Фирма Hyperion Uk

Стивен Лейтон и вокальный ансамбль "Полифония" хорошо знакомы с музыкой Арво Пярта. В данном случае речь идет о хоровых произведениях эстонского композитора, начиная с его раннего модернистского этапа и заканчивая "Вергенситой", премьера которой состоялась только в 2012 году. Тексты, положенные на музыку Пяртом, варьируются от латинского, немецкого, английского и испанского до церковнославянского и взяты из Библии и старинных молитвенных текстов. Необычайная чистота хорового звучания полифонии практически предопределена для этой архаичной музыки с ее элементарной простотой и очищающей тишиной. (К Пярту)

Приверженность Стивена Лейтона к новой балтийской музыке хорошо известна, и он обладает глубоким пониманием музыкального языка этого региона, что отражается в исполнении, отличающемся большой целостностью и страстью. Эта запись особенно великолепна не только благодаря несравненным Polyphony и Britten Sinfonia, но и благодаря Каролин Сэмпсон, прославившейся своими записями старинной музыки на Hyperion, но здесь она звучит потрясающе и венчает исполнение своим необыкновенным пением. (За Эсенвальдса)

Джон Раттер написал свой Реквием в 1985 году, и это произведение, следуя примеру Брамса и Форе, использует тщательно отобранные тексты вместо большей части стандартной последовательности Missa pro defunctis. Получившаяся композиция имеет арочную формальную структуру и включает в себя некоторые из самых захватывающих (а в случае с "Господь - мой пастырь" - самых узнаваемых) хоровых произведений Раттера. (Джону Раттеру)

Под руководством Лэйтона Polyphony с непревзойденным мастерством справляется с вызывающей и эмоциональной музыкой Уитакра: от тихой напряженности "Sleep" до захватывающего дух буйства "With a lily in your hand" и нежной невинности "This Marriage". Эта запись - впечатляющая демонстрация как перспективного молодого композитора, так и превосходных талантов одного из ведущих британских хоров". (по Уайтакру)

Отзывы

"Строгие пуристы Новой музыки, естественно, не испытывают к Уитакру ничего, кроме фырканья; однако его музыка хотя бы отчасти способна вызвать притяжение - особенно когда она исполнена так красиво и компактно, как в записи Ensemble Polyphony под руководством его основателя и руководителя Стивена Лейтона с многочисленными первыми записями." (FonoForum об Уитакре)

Людвиг Шпор (1784-1859) был одной из самых значительных фигур в музыкальной жизни Германии первой половины XIX века. Ведущий представитель раннего романтизма оставил после себя обширное музыкальное наследие, охватывающее все жанры, в том числе четыре кларнетовых концерта, которые Шпор написал для кларнета-виртуоза Иоганна Симона Хермштедта. Даже сегодня эти произведения относятся к числу самых сложных в кларнетовой литературе и очень редко звучат в концертном зале.

Отзывы

"Коллинз сияет как дива бельканто в пиротехнических прыжках, трелях и пробежках, а в ми-миноре он демонстрирует свой богатый тон, феноменальный контроль дыхания и глубокое удовлетворение от выразительности" (Sunday Times)

Отзывы

"Эта запись - пример того, как это должно быть сделано. ...Программа, которая и интеллектуально, и музыкально очень привлекательна" (Голдберг о Крекильоне)

"Десять мотетов отличаются светлым звучанием, дисциплинированным контрапунктом, выразительной интенсивностью и, прежде всего, тщательным подбором музыки к тексту. Здесь есть мрачно-эротическая интенсивность Hortus conclusus es, угрюмая, пентитенциальная Tribulatio et angustia... Пение тщательно сбалансировано и сочетается, Стивен Райс формирует и оформляет каждое произведение с утонченной рассудительностью" (Sunday Times о Гомберте)

"Брабантский ансамбль демонстрирует свои привычные достоинства в чутком, прозрачном исполнении. Любителям музыкальных приключений будет интересно послушать эту запись, чтобы открыть для себя великого композитора, которого они, возможно, еще не знают... Язык Мулу приятно изобретателен и сразу же завораживает" (Gramophone on Moulu)

"Музыка типична для Высокого Возрождения, на нее повлиял Жоскен и она близка к стилю Гомберта; брабантские исполнения отличаются удивительной текучестью и ритмической ясностью" (The Guardian о Манчикуре)

Британская пианистка Мишка Рушди Момен дебютирует на лейбле HYPERION довольно необычным образом: она представляет нам подборку музыки позднего тюдоровского периода, включающую произведения Берда, Гиббонса, Булла и Свелинка. Выбор репертуара Рушди Момен не только освежающе нетрадиционен, но и напоминает о том, насколько убедительно эта музыка звучит на современном фортепиано - при условии, что она сыграна с таким естественным авторитетом и пониманием, как в данном случае. Чудесный
Дебют, который также можно рассматривать как импульс к расширению горизонтов.

Отзывы

"Концерт для виолончели с оркестром до мажор, помимо замечательно мелодичных пассажей, предъявляет к солисту настолько виртуозные и захватывающие требования, что невозможно поверить своим ушам. Альбан Герхардт исполняет этот концерт с захватывающей дух бравурностью.концерт д'Альбера завершается двумя не менее захватывающими новыми открытиями - венгра Эрнста фон Донаньи и румынского национального композитора Джорджа Энеску. Настоящий клад для непоколебимых романтиков и удача, что Hyperion выбрал Альбана Герхардта для первого тома "Романтических виолончельных концертов"" (CLASSaktuell on d'Albert)

альбан Герхардт исполняет сольные партии с превосходством и большой самоотдачей. Его электризующая игра, мощно окрашенный, в некоторой степени "героический" тембр придают контуры недооцененным произведениям" (FonoForum о Vieuxtemps)

"Альбан Герхардт предан музыке с большой творческой силой, иногда применяя чрезвычайно индивидуальный подход к темпу (...)" (FonoForum о Пфицнере)

"Фитценхаген, должно быть, был сенсационным виолончелистом: два виолончельных концерта и Баллада изобилуют высочайшими техническими трудностями. Хотя эти произведения - нечто большее, чем просто виртуозный звон, ими можно насладиться, только если их играет виолончелист, который полностью справляется с ними вручную - как Альбан Герхардт. У него все под контролем, он играет с ним и проносится по грифу так, что можно только восхищаться." (FonoForum о Фитценхагене)

Несмотря на современную славу, при жизни Сен-Санса его музыка была недооценена, а многие его органные произведения остаются малоизвестными и сегодня. Его приверженность принципам классического периода, воплощенным в произведениях его образцов - Баха, Моцарта, Шуберта и Мендельсона, - и неприятие того, что он считал убогим модернизмом романтического движения, не расположили к нему прихожан и духовенство, которые долгое время наслаждались вычурностью современных органистов и отказывались от того, чтобы им говорили, "что для них хорошо". Но его огромный талант как исполнителя не остался незамеченным, и в 1858 году, в возрасте всего двадцати трех лет, он оказался за пультом нового органа Аристида Кавайе-Колла в парижской церкви Ла Мадлен - четыре мануала, 48 стопов и непревзойденная симфоническая стена звука в его распоряжении. (Он также нашел инструмент, который занимал всю западную стену этого огромного здания, достаточно просторным, чтобы вместить постоянный поток звезд международного музыкального небосклона, включая Листа, Сарасате, Клару Шуман и Антона Рубинштейна). Ему предстояло занимать этот пост около двадцати лет. Самые ранние произведения в программе Эндрю-Джона Смита были написаны во время пребывания Сен-Санса в Ла-Мадлен, и это редкое удовольствие - услышать их в исполнении на органе, который композитор так знал и любил (используя только те регистры, которые были доступны ему в то время). Для более поздних композиций Смит использует некоторые из поздних дополнений к первоначальному замыслу Кавайе-Колла; эффект получается захватывающим и отражает современные рассказы об исполнительской практике самого Сен-Санса - во многом необычной как тогда, так и сейчас - когда он играл все более гигантские органные творения Кавайе-Колла во время своих путешествий по Франции.

Бриттен написал два важных песенных цикла для баритона: Tit for Tat, переложение стихов Уолтера де ла Мара, и более обширный и сложный Songs and Proverbs Уильяма Блейка. Последний был написан для Дитриха Фишера-Дискау, чтобы продемонстрировать его уникальное сочетание интенсивного лиризма и драматической характеристики - качества, которыми, несомненно, обладает и Джеральд Финли. Также в альбом включены некоторые из любимых обработок народных песен Бриттена и подборка поздних песен, которые стали известны и опубликованы только после смерти композитора в декабре 1976 года. (о Бриттене)

Марк Падмор широко признан одним из величайших теноров нашего времени и прославлен в оперном театре, концертном зале и как непревзойденный артист звукозаписи. Его признают, в частности, за "необыкновенную дикцию и шепчущую интимность камерной музыки ... [его] восхитительное умение передать эмоциональную суть каждой ситуации" (Gramophone), и именно эти аспекты его исполнения - вместе с изысканным музыкальным мастерством Элизабет Кенни - делают этот диск с песнями Дауленда таким восхитительным. Маленький мир каждой песни чутко исследован и прекрасно передан. Элизабет Кенни пишет в своих научных примечаниях к буклету, что "за эти годы многие великие певцы сделали голос Доуленда своим, и это одна из отправных точек для этого диска". Падмор и Кенни использовали некоторые, возможно, менее известные рукописи для исполнения ряда этих песен, и результат получился завораживающим. Ноктюрн Бриттена "После Джона Доуленда", написанный для Джулиана Брима в 1963 году, представляет собой расширенное исследование напряженности и кошмаров, лежащих в основе песни "Приди, тяжелый сон". (по Дауленду)

Элис Кут, одна из самых ярких меццо-сопрано современности, дебютирует на Hyperion с сольным концертом в сопровождении пианиста Грэма Джонсона, бессменного основателя лейбла и неутомимого исследователя вокального репертуара. "The Power of Love" создает то, что Джонсон описывает как "зрелище английской песни и поэзии". Это путешествие через полвека песен, которые освещают не только человеческую любовь, но и любовь к природе и даже деньгам. Некоторые из самых трогательных произведений посвящены утрате любви через смерть, в частности, "Lights Out" Айвора Гурни и "Betelgeuse" Густава Холста. Спокойствие также преобладает в мелодичных обработках Роджера Квилтера, а "Весна пришла" Мод Валери Уайт и сардоническая "Королева Анна" Уорлока, содержащая бессмертные строки "Я - королева Анна, о которой говорят / Я", обеспечивают хороший юмор. Я наиболее известна тем, что мертва. (к "Силе любви")

И Браун, и Баттерворт погибли в Первой мировой войне, и эти очаровательные песни - часть трагически малого наследия, которое они оставили после себя. Сомервелл прожил более долгую и плодотворную жизнь и наиболее известен своим вкладом в английскую песню. Коллекция восхитительных песен любимых британских композиторов в великолепном исполнении одного из самых любимых баритонов Британии Кристофера Малтмана. (к "Песням путешествий")

Загадочные каракули на рукописи XVII века вдохновили Лиз Кенни на создание этого увлекательного диска. С момента обнаружения в 1912 году право владения "Книгой лютни ML" приписывалось целому ряду придворных музыкантов, но именно имя "Маргарет", иногда нацарапанное на копии, поразило воображение современных исполнителей. Кенни пишет, что "это вписывается в ход мыслей, которые начали фокусироваться на том, для кого и для чего были составлены эти книги, а не на каком-то одном композиторе, который их написал, и ставит ее в один ряд с другими книгами Джейн Пикеринг и Маргарет Борд (лютня), Элизабет Роджерс (девы) и леди Энн Блаунт (вокал), где замечательная степень виртуозности ассоциировалась с частным исполнением женщин". В этой книге много великих людей и великих мелодий, но "Маргарет" не выходит у меня из головы все годы, пока я увлечен этой книгой". (к "Музыке из ML Lutebook")

Отзывы

"На этом чудесном диске представлены песни, написанные Бриттеном для баритонов Дитриха Фишера-Дискау, Джона Ширли-Квирка и Бенджамина Лаксона - музыка, которую Финли делает своей на пике своих значительных сил с пианистом Джулиусом Дрейком... [Песни и притчи Уильяма Блейка] Финли придает произведению красоту, ум и экстатический вокализ, в котором оно нуждается, без манерности Фишера-Дискау" (The Financial Times о Бриттене)

"Падмор делает чувственные чары этих редких тональных структур слышимыми и таким образом достигает гармоничного результата. Успех этой записи закреплен образцовым сотрудничеством с Элизабет Кенни, которая наделяет партию лютни всем изяществом, которого она заслуживает" (FonoForum on Dowland)

"Кристофер Малтман прекрасно поет, улавливая эмоции, скрытые за словами и музыкой, и умело аккомпанирует Роджеру Виньолю. Как обычно, Hyperion дополняет это превосходное исполнение умными комментариями и полными текстами" (American Record Guide о "Песнях путешествий")

"Слушатель может наслаждаться индивидуальными качествами каждого произведения, находя дополнительное удовольствие в многочисленных соответствиях и различиях, которые пронизывают коллекцию, восхищаясь не только острым чувством Кенни к местному колориту, форме и текстуре, но и ее значительным техническим мастерством, последнее особенно очевидно в пышных орнаментах и расширенных подразделах" (Gramophone о Music from the ML Lutebook)

Отзывы

"Вибрация и достоинство сочетаются с интимностью и драматизмом, создавая музыкальный космос, который идеально подходит для того, чтобы превратить богатство музыки Клаудио Монтеверди в опыт Клаудио Монтеверди в опыте" (klassik-heute.com)

"Интерпретации удается образцово подчеркнуть великолепный творческий спектр Монтеверди и его восхитительно дифференцированную интерпретацию здесь использованы все возможности: от чистого сольного пения колоколов, инструментально виртуозного вокального дуэта до полного tutti, которое также инструментально усилено." (FonoForum)

Отзывы

"Тьерри Фишер позволяет замысловатым ритмам пружинить, тембрам складываться во все новые и новые конфигурации, формальная последовательность структурирует буйное музицирование. Записи являются блестящим свидетельством работы Ольстерского оркестра" (FonoForum)

Этот двойной диск содержит все песни Эммануэля Шабрие (всего 43), включая его 16 обработок "Les plus jolis chansons du pays de France", которые никогда ранее не записывались. Также включены оригинальный "Дуэт Ашерес" из оперы "Комик" и "Продавец" из "Бон Марше", а также чудесная "Ода музыке" для сопрано и женского хора. (по Шабрие)

За свою долгую жизнь (он дожил до восьмидесяти шести лет) Камиль Сен-Санс написал удивительно много песен, из которых известны лишь некоторые. Здесь представлены двадцать семь из них. Сен-Санс черпал тексты из различных старых и новых источников, включая величайших французских писателей своего времени - в частности, Виктора Гюго. Но, как остроумно замечает Грэм Джонсон в своих примечаниях к этому диску, "все они были зерном на мельнице Камилла". (о Сен-Сансе)

Знаменитые сопрано Лорна Андерсон и Лиза Милн вместе с Малкольмом Мартино представляют обзор призрачных, меркантильных песен Дебюсси. Французский композитор работал в этом жанре всю свою жизнь, и его всегда вдохновляла поэзия - от его первых попыток, когда он был подростком, поставить "Галантные праздники" Поля Верлена (которые он позже переработал) до "Трех поэм Малларме", которые он написал за пять лет до своей смерти. Все они представляют собой вселенную меняющихся красок и впечатлений - от чувственной, благоухающей "Шансон де Билитис" до "Лирических проз", предвосхищающих мечтательную атмосферу "Пеллеаса и Мелизанды". (К Дебюсси)

Эти произведения, несколько недооцененные в творчестве композитора, демонстрируют бесконечное разнообразие и широкий эмоциональный диапазон музыкального творчества Равеля. Очаровательные обработки народных песен контрастируют с почти сюрреалистическим миром Histoires naturelles, которые вызвали возмущение на премьере. Тем не менее, этот цикл содержит некоторые из самых мечтательных произведений Равеля: тихую, кристальную "музыку тишины" в Le martin-pêcheur. По словам Роджера Николса, автора увлекательных примечаний к буклету: "От мрачного ужаса Un grand sommeil noir до финального восклицания "Je bois / À la joie" ... песни Равеля охватывают целый мир". (о Равеле)

На этой записи представлена музыка фламандского композитора Регнарта. В его творчестве 150 мотетов, 30 месс и множество песен. Центральное место занимает великолепная "Missa Super Oeniades Nymphae", выразительное произведение для шести голосов, дополненное двумя мотетами и шестью другими священными произведениями. Прекрасная возможность познакомиться с неизвестным мастером эпохи Возрождения в интерпретации "Cinquecento", одного из самых известных ансамблей вокальной музыки этой эпохи. (по Регнарту)

Самым важным музыкантом при дворе императора Рудольфа II был Филипп де Монте, который также привез с собой трубача, певца и композитора Филиппа Шендорфа из Льежа. На основе недавно обнаруженных рукописей ансамбль Cinquecento представляет две свои мессы, основанные на мотетах Филиппа де Монте. Уникальное открытие композиций позднего Возрождения, богатых орнаментами. (К Шёндорфу)

Ваэ, несомненно, стал бы одним из самых известных композиторов XVI века, если бы не умер в возрасте около тридцати семи лет. За свою короткую карьеру Ваэт создал, помимо прочего, девять обработок месс, а его Missa Ego flos campi, пародийная месса на необычный мотет Клеменса нон Папе (также включена на диск), является замечательным примером его особого мастерства. Увлекательная подборка мотетов демонстрирует живой подход композитора к постановке и фантазийный выбор текстов. (to Vaet)

Филипп де Монте был придворным дирижером в Вене и Праге с 1568 года до своей смерти. Монте написал более 1000 мадригалов, более 300 мотетов и около 40 месс. Этот портрет полностью посвящен его духовной музыке и представляет "Missa Ultimi miei sospiri", а также несколько его мотетов, основанных на библейских текстах. Они демонстрируют широкий спектр техник и стилей, которыми владел Монте. (К де Монте) Двор Максимилиана II - императора Священной Римской империи и неоспоримого короля почти всей Европы - предоставлял беспрецедентные возможности для развития искусства и музыки: идеи и различные влияния могли обмениваться в условиях дружеского соперничества. В этой записи представлены произведения Орландуса Лассуса и его современников, сочинявших для двора правителя. (Музыка при дворе Максимилиана II)

Отзывы

"Якобус Регнарт сочинял удивительно старомодную музыку. Ансамбль Cinquecento исполняет эти полифонически консервативные произведения с красотой звука, ясностью, даже холодным задором, вплоть до последних разветвлений ведущего голоса, что завораживает" (Regnart scores)

"Восхитительное торжество гармонического напряжения и внутренне воспринимаемой архитектуры. Жемчужины - выразительная Miserere mei и блестящая Salve Regina" (BBC Music Magazine о Vaet)

Дразнящий снимок музыкальной личности Монте, детальная прорисовка слов и воображаемый драматический отклик на переменчивые настроения его текстов очевидны в таких пьесах, как Ad te levavi и Miserere mei" (Daily Telegraph о де Монте)

"Это дебютная запись Cinquecento, полностью мужского ансамбля, который может конкурировать с лучшими представителями своего рода на хоровой сцене. Действительно, это волнующие, захватывающие выступления, которые должны сделать многое, чтобы поставить этот репертуар на более прочную основу. Стоит купить хотя бы ради мастерских мотетов Ваэта" (Classical.net о музыке при дворе Максимилиана II)

Записи знаменитой серии Шуберта с квартетом Такача, уже выпущенные HYPERION, были отмечены специализированной прессой как почти идеальные и выдающиеся, что, несомненно, относится и к новой серии со струнными квартетами D 112 и D 887. Если си-бемоль-мажорный квартет D 112 - произведение необычайно талантливого 17-летнего юноши, в котором уже можно различить индивидуальные черты наряду с влиянием Гайдна, Моцарта и Бетховена, то соль-мажорный квартет D 887, написанный летом 1826 года, - одно из бесспорных ярких произведений
соль-мажорный квартет D 887, написанный летом 1826 года, - одно из бесспорных ярчайших произведений всего репертуара струнных квартетов.