репертуара, а также прочные корни в роке и фанке и корни в роке и фанке, а также в лихорадочных ритмах современной ритмов современной уличной музыки

"Даже в детстве я любил просто гулять по району и позволял своему плееру сопровождать пейзажи перед глазами" В своем дебютном альбоме ACT "More" Якоб Карлзон использует противоположный подход и играет музыку для "внутреннего Walkman"; пишет саундтрек к жизни как кино для головы. Именно это утверждение делает его музыку особенной, и не только заставляет "Mannheimer Morgen" ликовать: "Кейт Джарретт должен остерегаться - Якоб Карлзон из Швеции, на поколение моложе, может вскоре оспорить его исключительный статус"

Карлзон интересуется песней. Тот факт, что он является одним из самых технически совершенных и виртуозных джазовых пианистов современности, почти отходит на второй план. Он скорее пытается уловить и удержать определенную атмосферу, создать музыкально широкоформатные фильмы и найти ту самую особую энергетику, благодаря которой музыка проникает в сердца слушателей. На альбоме "More" он нарушает все привычные жанровые условности при построении своих звуковых миров и сочетает элементы поп- и рок-музыки с характерными чертами скандинавского джаза. Вместе со своими коллегами Хансом Андерссоном на басу и Йонасом Хольгерссоном на барабанах он с драйвом продвигает действие вперед. он называет это "Technorganic", или "акустический, но электрический". Сомнамбулическое путешествие, постоянно открывающее новые горизонты, включающие все жанры и эмоциональные состояния. Большего и быть не может.

Рецензии

"Со своим трио шведский пианист культивирует на "More" акустические просторы в сочетании с мелодиями, которые льстят уху, не перегружая разум - включая некоторые экскурсы в роскошь" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"С одной стороны, его ясные, мелодичные композиции функционируют как обычные поп-песни, но с другой стороны, именно в этом контексте он играет с пространствами, экспансивностью и меланхолией, что характерно для скандинавского джаза. Неистовая игра на контрастах также искусна, когда внешне легкая и жизнерадостная мелодия медленно опускается в бездонную глубину, когда игривая поп-песня Ника Кершоу "The Riddle" искусно замедляется и погружается в глубокий минор. Так что More все-таки удается прокладывать новые музыкальные пути" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

32-летний Йорг Бринкманн выделяется только благодаря своему инструменту. Ведь виолончель - большая редкость в джазе. Но и сама его игра также выделяется. Столь же активен пианист Оливер Маас, который на четыре года моложе. А Дирк-Петер Кельш также предпочитает нарушать музыкальные условности: Он называет себя перкуссионистом, а не барабанщиком, поскольку кроме обычной ударной установки использует всевозможные другие генераторы звука - от детских игрушек до предметов быта, от губной гармошки до электроники. В необычных произведениях сочетаются современное и ностальгическое, что столь же очевидно, сколь и идиосинкразично.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 10/08: "От музыкальных последовательностей исходит убедительная магия магия, исходящая от музыкальных процессов, которая, конечно же, раскрывается только тем раскрывается только для тех, кто готов слушать с Слушать"

Певец баллад Нильс Ландгрен

Диана Кралл, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер или Натали Коул - вот звезды настоящей "стандартной волны", которая производит фурор во всем мире. Неудивительно, ведь интерпретация известных баллад, составляющих значительную часть "Великой американской книги песен", всегда считалась одной из самых высоких дисциплин в джазе.

Нильс Ландгрен среди этой прославленной группы дам на первый взгляд может показаться немного странным. Ландгрен - не тот ли это парень с ярко-красным тромбоном, который регулярно доводит до кипения хип-холлы? Верно. Но, видит Бог, шведский джазовый тромбонист может предложить нечто большее, чем просто жесткий, как гвозди, грув-фанк. Ведь когда дело доходит до баллад, Нильс Ландгрен - старый мастер. А поет Нильс практически с тех пор, как себя помнит. "В школе мы должны были каждый день петь псалом, но это не очень-то пробудило во мне энтузиазм к пению", - с юмором вспоминает Нильс. В конце концов, именно убедительное выступление в манере Джеймса Брауна принесло 18-летнему музыканту первый контракт на запись альбома. С тех пор пение так и не покинуло Нильса Ландгрена, несмотря на все успехи его грозной группы Funk Unit.

К большому удивлению инсайдеров индустрии, альбом Ландгрена "Ballads", записанный в 1992 году, оказался настоящим самопродавцом даже без особой рекламы. Почти 20 000 проданных копий говорят сами за себя - в джазовой сфере такие продажи считаются солидным успехом. Теперь "Мистер Редхорн" вновь отдается своей чувствительной стороне и отправляется в очередное путешествие в царство эмоций. "Сентиментальное путешествие" - разве может быть более подходящее название для альбома человека, который практически постоянно находится в дороге, но теперь хочет переключиться на более низкую передачу? "Просто пришло время для этой записи после всех этих суматошных гастролей, - объясняет Нильс, - мне всегда нравились спокойные песни, в которых рассказываются истории. Словами или с помощью инструмента - для меня нет особой разницы"

И таких историй довольно много: "In A Sentimental Mood" дышит стилем одного из величайших джазовых музыкантов всех времен Дюка Эллингтона. "Speak Low" Курта Вайля отсылает к моменту интимной близости, "Nature Boy", "My Foolish Heart" и заглавная песня "Sentimental Journey" принадлежат к стандартному репертуару каждого вокального интерпретатора в джазе. Но Нильсу Ландгрену приглянулись и такие поп-артисты, как Стинг, и явно не страшен контакт с такими великими кантри, как Элисон Краусс: "Fragile" и "Ghost in this House" органично вливаются в фалангу песенной классики в аранжировке Ландгрена, как будто они всегда ей принадлежали.

В это "Сентиментальное путешествие" вложено много души и сердца - проект, в котором даже самая мелкая деталь выверена до мелочей. Что может быть скучнее пластинки, на которой каждая вещь звучит почти одинаково? Здесь это не так. Каждая песня имеет свою уникальную аранжировку, стоит особняком в своей красоте. Ландгрен, не любитель простых решений, не хотел довольствоваться готовыми продуктами. Вместо обычного струнного ансамбля для создания адекватного фона он выбрал оригинальный FleshQuartet со своей шведской родины. "Воплощать идеи, возникающие в голове, в реальные звуки и так чертовски сложно, - говорит Ландгрен, - но я никогда не думал, что в реальности они могут звучать даже лучше, чем я мог себе представить. Я всегда буду благодарен FleshQuartet за их вклад в создание этой пластинки"

Одно из чудес джаза заключается в том, что музыканты, похоже, способны добиваться удивительных вещей без какого-либо предварительного личного контакта. В этом свете результаты, полученные на "Sentimental Journey", являются свидетельством еще одного чуда: "Не знаю почему, но что-то внутри меня подсказало мне, что я обязательно должен собрать вместе Андерса Видмарка, Ларса Даниэльссона и Вольфганга Хаффнера", - говорит Нильс. Неплохой выбор, это несомненно. Пианист Андерс Видмарк - известная в Швеции фигура. После записи "Кармен" он стал известен и на международном уровне. Басист Ларс Даниэльссон - один из самых востребованных игроков в европейском джазе, о чем свидетельствуют многочисленные альбомы, на которых его можно услышать не только как лидера группы, но и как грамотного аккомпаниатора. А биография барабанщика Вольфганга Хаффнера вряд ли может быть более пестрой: Помимо работы в собственных коллективах, он является одним из самых востребованных сессионных барабанщиков на международном уровне. Кроме того, в качестве "специальных гостей" можно услышать Ригмора Густафссона и Викторию Толстую (оба - вокал), а также коллегу и друга Нильса по лейблу, пианиста Эсбьёрна Свенссона. На заглавной композиции "Sentimental Journey" мы слышим Нильса Ландгрена с двумя его ученицами, тромбонистками Карин и Мимми Хаммар.

Для 46-летнего Нильса Ландгрена это был долгий путь, прежде чем он смог отправиться в "Сентиментальное путешествие": Более 500 звукозаписывающих сессий (в том числе для группы ABBA), джазовые мастер-классы с самыми известными биг-бэндами мира, успешные гастроли по всему миру с группой Funk Unit, художественный руководитель Берлинского джазового фестиваля 2001 года - список можно продолжать до бесконечности. "Сентиментальное путешествие" убедительно не в последнюю очередь потому, что оно противостоит любой суете, любой профессиональной занятости. "Это мое детище, по крайней мере, на ближайшее будущее", - не без убежденности говорит Нильс Ландгрен.

Отзывы

Б. Клостерманн в FonoForum 9/02: "Для своего второго альбома чистых баллад он пригласил оригинальный струнный квартет, а также двух приглашенных певцов и создал фортепианное трио фортепианное трио, которое никогда раньше не играло вместе. Таким образом, каждая песня, будь то джазовый стандарт или классика поп-музыки (фанк: "I Will Survive"), приобретает индивидуальное звучание. Обладая сырым, проникновенным голосом, г-н Ред Хорн погружает баллады в нежную меланхолию"

Для тех, кто знаком с тромбонистом Нильсом Ландгреном и его Funk Unit - группой, прочно укоренившейся в плодородной почве афроамериканского ритм-н-блюза и джаза, - Ballads может стать неожиданностью. Хотя и очень приятным сюрпризом.

За два десятилетия выступлений с лучшими музыкантами, играющими в стиле джаз, фанк и соул, джазовый тромбонист Нильс Ландгрен завоевал на международной сцене репутацию выразительного и сильного артиста. Его работа в начале 80-х годов в качестве соло-тромбониста в легендарном биг-бэнде Тада Джонса, а также в небольших ансамблях Джонса закрепила за ним статус ведущего европейского джазового тромбониста. В последующие годы он работал вживую и в студии с артистами, имена которых можно перечислить как "кто есть кто" в джазе, роке, соуле и поп-музыке: The Crusaders, Джо Сэмпл, Херби Хэнкок, Гил Эванс, Дэвид Мюррей, Бернард Перди, Кенни Уилер, Эдди Харрис - вот имена, которые намекают на диапазон музыкальных способностей Ландгрена.

Нильс Ландгрен наиболее известен благодаря своей группе Funk Unit. С момента своего основания в 1982 году группа нашла восторженных критиков и широкую аудиторию в Европе и даже сумела утвердиться на всегда непростом американском рынке. Родословная Funk Unit варьируется от госпел-интенсивности Джеймса Брауна и его соратника Масео Паркера до отшлифованного соул-джаза Кэннонболла Эддерли. Основным движущим фактором группы является взрывная виртуозность Ландгрена на тромбоне. Но еще одной неотъемлемой частью музыки является убедительный и эмоциональный вокал Ландгрена. Поэтому идея записи вокального альбома Нильса не так уж необычна, как может показаться на первый взгляд. Нынешний диск Нильса Ландгрена на лейбле ACT - уже шестой по счету - это шаг назад в прошлое. Переиздание записи 1993 года демонстрирует еще одну впечатляющую сторону этого виртуозного музыканта.

Две из трех инструментальных композиций (J. J. Johnson "Lament" и Thad Jones "A Child is Born") написаны легендарными джазовыми музыкантами. Обе они имеют для Нильса Ландгрена личное значение. Джонсон - отец современного джазового тромбона, и в "Lament" Ландгрен очень глубоко преклоняется перед легендой, используя шелковистый, мягкий амбушюр, теплое, богатое интонирование и четкую артикуляцию. Работа с Тадом Джонсом стала для Ландгрена первым шансом поработать с выдающимся музыкантом международного уровня. Его нежная и чуткая игра на "A Child is Born" выглядит соответствующим образом.

Вокальный стиль Нильса Ландгрена отличается особой современностью, нежели классический стиль Синатры, Тони Беннетта и Мела Торме. В его богатом, эмоциональном теноре больше прослеживается влияние Аарона Невилла, Стиви Уандера или Сэма Кука. Среди исполненных баллад - такие стандарты, как "There Will Be Another You", "Here's That Rainy Day", "Everything Happens To Me", любимый вокальный номер трубача Чета Бейкера, а также версия "Killing Me Softly", написанная под влиянием латины, мелодия, прославившая Роберту Флэк в 70-х годах и недавно возрожденная группой Fugees. Единственная композиция, которой не было на диске 1993 года, - это песня Эдди Харриса "You Stole My Heart". Ландгрен записал эту песню с трио пианиста Эсбьёма Свенссона в мае 1998 года. После смерти Эдди Харриса Нильс исполняет эту композицию на каждом концерте, отдавая дань уважения этому человеку и его музыке.

Для записи "Ballads" Нильс Ландгрен собрал группу единомышленников и всемирно известных скандинавских музыкантов, аккомпанемент которых подчеркивает диапазон пения Нильса Ландгрена. Эта пластинка удивит и порадует всех поклонников "фанковой стороны" Нильса; ее также стоит открыть для себя любителям джаза, которые ищут новый свежий подход к традиции джазовых баллад. Нильс Ландгрен говорит: "Для меня джаз означает перемены, постоянное обновление; джаз не должен стоять на месте" Этой пластинкой Нильс Ландгрен еще раз доказывает, что он верен своему слову.

Рецензии

H.-J. Schaal в FonoForum 6/99: "Тромбон-гламур с превосходным свинговым аккомпанементом"

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"

Рецензии

С.Рихтер в Stereo 10/06: "Отполированное качество звука делает очевидным, насколько влиятельной является эта запись качество звука позволяет понять, насколько влиятельна эта запись с ее новаторским сочетанием фолка и джаза"

Их музыку называют "новым звучанием старого мира", "сильным течением из Швеции", а сам коллектив - "возможно, лучшим джазовым трио в мире". Полет фантазии, в который взлетело трио Эсбьёрна Свенссона - сокращенно EST - почти пугает. После огромного успеха в Швеции они совершили международный прорыв в Монтрё на фестивале ACT World Jazz Night в 1999 году. В следующем году EST произвел фурор во всей Европе, а сейчас он успешно продолжает эту историю успеха в США. Неудивительно, ведь особенно вживую EST излучает энергию, которую трудно уловить - и, как многим кажется, все больше и больше от тура к туру. Восходящая звезда, которая светит все ярче. Но иногда звезды сияют гораздо дольше, чем кажется. И вот записи, доказывающие, что это справедливо и для EST. Группа, основанная в 1993 году, рано нашла свое специфическое звучание - просто поначалу его не замечали за пределами родной страны. Шесть лет назад, в 1995 году, когда однофамилец трио еще носил длинные волосы и повязку на голове, эти записи, вышедшие в том году под названием "Mr. and Mrs. Handkerchief", были сделаны в разных местах Швеции - за год до того, как EST достигли национальной мечты продаж в 10 000 экземпляров с альбомом "Esbjörn Svensson Trio plays Monk" (недавно переизданным как ACT 9010-2). Станции, например, были в Мёльндале, Архусе, Упсале. И у того, кто услышит, как играло трио в те времена, дух захватит (для пробы: трек 5).

Многое из того, что отличает EST сегодня, уже тогда было ярко выражено: слаженность и мощная хватка игры, запоминающиеся темы, которые сразу бросаются в глаза слушателю и при этом не становятся шаблонными, слияние музыки таких кумиров, как Телониус Монк и Кит Джарретт, в собственный стиль, всегда зараженный устремленностью вперед рока. Волшебные моменты были сохранены этими записями для вечности. В треках 3 и 7 Свенссон играет на пианино, которое не может сравниться по звуковому блеску с роялем, и, тем не менее, записи являются жемчужинами. Спонтанная реакция на сиюминутное вдохновение - искусство, которым трио потрясающе владело и тогда.

Нет ли отличий от сегодняшнего дня? В целом, на последних гастролях EST звучали не так грубо, даже более плотно, более контролируемо, чем в бурные дни своей молодости. Сравнение с шедевром "Dodge the Dodo" с концерта в Монтрё в 1999 году (бонус-CD) показывает, что развитие трио было не хаотичным, а непрерывным. Сам Эсбьёрн Свенссон наиболее метко сказал, насколько актуальна для группы музыка того времени: "Очевидно, что мы постоянно развиваемся, как индивидуально, так и как группа. Но развитие - это не только слепой прогресс. Поэтому вместо того, чтобы просто идти вперед, местами мы решили вернуться к нашему раннему звучанию, к тому, что было на наших первых двух альбомах" Уже одного этого достаточно, чтобы уделить новое внимание одному из них: "EST LIVE '95".

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 11/01: "E.S.T. Live", 1995 записанный в Швеции и теперь изданный здесь с бонусным CD показывает, насколько зажигательно играли Свенссон и Ко уже в то время в песне "Like Wash It Or Something" трое музыкантов подходят к Something" они втроем даже приближаются к классу Keith Jarrett Trio