Джаз и Блюз

Вот уже почти 50 лет Роббен Форд вдохновляет поклонников и исполнителей блюз-рока своей новаторской игрой на гитаре и гениальными композициями. Любовь к музыке зародилась у Форда в самом раннем возрасте, так сказать, в колыбели.

Игра на гитаре, в частности, очень рано стала неотъемлемой частью его жизни. Передача знаний и искусства игры на инструменте очень важна для Роббена Форда, поэтому он до сих пор регулярно дает уроки игры на гитаре.

В своем новом студийном альбоме "Purple House" талантливый гитарист и автор песен с легкостью оседлал волны южного блюз-рока. Захватывающие ритмы сливаются с зажигательными гитарными соло. Кроме того, мы слышим необычных приглашенных музыкантов, таких как Шемекия Коупленд, дочь блюзового гитариста Джонни "Клайда" Коупленда.

Отзывы

"Девять новых номеров бурлят энергией, радостью жизни и удовольствием от игры, просвечивая сквозь со вкусом подобранные звуки Форда и элегантные сольные экскурсы с неожиданным размахом. Действительно хороший альбом" (Аудио, декабрь 2018 г.)

"Под влиянием он считает себя под влиянием Эрика Клэптона, Майка Блумфилд и Би Би Кинг, и все эти опыт и предпочтения просвечивают в Purple House и предпочтения проявляются в Purple House Сольная работа, перемежающаяся с духовыми секциями, блюзовыми полутонами, жесткими грувами и запоминающимися гитарными рифами" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Опираясь на традиционный блюз и рок-музыку, отмеченный наградами калифорниец открывает новые пути для самовыражения в таких захватывающих треках, как "Tangle With Ya", и в его вновь изысканной игре на струнных" (Stereo, январь 2019 г.)

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

В этом новом абсолютном сборнике Фрэнка Синатры впервые собраны все хиты его карьеры, записанные на лейблах Columbia, Capitol и Reprise.

Компиляция доступна в нескольких форматах - 1CD, 4CD и LP - и выпущена к 100-летию Синатры.

Это ее год

в 2021 году наконец-то появится то, чего с нетерпением ждали поклонники нео-соула: первый альбом Селесты: "Not Your Muse".

Песни "Strange", "Stop This Flame" и "A Little Love" уже произвели на слушателей некоторое впечатление. И они рисуют картину самобытной молодой женщины и разносторонней артистки, обладающей, к тому же, одним из самых необычных голосов в современном поп-мире.

2021 год - это год Селесты, и он только начинается. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказать ее дебютный альбом "Not Your Muse" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Голос британки уже полностью завораживает вас даже при сдержанной комнатной громкости" (Stereo, апрель 2021 г.)

Новый альбом Марка Селби "Blue Highway" отправляет нас в извилистое музыкальное путешествие, поэтому вполне уместно, что сам проект начался с незабываемого снимка, сделанного во время автомобильной поездки по США. "Мы с моей женой Тией совершали длительную автомобильную поездку из Нэшвилла в Даллас. Где-то на севере Техаса нас преследовал торнадо, поэтому мы отклонились от курса и направились прямо в Гейдж, штат Оклахома, город в прериях, где я вырос" На том самом двухполосном асфальте, где Селби когда-то учился водить машину, Тиа сделала трогательную фотографию одинокой, разбитой бурей дороги через лобовое стекло. В течение следующего года эта фотография стояла в рамке на столе в студии Селби. "Я смотрела на нее каждый день, думая о том, что мой следующий альбом будет точно таким же - я не знаю, куда он приведет, но все это прямо передо мной"

Куда в итоге привела эта атмосферная фотография - на тропу бродяг под названием "Голубое шоссе". С Селби на водительском сиденье, который ведет нас по дорогам, как реальным, так и метафорическим, странствуя по разнообразным ландшафтам американской музыки и извилистым тропинкам жизни и любви. "Я хотел, чтобы этот альбом отправился в путешествие - музыкально, лирически, целиком. Я хочу, чтобы человек, прослушавший весь альбом, был вознагражден за то, что отправился в это приключение вместе с нами" И какое же это приключение: альбом качает, грувит, рычит, успокаивает, заставляет слушателя двигаться, чувствовать, думать. От залпового провозглашения "I Will Not Go" до влияющей на Бурбон-стрит "Gotta Be Enough", от приземленной "Black Diamond" до риффового монстра "This Is Why We Rock & Roll", от фанки-джазовой "Trouble Wants" до шаффла "Mile Zero" и всего, что между ними - на этом шоссе не бывает скучных моментов. А пока вы едете, вы даже можете насладиться богатыми образами: первобытной мощью "Forty Days, Forty Nights", горько-сладкой историей первой любви в "A Little While", чистым, сексуальным грувом в версии Селби композиции Rolling Stones "Let's Spend The Night Together".

И разве кто-нибудь когда-нибудь писал песню, подобную "Another Man", в которой взрослый мужчина поквитался со своим молодым "я" и позволил нам стать свидетелями его борьбы?

Каждый раз, когда Марк Селби выпускает альбом, у него есть несколько не самых секретных оружий: его соавтор, вышеупомянутая обладательница "Грэмми" Тиа Силлерс, легендарный продюсер Брент Махер и великолепный звукоинженер Чарльз Йинглинг, а также его вечно движущиеся давние друзья по ритм-секции Дэрил Берджесс и "Чоппер" Андерсон на барабанах и басу. Наконец, для Blue Highway у Селби были дополнительные козыри в рукаве. "В моем последнем студийном проекте -Nine Pound Hammer‖ и на CD/DVD Live At Rockpalast‖ мы исследовали, какой мощью может обладать трио Дэрила, Чоппера и меня. Теперь пришло время еще больше расширить палитру для этого альбома". Поэтому Селби привлек к работе над новым проектом других выдающихся друзей-музыкантов: Основной состав был расширен за счет аса клавишных Тима Лауэра (Шерил Кроу, Роберт Плант и многие другие) и исключительной вокалистки Кристал Талиеферо (Брюс Спрингстин, Билли Джоэл и многие другие), а также безошибочного вокала Тиа Силлер для некоторых треков. Кроме того, в композицию "Change A Comin", написанную в соавторстве с Селби, вложил партию губной гармоники мирового класса лидер южного рока и соула Джимми Холл (Wet Willie, Jeff Beck), а в композиции "Trouble Wants" звучит признанный джазовый трубач Род Макгаха. В композициях "Gotta Be Enough" и "Forty Days" также потребовались рожки: Для этого Селби привлек своих друзей Оскара Аттерстрома, Джей Пи Фраппиера и Криса Уэста (которые вместе уже работали с такими известными исполнителями, как Арета Франклин, My Morning Jacket, а также вместе с Селби участвовали в последнем стадионном туре канадской суперзвезды Джонни Рида). В качестве приглашенного вокалиста также выступает перспективный талант Рик Брэнтли, соавтор песни "Forty Days".

"Возможно, альбом задумывался в довольно спокойном темпе, но написание и запись проходили очень быстро", - говорит Селби. "Он не был слишком продуманным, и я думаю, что это хорошо. На самом деле, я считаю, что этот альбом - лучшее, что я когда-либо делал, от начала и до конца". Мы думаем, что вы почувствуете то же самое. Так что надевайте солнцезащитные очки и отправляйтесь в машину. Вряд ли можно найти что-то лучшее, чем сесть на пассажирское сиденье Blue Highway Марка Селби.

Информация о продукте

Великолепный гитарист и динамичный исполнитель, Марк Селби выступал на одной сцене с Б. Б. Кингом, Джеффом Беком, Джоном Фогерти, Робертом Крэем, Lynyrd Skynyrd, Делбертом Маклинтоном, Джоном Хайаттом, Fabulous Thunderbirds, Collective Soul, Кенни Уэйном Шепардом, Левоном Хелмом, Джуниором Брауном и многими другими. Селби выступал в известных музыкальных программах на радио и телевидении, включая World Cafe, Mountain Stage, Woodsongs и Rockpalast (Германия), и продолжает выступать со своей звездной бэк-группой, как акустический сольный исполнитель и в дуэте со своей женой и частой соратницей Тиа Силлерс.

"Как певец и автор песен Марк Селби находится в одной лиге с Брюсом Спрингстином: его слова полны смысла, у него убедительный голос, а в треках больше грува, чем в винтажных виниловых пластинках" - AMERICAN SONGWRITER

"Зажигательный исполнитель" - BLUES REVUE

"Селби заслужил свое место в центре внимания благодаря отличному дебюту "More Storms Comin'"... Его выдающийся второй диск "Dirt" показывает, что этот альбом не был случайностью. Здесь нет необходимости в "колокольчиках" и "свистульках" - музыка говорит сама за себя" -ROLLING STONE

"Марк Селби создает один из самых проникновенных звуков, выходящих из Нэшвилла" -THE TENNESSEAN

"Проще говоря, 11 треков лучшего рок-н-ролла, который мы услышим в этом году..." -VINTAGE GUITAR Одаренный музыкант и автор хитов, карьера Марка Селби отличается необычайной глубиной и разнообразием. Марк Селби, живущий в Нэшвилле, штат Теннесси, написал песни, определившие его карьеру, для артистов разных жанров и часто участвует в фирменных гитарных сессиях звукозаписи "Музыкального города". Как сольный исполнитель он заслужил признание критиков и преданную международную аудиторию, создав свое земное, жесткое звучание, пропитанное блюзом и корневым роком. Его последний альбом Blue Highway будет выпущен компанией PepperCake.

Уроженец Оклахомы, Селби получил степень по классу гитары и музыкальной композиции в Университете Форт Хейс в Канзасе. Вскоре после переезда в Нэшвилл в 1990-х годах он заключил контракт на издательскую деятельность и стал писать песни для таких известных исполнителей, как Уайнона Джадд, Триша Годвуд, Ли Рой Парнелл и группа Dixie Chicks, которая получила премию "Грэмми" за хит номер один "There's Your Trouble", написанный Селби и его женой и частой соавторшей Тией Силлерс. Селби наиболее известен по целому ряду рок-синглов №1 в мейнстриме, написанных совместно с блюз-рокером Кенни Уэйном Шепардом, включая "Blue On Black", который возглавлял чарт рекордные 17 недель подряд и был назван журналом Billboard рок-треком года. Издателем Селби является Moraine Music Group в Нэшвилле.

В 2000 г. Селби подписал контракт с Vanguard Records в качестве сольного исполнителя. Свой дебютный альбом "More Storms Comin'" он спродюсировал совместно с Брентом Махером, задав шаблон для последующих записей Селби: страстное написание песен, проникновенный вокал и много резкой, тонизирующей гитарной работы. На этом альбоме появился рок-хит "She's Like Mercury", а за ним последовал получивший признание критиков релиз 2003 года "Dirt", который Rolling Stone назвал "исключительным вторым диском", а Vintage Guitar - "11 лучших рок-н-ролльных композиций, которые мы услышим в этом году" American Songwriter провозгласил Селби "в одной лиге с Брюсом Спрингстином, с мясистыми словами, убедительным голосом и треками, в которых больше грува, чем в винтажной виниловой пластинке" Селби выпустил сольный акустический альбом Mark Otis Selby... and the Horse He Rode In On (2006) для немецкого лейбла ZYX/Pepper Cake, а затем вернулся со своей группой для альбома Nine Pound Hammer (2008). Совсем недавно он выпустил концертный CD и DVD под названием One Night in Bonn (2010), записанный на легендарной немецкой телевизионной концертной площадке Rockpalast. в 2010 г. также вышел альбом Selby-Mills-LeMaire, в котором Селби участвует вместе со своими коллегами, авторами хитов Клэем Миллсом и Сонни ЛеМэром.

В течение последнего десятилетия Марк Селби регулярно гастролирует, выступая с такими музыкантами, как Джефф Бек, Б. Б. Кинга, Collective Soul, Lynrd Skynrd и многими другими. Среди недавних работ по написанию песен - релизы Дэвида Нейла, Кенни Уэйна Шепарда и канадской суперзвезды Джонни Рида, с которым Селби также записывается и гастролирует в качестве гитариста и музыкального директора.

(zyxmusic. co. uk)

Отзывы

"Благодаря фантастической работе со струнными и мощному, дымчатому голосу Марк Селби ... прокладывает себе путь через разнообразный репертуар блюз-рока и южного рок-н-ролла..." (Stereo, май 2013 г.)

Это третье по счету переиздание материалов Иэна Карра и Nucleus, которое получило исключительно положительные отзывы. Оба альбома, выпущенные в 1974 и 1975 годах соответственно, теперь издаются компанией BGO в виде двойного компакт-диска с явным пожеланием Иэна. Полные примечания к альбому написаны известным автором и телеведущим Алином Шиптоном, который также является биографом Иэна.

Трубач, композитор, автор, педагог и телеведущий Иэн Карр - одна из главных фигур в британском джазе, а с 1970 года - один из ведущих музыкантов Европы. В 1969 году он создал группу Nucleus, одну из первых пионеров электронного джаз-рок-фьюжн, и ее ранние альбомы оказали широкое влияние в Европе. Nucleus завоевали первый приз на Международном джазовом фестивале в Монтро в 1970 году, а летом того же года выступили на Ньюпортском фестивале в США и в нью-йоркском клубе Village Gate. В 1982 году Иэн получил премию Калабрии (Южная Италия) за выдающийся вклад в развитие джаза, а в 1987 году ему была присуждена специальная премия журнала Wire за заслуги перед британским джазом. В последние годы Ян стал почти так же известен как автор; его книга 1982 г. о Майлзе Дэвисе остается стандартной биографией. В настоящее время он является доцентом Гилдхоллской школы музыки и драмы, где еженедельно читает лекции по истории джаза

Горячее молодое джазовое поколение играет хиты Blue Note! Jorja Smith, Ezra Collective, Shabaka Hutchings и другие принадлежат к молодому британскому поколению, которое смешивает джаз с другими жанрами и приводит к потрясающему успеху.

Теперь шестнадцать этих музыкантов объединились в захватывающий "фан-клуб Blue Note". альбом "Blue Note Re:imagined" представляет собой мост между традицией и будущим джаза и является коллекцией новых записей, основанных на классических композициях некоторых из наиболее значимых исполнителей Blue Note.

Здесь клубный джаз, афробит, хип-хоп, грайм и трап встречаются с классикой Уэйна Шортера, Херби Хэнкока, Маккоя Тайнера и других.

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, сменами настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

Этот альбом является данью уважения ранним музыкальным влияниям Криса Ри и сочетает его любовь к блюзу, джазу и рок-н-роллу. В альбоме собраны кавер-версии песен и оригинальные композиции, все они дополнены характерным голосом и игрой на гитаре Ри. Используя различные инструменты, такие как титульная гитара Hofner, саксофон и фортепиано, Ри создает ностальгическую атмосферу, которая увлекает слушателя в путешествие в прошлое. Все песни не подвластны времени, но при этом имеют свежее звучание. Этот релиз обязательно понравится не только поклонникам Криса Ри, но и любителям блюза, джаза и рок-н-ролла. Это впечатляющая работа, которая доказывает, что Ри по-прежнему обладает впечатляющей художественной энергией и креативностью даже после десятилетий в музыкальном бизнесе.

альбом "Porgy And Bess", записанный зимой 1957 года, стал третьим альбомом Эллы и Луи. Продюсером этого шедевра выступил Норман Гранц. В 2001 году альбом был включен в Зал славы "Грэмми", благодаря тому, что в 1973 году была учреждена специальная премия "Грэмми" для награждения записей, возраст которых составляет не менее 25 лет и которые отличаются либо исключительным качеством, либо исторической значимостью.