Джаз и Блюз

Отзывы

ME/Sounds 1/99: "Все действо длилось всего четыре дня, и в результате получилась незрелищная, но интимная блюзовая работа би Би Кинг в чистом виде - это означает отрывистые аранжировки, его царапающий это значит - отрывистые аранжировки, его царапающая гитара Gibson под названием гитара под названием Lucille, раскачивающееся буги-пианино и бритое Буги-пиано и бритвенно-острые рожки как наиболее яркие черты если вы любите такие вещи, то вас ждет удовольствие за их счет"

"Happy" - первая музыкальная композиция, выпущенная с готовящегося к выходу альбома GRRR Live! - окончательного сборника величайших хитов The Rolling Stones в живом исполнении.

Записанный во время юбилейного тура группы "50 And Counting" в 2012 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, звук был заново отредактирован и ремикширован, в том числе в формате Dolby Atmos.

Полная версия проекта "GRRR Live!" будет выпущена 10 февраля и будет включать в себя невероятный состав гостей, поддерживающих группу - The Black Keys, Гэри Кларк-младший, Леди Гага, Джон Майер, Брюс Спрингстин и Мик Тейлор.

Mercury Studio выпустит "GRRR Live!" не только в аудио-, но и в аудиовизуальных форматах (Blu-ray и DVD).

Полностью концерт не был доступен с момента его платной трансляции в 2012 году, что станет приятным дополнением для поклонников.

Отзывы

"Группа делает свое дело, новый трек "Doom And Gloom" абсолютно зажигательный, гораздо лучше, чем в студии. "Grrr Live!", возможно, не самый лучший концертный альбом Стоунз, но он запоминающийся, не в последнюю очередь благодаря Чарли, который все еще находится за тиром" (stereoplay, март 2023)

THE KÖLN CONCERT, самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес, которые вместе составляют более часа музыки, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

Отзывы

M.Seiffge в HiFi-Stereophonie 12/83: "... блестяще импровизированная сольная фортепианная музыка редко звучащая актуальность..."

Спонтанное взаимодействие между музыкантами просто феноменально. Барабаны Мотиана имеют дело с текстурой и цветом, и он часто намекает на ритмы, которые далеки от центра, но каким-то образом наносят авторитетный отпечаток на музыку. Гитарные колокольчики Фризеля с замечательной сдержанностью, и он никогда не прибегает к этому несколько напряженному стилю электрогитары, которым больше всего славится. Между тем, саксонские змеи Ловано с роскошной легкостью окружают мелодии. С 1950-х годов Мотиан играет на ключевых сессиях, в том числе с Биллом Эвансом, Китом Джарретом и Джери Алленом. У меня есть комната над ней, которая извлекает выгоду из этого наследия, развивая совершенно новый голос. Блестящая запись. Ричард Вулфсон, ежедневный телеграф

Товарный знак барабанщика в его подходе к времени и пульсу был бы достаточен для того, чтобы убедиться, что сам по себе, а сочетание инструментов служит для того, чтобы подчеркнуть воздушность, абстрактность большей части музыки. Ухо быстро адаптируется к отсутствию твердого заземляющего устройства, и их взаимодействие не менее чем увлекательно, независимо от того, применяется ли оно на стандартах или оригинальном материале. Иногда эффект достигается почти тройным контрапунктом, когда все одновременно играют мелодию. Романтика Ловано контрастирует и дополняет просторную, нетрадиционную гитару Frisell, в то время как Мотиан вплетается вокруг и под обоими плеерами, завертывая музыку в решетку сильных, но нежных ударных инструментов. Кенни Мэтьюсон, Джазззвиз..

В некоторых музыкальных композициях настолько уравновешенна, что она просто излучает свет. Даже в самые бурные моменты из множества дисков, сделанных трио Пола Мотиана, есть фирменное сияние, которое дает вам понять, что изящество подпитывает творчество под рукой. ... Будь то интерпретация Бродвея или пробуждение Телонического монаха и Билла Эванса, их эксцентричная версия свинга и сложное понятие взаимодействия были основаны на гибкой геометрии, которая позволяет каждому участнику иметь право голоса в этом уравнении. Миниатюры с мотивом на новом диске еще более утончены. Хорошо продуманная симметрия придает этой сложной музыке молниеносность, и в сочетании с некоторыми жуткими и отражающими мелодиями она создает не имеющую аналогов на современной джазовой сцене форму мечтательной абстракции. Джим Мэнни, DownBeat

Пол Мотиан, Билл Фриселл и Джо Ловано достигли уровня магии, который кажется невероятным. ... Тот факт, что Пол Мотиан - не только исключительный перкуссионист, но и талантливый композитор, еще раз подтверждает здесь. Рольф Томас, Джазовый театр

Мотиван считается самым музыкальным из всех барабанщиков, как композитор, он почти так же важен, как перкуссионист. Самое главное его качество - почти исчезнуть - только на первый взгляд победа скромности. По правде говоря, она реализуется через то, что она вызывает, побуждает и провоцирует в своих партнерах. Они воспринимают его, как гитариста Билла Фрисела, как "одну из самых сложных и вдохновляющих музыкальных ситуаций"....... Игра с Мотианом вызывает привыкание, регенерация в его ритмичных комнатах - вот что нужно этим двум, как и другим, для медитативного уединения в монастыре... .... У меня есть комната над ней является наиболее убедительным утверждением всех звезд группы, в которой клавишник ведет себя как звезда. Музыка, похожая на возвращение домой, возмутительная и в то же время знакомая, с элегантным блеском тенора Ловано над вражескими панорамами немного отравленных гитарных гармоний Фризеля. Плакать, смеяться, удивляться. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Пол Мотиан выступает в роли автора, его десять произведений, к которым, в дополнение к номеру "Show Boat", присоединяются "Страна мечты" Телеонаса Монаха, ясно следует понимать по своей интенсивности как совместные работы. Билл Фриселл с очаровательной легкостью вплетает в мир мелодический блеск утраченных структур Пола Мотиана, метла которого вытирает над барабанами полностью оторванные от метров. К группе присоединяется саксофон Джо Ловано, безошибочный по своему богатому звучанию, излучающему невероятное спокойствие. Здесь действует следующее: сумма больше, чем просто сложение ее частей, в результате получается маленький шедевр. Свен Тильманн, Стереоплей

У меня есть комната над ней - это возвращение домой. В апреле Мотиан, Фриселл, Ловано встретил Айшера в нью-йоркской студии "Аватар". И, как всегда, они звучат изысканно. Чувствительные аккорды и одиночные ноты Фризеля поддерживают грубые звуковые экспедиции Ловано. В целом, все трое одинаково ответственны за концепцию группы, которую вряд ли можно было бы разделить на лидеров и запасных. Можно больше говорить о волшебных инструментальных цветах, плавающих облаках звука, расточительных идеях и пересечениях. И, несмотря на всю легкость, трио кажется обоснованным: Ловано переполняет проходы, Фриселл кладет на ножную педаль жесткий звук, Мотиан знает, что такое рычаги воздействия на его сет. ... Это праздник для чувств, которые открываются. Событие, отличное, гораздо более чем одноразовое стимулирование слуха. Тилман Урбах, форум Фоно

Комментарии для прессы:

Эта коллекция из 13 треков гамбийского перкуссиониста из Осло Н'Доуйе сначала кажется сдержанной, но это же выращиватель. Работая в небольших группах с чувствительными сотрудниками, он создает звуковой мир, который медленно проникает в ваше сознание. Многие мелодии ... движут повторяющимися, пульсирующими мотивами из калимбы Н'Доуйе. В некоторых из них используется труба Пер Йоргенсена; в большинстве - клавишные Джона Бальке, но выступления норвежского музыканта смешаны, и на первый план выходят занятые, характерные ударные инструменты и голос лидера. Джон Л. Уолтерс, Хранитель

Н'Доуйе сочиняет на пианино большого пальца Калимбы железного цвета, его гипнотические вариации пульсируют и жужжат в огромном и многочисленном звуковом поле, через которое палящие линии трубы Per Jørgens прорезают пламенную встречную волну. Если барабаны и словесные экстематизации N'Дойеса часто сами по себе незаметны, то серьезность звуковой концепции альбома, с его дискордантным проникновением на подготовленное Джоном Кейджем фортепиано, создает увлекательное чувство афро-минимализма, с которым вы не столкнетесь больше нигде. Марк Хадсон, ежедневный телеграф

На самом деле, теплая органическая музыка N'Doye может быть обитаемой, как особенно уютная атмосфера... Музыкальное событие Мики, ничем не отличающееся от "минимальной музыки", менее важно, чем дыхательное пространство. Воздух. Астматически напряженные стрессы изгнаны, как будто сами по себе и кажутся непреднамеренными. Петер Рюеди, Всемирная неделя

Хотя Момоду "Мики" Н'Доуйе, уроженец Западной Африки, живет в Норвегии уже 30 лет, его мировые музыкальные формы, ориентированные на джаз, включают африканские ритмы, вокал и игру на фортепиано Калимба.... как если бы он только недавно прибыл в Осло из одной из немногих областей, где до сих пор живы традиционные формы. ... Ему удается создать... атмосферную, искрящуюся, музыкально-ритмическую амальгаму большой убедительной силы. Неудивительно, что он уже давно является одной из движущих сил Норвегии в области передовой, изначально задуманной мировой музыки, а также одной из самых популярных и признанных. Йоханнес Андерс, джаз-не больше

GMF - Grand Mother's Funck изобретают себя заново! После кругосветных путешествий на предыдущем альбоме "Beat Mondial" они нашли то, что искали, на своем собственном заднем дворе: At The Funckyard - это взрыв грубого, земного, громкого фанка! Они копаются в грязи в поисках грязных звуков, настраивают, шлифуют и забивают старую грув-машину, пока она не начинает катиться с большим шумом... Редко когда утонченная качественная музыка так свободно сочетается с развлекательной ценностью, грувом и атмосферой вечеринки, как в случае с GMF! Группа, работающая уже более десяти лет, делает гигантский шаг вперед: трогательные песни, захватывающие тексты и сложные звуковые коллажи, обернутые в небывалое пробивное, современное производство - и при этом GMF остаются верны себе, возвращаясь к собственным корням: хрустящие биты, жирные басы, визжащие гитары и аналоговые синтезаторы старой школы служат не просто фоном для четких высказываний и остроумных эпизодов из повседневной жизни музыкантов. At The Funckyard выйдет 12 октября 2007 года на немецком соул-лейбле BHM - кстати, издателе нынешнего студийного диска ветерана фанка Масео Паркера.

Espaco (порт.: пространство, период) демонстрирует Мартина Кельберера на раннем этапе его творчества. Все произведение характеризуется широкими, открытыми пассажами, некоторые из которых основаны на индийской музыке и всегда имеют более глубокую структуру. Проект, созданный в 1992-1994 годах, обрабатывает (...) влияния и стили, а также конфликты, с которыми молодой Мартин Кельберер соприкасался в течение предыдущих десяти лет. Espaco уносит слушателя в четырехмерное пространство (включая время!) на семьдесят минут, чтобы выпустить его расслабленным и отрешенным в конце. Когда все музыкальные стили вместе уносят слушателя в далекие миры, в звуковое путешествие, тогда играет Malawi Mystery Man, он же Martin Kälberer.

Фортепиано, клавишные, ударные, луп-машина, перкуссионные инструменты и безошибочный голос - без лирики, только как инструмент - воплощают в этот момент жизненный девиз того, кто (...) ищет и находит свободу. И при этом он позволяет слушателям участвовать в его воображении (...) звуками, мелодиями и ритмами. The Malawi Mystery Man - это как саундтрек целого континента, воплощающий любовь Мартина Кельберера к Африке, разнообразию и живости ее музыкального мира.

Диск, которого вы так долго ждали. В 2011 году Симмондс уже находился на временном пике своей карьеры: поклонники и критики сходились во мнении и высоко оценивали его релиз Voodoo Moon. С такими песнями, как Meet The Blues Head On и She's Got The Heat, это был Это был альбом, который люди хотели услышать вживую. Босс лейбла Томас Руф увидел в этом то же самое и решил продолжить свою знаменитую серию Songs From The Road с Savoy Brown, в которой уже принимали участие Джефф Хили и Лютер Эллисон. Так и случилось: 5 мая 2012 года группа операторов и звукорежиссеров вместе с восторженной публикой переместилась в дортмундский Musiktheater Piano, чтобы пережить вечер, который они, вероятно, никогда не забудут. И группа действительно показала всем. В тот момент, когда Симмондс и его группа мирового класса заиграли первые ноты, публика уже была в неистовстве, полностью погрузившись в музыку. 14 песен спустя, последняя песня Louisiana Blues оставила их кричать о продолжении.

Это одна из величайших концертных групп блюз-рока, запечатленная на пике своей карьеры. Продолжать развиваться, - ответил Симмондс на вопрос о своем музыкальном девизе. И это то, что я пытаюсь делать. Я горжусь своим прошлым, но если ты задерживаешься в нем слишком долго, оно тебя не отпускает. Поэтому я просто стараюсь думать о настоящем моменте. И лучшее место для этого - сцена....

Информация о продукте

Двухдисковый CD/DVD-сет Songs From The Road не только передает ощущение 1960-х годов, но и показывает, что Savoy Brown по-прежнему остается одной из лучших концертных групп блюз-роковой сцены.

Отзывы

,,...все эти Версии могут быть сыграны благодаря этому острому составу - Пэт ДеСальво (b), Гарнетт Гримм (dr), Уайтинг также на саксофоне - может идти в ногу с оригиналами не отставать от оригиналов. На DVD представлены песни "Little Red Rooster" и "Louisiana Blues", две одинаково две одинаково яркие кавер-классики" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

"Электрогитарист играет песни со своего последнего альбома "Voodoo Moon", а также классику Мадди Уотерса и Вилли Диксона почти с таким же остервенением, как и раньше" (Stereo, июль 2013 г.)

Один взгляд на обложку этого легендарного альбома - и все ясно: классика босса-новы, бестселлер Стэна Гетца, оригинальная версия "The Girl From Ipanema". Трудно поверить, но и этому альбому в этом месяце исполняется 50 лет. Расширенное издание", выпущенное в честь юбилея, доказывает, что он по-прежнему звучит так же свежо, как и в 1964 году, когда он был выпущен.

Музыкальное значение "Getz/Gilberto" для прорыва босса-новы неоспоримо, пластинка стала первым джазовым альбомом, получившим премию "Грэмми" в номинации "Альбом года"!



Новое издание - настоящий праздник для меломанов, поскольку альбом не только ремастирован со стереоленты 1-го поколения, но и впервые восстановлено правильное соотношение правого и левого каналов, которое было неверным на всех предыдущих CD. Поскольку в 1964 году были выпущены и монофонические LP, в качестве бонуса на компакт-диск включен полный альбом в прежней монофонической версии в качестве бонуса на CD также включены две сингловые версии песен "The Girl From Ipanema" и "Corcovado".

Завершает комплект 28-страничный буклет с подробным эссе автора Wall Street Journal Марка Майерса и редкими фотографиями.

Для записи своего первого сольного альбома, который он удачно назвал One боб Джеймс набрал группу опытных джазовых музыкантов - в том числе Джазовых музыкантов - среди которых были Стив Гэдд и Идрис Мухаммад на Гровер Вашингтон на саксофоне и Гэри Кинг на бас-гитаре Бас. Под управлением самого маэстро на клавишных, "One" 1974 года - это пышный экспериментальный альбом 1974 года - это пышный, экспериментальный джаз-фанковый диск, который захватывающе существует как раз в той точке, где музыка может украсть душу слушателя украсть душу слушателя.

Спродюсированный Кридом Тейлором и записанный на знаменитой знаменитой студии Van Gelder Studios, "One" является памятником прогрессивного музыкального прогрессивного музыкального величия. С обширными примечаниями.
Классика, которая должна быть на каждой полке!

Сольный альбом-возвращение гитариста The Doors

Это небольшая сенсация: Робби Кригер, легендарный джаз- и рок-гитарист и автор песен группы The Doors, в 2020 году выпустит свой первый за 10 лет сольный альбом.

"The Ritual Begins At Sundown" - так называется долгожданное продолжение альбома 2010 года "Singularity", получившего номинацию на премию "Грэмми".

Над своим девятым сольным альбомом Кригер вновь работал со своим давним партнером по написанию текстов и сопродюсером Артуром Барроу. Музыкальную поддержку в студии ему оказывали Джок Эллис (тромбон), Сэл Маркес (труба), Томми Марс (клавишные) и Чед Вакерман (ударные), а также Эдриенн "AeB" Бирн (флейта), Винс Денхам (саксофон), Чак Мэннинг (саксофон) и Джоэл Тейлор (ударные).

Для альбома-возвращения они написали и записали в общей сложности десять песен.

И на нем Робби Кригер в очередной раз показал себя абсолютным специалистом по фьюжн. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказать "The Ritual Begins At Sundown" через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"Базовые треки в стиле фьюжн-джаз сияют элегантными грувами бас-барабанов и острыми как бритва роговыми секциями, напоминая легендарные сессии лейбла GRP" (Аудио, июнь 2020 г.)

"На альбоме Zappa's 'Chunga's Revenge', группа точно следует аранжировке оригинала; 'Yes, The River Knows" с классического альбома Doors Альбом Waiting For The Sun - это the Ritual Begins At Sundown - убедительный At Sundown убеждает как современный, прекрасно спродюсированный фьюжн-альбом" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

Американская джазовая певица Блоссом Дири обладала уникальным и неповторимым голосом во всей популярной музыке, а ее кристально чистая дикция и девичий стиль вокала привели к совершенно новому восприятию вокального джаза.

В этот бокс-сет на 3CD вошли альбомы и EP 50-х годов, а также редкие композиции со Стэном Гетцем и Джерри Маллиганом конца 40-х годов. 76 прохладных джазовых композиций с поп-привлекательностью!

CD 1: Bobby Jaspar & Blossom Dearie EP / Jazz Sweet / Blossom Dearie Plays April In Paris / The Blue Stars Of France Sing Lullaby Of Birdland And Other Famous Hits / The Blue Stars EP

CD 2: Blossom Dearie / Dave Lambert - Buddy Stewart / Annie Ross: Singin And Swingin a. o.

CD 3: The Perfect Sound - The Jazz Flute Of Bobby Jaspar u. v. a.

в 1975 году Курту Крессу было всего 22 года, но он уже считался одним из лучших и самых разносторонних барабанщиков Германии В Германии.

Самоучка Кресс стал примером того, что сегодня принято называть фьюжн, уже в конце шестидесятых годов, когда он пришел из Orange Peel через Atlantis в Passport, супергруппу Клауса Долдингера. За это время барабанщик записал бесчисленное количество альбомов, которые надолго закрепили его репутацию в среде репутация на сцене. Тогдашний босс лейбла Passport, Сиги Лох, предложил Крессу записать собственный альбом.

Так появился альбом "CCC", в записи которого приняли участие Кристиан Шульце и Дэйв Кинг, с которыми Кресс познакомился незадолго до этого и с которыми он написал большую часть альбома. К ним присоединились Фолькер Кригель и Ак ван Ройен, два уважаемых во всем мире музыканта. Сессии записи проходили в этом составе в студии Scala в Мюнхене. Курт Кресс вспоминает о непринужденной работе над альбомом: "Студия располагалась на втором этаже прямо над пабом. Когда мы были голодны или хотели пить, мы просто спускались в паб, чтобы поесть и выпить. Все было очень практично"

Альбом был выпущен лейблом Atlantic в конце 1975 года и произвел фурор. Герман Харинг высоко оценил живость и виртуозность записи в журнале Sounds 1 / 1976. Он особо отметил роль Курта Кресса, который также был продюсером пластинки: "При сведении в студии Курт и при микшировании в студии Курт и, соответственно, ритмическая основа всегда выводились на первый план с большим тактом. Слушатель не чувствует себя подавленным барабанщиком, но подсознательно убеждается, что он - центральная фигура пластинки" Оглядываясь назад, Курт Кресс говорит: "То, что мои барабаны играют заметную роль, в то время вообще не планировалось, хотя мое имя и было на обложке. Когда я слушаю композиции альбома, я не нахожу никакого первенства для барабанов. Все, кто участвовал в создании "ССС", были на 100% равноправны в процессе работы над пластинкой. В конце концов, мы были друзьями, которые очень ценили работу друг друга"

Несмотря на то, что альбом "CCC" не всегда считался массовым, он разошелся тиражом более 10 000 экземпляров, что совсем неплохо для джаз-роковой продукции. Через год Курт Кресс, Кристиан Шульце и Дэйв Кинг продолжили концепцию "CCC", выпустив альбом "Snowball" и совершенствовали эту удачную смесь джаза, рока и фанка вплоть до начала восьмидесятых годов, превратившись в проект, пользующийся большим международным уважением.

Отзывы

"Все стало фанковым и грувовым, Шульце снова и снова выстраивал доминирующие клавишные стены, Кригель часто пускал свою гитару с искажениями, но также тянулся и к акустике. Спектр варьируется от балладных, спокойных номеров до яростных извержений. Все это подготовлено в высоком качестве, с ремастированным звуком и информативным буклетом" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Тонко сплетенные акустические жемчужины, проникновенные импровизации, импрессионистические Трансформации снов, минималистичный свинг и дышащие баллады - именно эти термины приходят на ум, когда вы слышите первый сольный релиз Д.Д. Лоука. Дерзкий, свежий, пульсирующий, фанковый, лиричный.

С помощью этих записей исполнилось давнее желание группы Quadro Nuevo Сбылось давнее желание Д.Д. Лоуки исполнить филигранную камерную музыку в джазовой обстановке вместе со своими друзьями. Бархатистая приглушенная труба Райнхарда Грайнера, прозрачное перламутровое фортепиано Вальтера Ланга, легкая летящая перкуссия Флориана Райна и мягко переливающийся контрабас Д.Д. Лоуки сливаются в душераздирающе-пропульсивную структуру группы.

Этот альбом - глубокое признание в любви к джазу. Глубокий поклон всем бесчисленным ослепительным личностям джазовой истории, честная дань уважения таким ярким героям, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Уэс Монтгомери, Дюк Эллингтон... и всем остальным. Со специальными гостями Джошо Стефаном (гитара) и Муло Франселем (бас-кларнет).

Отзывы

"Басиста и трех его коллег объединяет чувство филигранной аранжировки" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

С начала 2000-х годов в США в апреле ежегодно отмечается Месяц признания джаза. Компания Rhino / Parlophone отмечает этот праздник в честь одного из самых влиятельных представителей американской музыки XX века - Чарльза Мингуса, которому 22 апреля 2022 года исполнилось бы 100 лет.
Это достаточный повод, чтобы осветить его наследие, выпустив делюкс-издание его альбома "Mingus Three". Виртуозный бас-гитарист, прославленный пианист, руководитель группы или композитор - икона, умершая в 1979 году, блистала во многих амплуа.

Mingus Three: Deluxe Edition будет приурочен ко дню рождения Мингуса 22 апреля 2022 года и будет доступен в виде двойного LP (180 г), двойного CD и в формате download/stream. Поклонников музыки ожидает обновленная версия записи его трио 1957 года с пианистом Хэмптоном Хоузом и барабанщиком Дэнни Ричмондом, в которую, помимо семи оригинальных треков, вошли восемь ранее не издававшихся сессионных записей, недавно случайно обнаруженных в лондонском архиве Parlophone. Эти бонус-треки представляют собой альтернативные дубли всех композиций альбома, кроме "Laura", и двух блюзовых композиций.

Делюксовое издание радует не только слух, но и визуально, начиная с репродукции оригинальной обложки пластинки Jubilee Records и заканчивая буклетом, содержащим старинные фотографии и новые примечания джазового аранжировщика и пианиста Сая Джонсона, который работал с Мингусом в 1970-х годах и помогал аранжировать его альбом "Let My Children Hear Music" (1972).

Он пишет: "Сессия "Mingus Three" была назначена на 9 июля 1957 года. Мингус и Хоуз принесли в студию свою историю: Мингус с его длинной, мощной историей активизма, бунтарства и политических атак, вплетенной в весомую музыкальную деятельность, и Хоуз с его фанфарами джазовых наград и огромного успеха - а как он умел играть!!! В итоге встреча превратилась в диалог между Мингусом и Хоузом, с акцентами из Ричмонда"

Мингус записал сессию за один день с Хэмптоном Хоузом и Дэнни Ричмондом - Хоуза, игравшего в ансамблях с Чарли Паркером и Декстером Гордоном, он знал с детства, а с барабанщиком Дэнни Ричмондом работал более двух десятилетий. Трек-лист "Mingus Three" состоял из четырех стандартов ("Yesterdays", "I Can't Get Started", "Summertime", "Laura"), двух композиций Мингуса ("Back Home Blues", "Dizzy Moods") и совместного джема "Hamp's New Blues".

Бонусные материалы позволяют по-новому взглянуть на основных участников и содержат альтернативные - и ничуть не менее удачные - версии альбомных композиций, в том числе бодрые дубли "Summertime" и "Hamp's New Blues".

Спустя более чем 40 лет после его смерти музыка Чарльза Мингуса продолжает вдохновлять новые поколения поклонников, в том числе и современных исполнителей, таких как Mingus Big Band (возглавляемый его вдовой Сью Мингус), Камаси Вашингтон, Крисси Хайнд (последний альбом которой включает кавер-версию Мингуса), Кэндис Спрингс, Элвис Костелло, Ганг Старр (который использовал его сэмплы) и Джони Митчелл (которая написала тексты на его музыку). Его музыкальное наследие будет жить в истории музыки еще много поколений.