Джаз и Блюз

И покер, и джаз в значительной степени связаны с использованием неизвестности в своих интересах. Вам выпадает определенная рука, а дальше все зависит от вашей импровизации. Джо Макбрайд определенно в ударе в техасском холдеме. После семи релизов Heads Up многогранный пианист / певец поднимает ставки и вступает в свои права как композитор и исполнитель. При поддержке Техасского ритм-клуба Макбрайд продолжает свою победную серию с альбомом, полным блюзовых поп-шлягеров и современных джазовых композиций.

"Покер преодолевает возраст, - говорит Макбрайд. "Это такая популярная карточная игра, а покер популярен, потому что он для всех"

Покер перестал быть уделом стариков в дешевых гостиничных номерах, сегодня покер - это игра молодых, большинство из которых играют в онлайн-покер. Игроки могут мгновенно стать знаменитостями благодаря телевизионному освещению на Мировой серии покера и Мировом покерном туре.

Как и в лучших покерных играх, чем больше опытных игроков на руках, тем интереснее. В состав группы МакБрайда, Texas Rhythm Club, входят одни из самых талантливых джазовых музыкантов штата Одинокой звезды: Уэйн ДеЛано на саксофоне, Дэйв Фон Блон на флюгельгорне и трубе, Ларри Спенсер на трубе с глушителем, Тодд Парсноу на гитаре, давний продюсер Мартин Уолтерс на электробасе и гитаре, Джон Адамс на пианино и Деннис Дьюрик на ударных

"Эта группа просто убивает", - говорит Макбрайд. "Я играл с этими ребятами более десяти лет"

Как в хорошей карточной игре, одиннадцать треков (в основном оригинальных) на Texas Hold 'Em имеют свой собственный ритм, а названия, ориентированные на покер, так же забавны, как и мелодии, к которым они относятся: "Big Slick", "Double Down", "Texas Hold 'Em", "In & Out", "No Limit", "All In" и "One Eyed Jack"

Грозный певец, Макбрайд показывает свои карты в песнях "Giving It All to You" и "I'm Here for You", флиртуя между сладкой романтикой и проникновенным джазом.

Еще одним ярким моментом является исполнение Макбрайдом классического хард-рокового хита 60-х годов "В райском саду" ("In-a-gadda-da-vida"). Значительно короче и менее обреченно, чем оригинальный 17-минутный опус Iron Butterfly, вы узнаете его гипнотическую фирменную басовую линию.

"Рок-н-ролл той эпохи можно вписать практически в любой жанр, - говорит Макбрайд. "В конце концов, все сводится к тому единственному моменту, когда ты должен показать всем, что у тебя есть", - добавляет МакБрайд. "Если вы хорошо сыграли свою партию до этого момента, есть большая вероятность, что отдача будет большой - для вас, для зрителей, для группы, для всех"

Даже слепота не смогла остановить Джо Макбрайда. Он родился в 1963 году в Фултоне, штат Миссури, начал играть на фортепиано в возрасте четырех лет и начал петь в средней школе. В подростковом возрасте Макбрайд заболел дегенеративным заболеванием глаз и в конце концов ослеп, но его страсть к музыке никогда не ослабевала. Он продолжил обучение в Миссурийской школе для слепых, Вебстерском университете в пригороде Сент-Луиса и знаменитом университете штата Северный Техас в Дентоне.

Когда в 1992 году Макбрайд наконец-то вышел на сцену в качестве лидера, выпустив Grace, свой первый альбом для Heads Up, он быстро стал фаворитом в жанре современного джаза. В его следующих записях - A Gift for Tomorrow (1994), Keys to Your Heart (1996) и Double Take (1998) - приняли участие такие гиганты джаза, как Гровер Вашингтон-младший, Филип Бейли, Фил Перри, Питер Уайт, Дэйв Коз, Рик Браун, Ларри Карлтон и другие. Его альбом 2000 года, Texas Rhythm Club, включал его гастрольную группу и был данью уважения недооцененной джазовой сцене штата Одинокой звезды. Среди многочисленных заслуг МакБрайда в том году была главная роль второго плана в фильме "Рифф", полнометражном фильме с Нией Пиплз и Антонио Фаргасом о джазовой сцене Нового Орлеана (режиссер Марк Аллен, продюсер Берни Поллак).

В 2002 году МакБрайд выпустил альбом "Keepin' It Real". В альбом вошли две потрясающие версии темы The Sopranos "Woke Up This Morning", которая была представлена Техасским ритм-клубом Еще один пример того, как МакБрайд держит руку на пульсе американской поп-культуры.

Участвуете ли вы в Мировом покерном туре или просто играете на четвертаки в редкие субботние вечера, если вы любите покер, вам понравится Texas Hold 'Em. Но не обязательно быть карточной акулой, чтобы оценить этот альбом. Лучшая на сегодняшний день запись Макбрайда обладает свежим настроением от начала и до конца, что делает этот диск абсолютным must CD для любого поклонника современного джаза.

Давайте договоримся!

(concordmusicgroup. com)

Джазовый музыкант Авишай Коэн со своим последним релизом "Almah

Авишай Коэн - бас-гитарист, певец, бэнд-лидер, композитор и аранжировщик, поэтому его считают одним из исключительных талантов современного джаза. Герой джаза способен освоить практически любой жанр. Он также известен своими музыкальными странствиями, черпая вдохновение как в ближневосточной музыке, так и в латиноамериканских ритмах или поп-музыке. Неутомимый в своем стремлении исследовать музыкальные возможности и всегда готовый раздвинуть границы музыкальных жанров, израильский артист выпустил 13 альбомов в качестве руководителя группы, чтобы вернуться к своей первой любви - классической музыке, а точнее - камерной музыке. Хотя он всегда с гордостью относился к своим музыкальным корням, бас-гитарист никогда не прославлял свое классическое наследие с такой амбициозной интенсивностью, как на своем новом альбоме "Almah".

На "Almah" Авишаю Коэну аккомпанируют пианист "с золотыми руками" Нитай Хершковиц и молодой и блестящий барабанщик Офри Нехемия. Они составляют ядро трио. Кроме того, Авишай Коэн прибегнул к услугам струнного квартета и гобоя. На альбоме оба компонента - джазовое трио и оркестр - постоянно реагируют друг на друга, обогащая музыку и образуя удивительные, органичные связи между композицией и импровизацией. альбом "Almah" продолжает прежние заслуги Коэна, сочетая самые разные звуки и воспроизводя различные впечатления, как это было сделано на "Aurora", его знаковом альбоме 2009 года.
На "Almah" представлена продуманная, но сбалансированная программа, в которой стандарты разных традиций сочетаются с новыми произведениями.

Сам Авишай Коэн говорит: "Те, кто слышал альбом до сих пор, нигде не отсортировали его. Никто не сказал: "Эй, это звучит как классическая музыка в джазе" Они скорее говорят: "Это похоже на вашу музыку" Лучшего комплимента и не придумаешь, потому что это означает, что я создал нечто подлинное, и пока это так и остается, у меня есть все основания продолжать"

Авишай Коэн создает джазовую музыку высочайшего качества. В его композициях сочетаются звуки Испании, Африки и Ближнего Востока, что делает их звучание невероятно многогранным. Эта мультикультурная музыка невероятно трогательна.

"Almah" - плотный, глубокий, полный жизни альбом. Этот альбом показывает нам в глубине души, что значит быть художником, обладающим многими талантами и уникальным способом самовыражения.

Отзывы

"Творческое искусство Коэна рассеивается в облачном звучании, идея исследования классических и народных истоков становится данью музыкальной красоте, пронизанной эстетикой" (Jazzthing, февраль / март 2014 г.)

Крис Альбертсон пишет в примечаниях: "В 1956 году, когда гитарист Манделл Лоу порекомендовал Билла Эванса компании Riverside, ни тот, ни другой еще не оказали влияния на джаз, но вскоре все изменилось. Билл был на сцене уже несколько лет и играл с впечатляющими музыкантами, но он все еще был практически неизвестен; Riverside был молодым, едва достигшим трехлетнего возраста лейблом, основой которого была лишь любовь его основателей к музыке, которая была огромной, хотя и несколько ретро. Но и это изменится" Пианист записывался на Riverside до 1963 года, сделав себе и лейблу имя (лейбл выпустил обширный обзор на 12 дисках, который был издан несколько лет назад). В этом сборнике из 10 песен собраны лучшие работы Эванса для Riverside, включая такую классику, как "Waltz for Debby" и версию пианиста "Blue in Green", которую он также записал на Kind of Blue, шедевре Майлза Дэвиса.

Каждый CD также содержит БЕСПЛАТНЫЙ полноформатный бонус-диск с другими великими исполнителями Riverside.
(concordmusicgroup. com)

Название альбома:

Chet Baker Sings: It Could Happen To You
Чет Бейкер в Нью-Йорке
Чет Бейкер представляет Джонни Пейса
Чет
Чет Бейкер играет лучшие песни Лернера и Лоуи
Чет Бейкер в Милане
Чет Бейкер с пятьюдесятью итальянскими струнами

Рецензии

Jazzthing Nr. 37/01: "Этот концертный двойной альбом является возможно, самый джазовый релиз, который Метени когда-либо выпускал под своим именем" метени когда-либо выпускал альбомы под своим именем Альбом полон спонтанных идей и неожиданных контекстов Вы можете слушать эту запись много раз и всегда будете находить новые тонкости и любовно сформулированные детали детали"

Информация о продукте

Пианист, клавишник, композитор, аранжировщик и руководитель группы Чик Кореа (р. 1941) демонстрирует свою эклектичную музыкальную натуру как почетный знак. Перемещаясь в пространстве джаза, классики, фьюжн и латин-джаза, Чик Кориа не может определить свою стилистическую принадлежность; его музыкальная индивидуальность определяется только неизменным совершенством его многогранных начинаний. Спустя 50 лет своей карьеры Кориа, несомненно, является иконой джаза, любим преданными слушателями и пользуется таким же влиянием среди коллег-музыкантов, как и прежде.

После значительного опыта работы в латиноамериканских и джазовых ансамблях, в том числе с Монго Сантамарией, Стэном Гетцем и Сарой Воан, Кореа получил значительно более широкое признание, заменив Херби Хэнкока в знаменитом квинтете Майлза Дэвиса в 1968 г. Работа с Дэвисом и собственные записи, в том числе блестящий альбом Now He Sings, Now He Sobs, сделали Кореа одним из ведущих пост-боп пианистов своего поколения. Однако расцвет его эклектизма был не за горами. Углубившись в свободный джаз с группой Circle, Кореа обратился к электропиано и создал группу Return to Forever, которая в своем первоначальном воплощении была ориентирована на латинский джаз. Затем Return to Forever быстро превратился в очень успешную фьюжн-группу, в которой Кореа широко использовал синтезаторы и электронные клавишные.

Начиная с середины 1970-х годов, музыкально перипатетический Кориа создает новые ансамбли - как акустические, так и электрические, сотрудничает с головокружительно разнообразным составом выдающихся музыкантов (среди них Гэри Бертон, Бобби Макферрин, Бела Флек), пишет произведения от классических феерий до детских песен и продолжает оказывать широкое влияние как авантюрный импровизирующий пианист, который, тем не менее, основательно опирается на джазовую традицию. Недавние гастроли с Джоном Маклафлином и воссоединение Return to Forever доказали, что популярность Кориа непоколебима.

Наиболее полное на сегодняшний день издание альбомов Return to Forever, выпущенных на Columbia. 3 великолепных альбома на 5 компакт-дисках!

Каждый отдельный альбом упакован в репликационную гильзу для мини-пластинки, воспроизводящую оригинальную обложку альбома.

Включает Romantic Warrior, самый продаваемый альбом RTF, с классическим составом Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola и Lenny White.

В Musicmagic впервые добавлена роговая секция RTF, а также вокал.

Окончательным воплощением RTF стал 4LP-бокс 1977 года Return To Forever Live. Эта версия - первый случай выпуска всего концерта на CD в США. Недоступный уже около 20 лет полный 2,5-часовой концерт звучит здесь в ремастеринге, выполненном инженером Марком Уайлдером, лауреатом премии "Грэмми".

Буклет включает полную дискографическую информацию, редкие фотографии и примечания продюсера Боба Белдена, обладателя премии "Грэмми", а также полное воспроизведение оригинального 12-страничного буклета из бокса RTF Live. (legacy-club. de)

Их музыку называют "новым звучанием старого мира", "сильным течением из Швеции", а сам коллектив - "возможно, лучшим джазовым трио в мире". Полет фантазии, в который взлетело трио Эсбьёрна Свенссона - сокращенно EST - почти пугает. После огромного успеха в Швеции они совершили международный прорыв в Монтрё на фестивале ACT World Jazz Night в 1999 году. В следующем году EST произвел фурор во всей Европе, а сейчас он успешно продолжает эту историю успеха в США. Неудивительно, ведь особенно вживую EST излучает энергию, которую трудно уловить - и, как многим кажется, все больше и больше от тура к туру. Восходящая звезда, которая светит все ярче. Но иногда звезды сияют гораздо дольше, чем кажется. И вот записи, доказывающие, что это справедливо и для EST. Группа, основанная в 1993 году, рано нашла свое специфическое звучание - просто поначалу его не замечали за пределами родной страны. Шесть лет назад, в 1995 году, когда однофамилец трио еще носил длинные волосы и повязку на голове, эти записи, вышедшие в том году под названием "Mr. and Mrs. Handkerchief", были сделаны в разных местах Швеции - за год до того, как EST достигли национальной мечты продаж в 10 000 экземпляров с альбомом "Esbjörn Svensson Trio plays Monk" (недавно переизданным как ACT 9010-2). Станции, например, были в Мёльндале, Архусе, Упсале. И у того, кто услышит, как играло трио в те времена, дух захватит (для пробы: трек 5).

Многое из того, что отличает EST сегодня, уже тогда было ярко выражено: слаженность и мощная хватка игры, запоминающиеся темы, которые сразу бросаются в глаза слушателю и при этом не становятся шаблонными, слияние музыки таких кумиров, как Телониус Монк и Кит Джарретт, в собственный стиль, всегда зараженный устремленностью вперед рока. Волшебные моменты были сохранены этими записями для вечности. В треках 3 и 7 Свенссон играет на пианино, которое не может сравниться по звуковому блеску с роялем, и, тем не менее, записи являются жемчужинами. Спонтанная реакция на сиюминутное вдохновение - искусство, которым трио потрясающе владело и тогда.

Нет ли отличий от сегодняшнего дня? В целом, на последних гастролях EST звучали не так грубо, даже более плотно, более контролируемо, чем в бурные дни своей молодости. Сравнение с шедевром "Dodge the Dodo" с концерта в Монтрё в 1999 году (бонус-CD) показывает, что развитие трио было не хаотичным, а непрерывным. Сам Эсбьёрн Свенссон наиболее метко сказал, насколько актуальна для группы музыка того времени: "Очевидно, что мы постоянно развиваемся, как индивидуально, так и как группа. Но развитие - это не только слепой прогресс. Поэтому вместо того, чтобы просто идти вперед, местами мы решили вернуться к нашему раннему звучанию, к тому, что было на наших первых двух альбомах" Уже одного этого достаточно, чтобы уделить новое внимание одному из них: "EST LIVE '95".

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 11/01: "E.S.T. Live", 1995 записанный в Швеции и теперь изданный здесь с бонусным CD показывает, насколько зажигательно играли Свенссон и Ко уже в то время в песне "Like Wash It Or Something" трое музыкантов подходят к Something" они втроем даже приближаются к классу Keith Jarrett Trio

Нельс, брат-близнец перкуссиониста Алекса Клайна, родился в Лос-Анджелесе в 1956 году. Он играет современную импровизационную музыку с подросткового возраста. Когда в 15 лет он услышал Джона Колтрейна, его рок-н-ролльная карьера была закончена. в 82-84 годах он играл в группе Уэйна Пита Doppler Funk - авангардной фанк-группе, которая позже сменила название на коллективное трио Rhythm Plague.

с 83 по 86 год Клайн был участником группы Julius Hemphill JAH Band, гастролировавшей по США и Европе и записавшей концертный LP Georgia Blue, с 82 по 86 год он выступал с басистом Чарли Хэйденом в качестве дуэта/трио, но в основном как постоянный участник его West Coast Liberation Orchestra. в 83-м году он присоединился к рок-коллективу BLOC.

в 87-м он записал свой первый собственный альбом Angelica, а в 89-м основал трио Nels Cline Trio с электробасистом Марком Симсом и барабанщиком Майклом Преусснером, которое выступало перед восторженной аудиторией в Лос-Анджелесе.

В феврале 2007 года Нельс Клайн был назван журналом Rolling Stone одним из 20 новых гитарных богов и получил звание "авангардного романтика".

Информация о продукте:

Нельс родился в Лос-Анджелесе в 1956 году и является братом-близнецом перкуссиониста Алекса Клайна. Нельс исполняет современную импровизационную музыку всю свою послеподростковую жизнь. Услышав в 15 лет Джона Колтрейна, он покончил с исключительно рок-н-ролльным направлением. в 82-84 годах Нельс играл с фанк-группой Wayne Peet's Doppler Funk, которая позже превратилась в коллективное трио Rhythm Plague.

в 83-86 годах Нельс был участником группы JAH Джулиуса Хемфилла, которая гастролировала по США и Европе и записала концертный LP Georgia Blue. В 82-86 годах Нельс выступал в Лос-Анджелесе с басистом Чарли Хэйденом в дуэте и трио, но в основном в качестве уставного члена его оркестра West Coast Liberation Music Orchestra. в 83-м году Нельс становится участником рок-коллектива BLOC. в 87 году был записан первый лидерский проект Нельса - Angelica, а в 1989 году он основал трио Nels Cline Trio с электробасистом Марком Симсом и барабанщиком Майклом Прейснером, выступавшее перед восторженными слушателями в Лос-Анджелесе.

В феврале 2007 года журнал Rolling Stone назвал Клайна одним из 20 новых гитарных богов и присвоил ему титул "Авант-романтик"

Это маленький шедевр, демонстрирующий терпкую и прекрасную сторону Жаке. Душевное исполнение "Гарлемского ноктюрна" обязательно к прослушиванию. Рой Элдридж также великолепно исполняет эту песню.

SVEN GÖTZ QUARTETT - это немецко-шведский проект.

Два шведских музыканта - Маттиас Грёнроос (Гётеборг) и Томми Хольмгрен (Нэссьё) - являются одними из ведущих представителей новой скандинавской джазовой сцены. Они работали, в частности, с Джоном Тейлором и Ульфом Вакениусом. Вместе со штутгартским гитаристом Свеном Гетцем, чьи композиции современного европейского джаза "вызывают живописные ассоциации с обширными скандинавскими ландшафтами", они образовали джазовое трио камерной музыки. Летом 2005 года SVEN GÖTZ TRIO впервые гастролировало в Швеции, а осенью 2005 года к нему присоединился саксофонист и лауреат Баден-Вюртембергской джазовой премии Эккехард Рёссль для последующей серии концертов в Германии. Его экспрессивная и одновременно лирическая манера игры великолепно дополняет мастерство интерпретации музыки трио. В 2007 году состоялся летний тур по Швеции и серия концертов в Германии осенью.

Настоящий диск "Swedish Reflections" является результатом этого интенсивного сотрудничества, многочисленных концертов и совместного развития собственных музыкальных идей. Две концертные записи диска были опубликованы в "Немецкой книге" - немецком Realbook of Nil Edition.

Отзывы прессы

:
Jazzpodium / октябрь 2009 г:
by Alexander Schmitz

Все это почему-то нравится. В его биографии написано: "Начал играть на гитаре играть на гитаре в 12 лет, различные рок-группы", далее следует: "Рождение сына Йонаса летом 1982 года" Информация в прессе о квартете Свена Гетца рассказывает о двух шведских музыкантах, но почти ничего о нем, Свене Гётце. Он, отпрыск шведско-немецких родителей, считает себя странником как странник между мирами, любит скандинавские озера, Тишину и одиночество и обладает такой композиционной чувствительностью, что Что почти все, что он пишет (не только) для своего квартета, можно отнести только к джазу может быть отнесено к джазу лишь в ограниченной степени и, по крайней мере, в такой же степени к современной камерной музыке и, по крайней мере, столь же сильно привержено современной камерной музыке Европейского происхождения.

Тот, кто думает, что такое сочетание может привести только к депрессии барабанных перепонок, ошибается Вы ошибаетесь. Эти четверо вполне могли бы концерты с духовным братством Quadro Quadro Nuevo; другими словами: ни следа интеллектуальной холодности или Интеллектуальной холодности или отстраненности, ничего от манерной меланхолии, а все для музыки теплоты и мягкости, умеренной современности, избегание крайностей, избыточных граней и Краев, но и никакой агрессивности, никакой игры во власть.

К счастью, лишь изредка Свен, Эккехард Рёссль, саксофон, Маттиас Грёнроос, б, и Томми Хольмгрен, д-р, принимали несколько слишком слишком элегантную, слишком анемичную бесконтурность, которая, кажется, обязана Перфекционизму, которому должно быть подчинено все музыкальное должно быть подчинено.

Но, опять же, это явно выбивает из колеи, некоторые импровизации двух солистов напоминают Джарретта и Джима Холла; в "Polkagrisar", например, это prestissimo, virtuosic виртуозная, сравнительно наступательная, в остальном - контролируемая, the в остальном царит управляемость, дисциплина, с которой мы, новички Гетца, можем спутать Гётц-новичок может спутать с чувствительностью, которые характеризуют этот камерный джаз от А до Я.

Свен играет то на концертной гитаре, то на гитаре с усилителем, бас и ударные получают много Бас и барабаны имеют все возможности проявить свои качества свои качества. Доминируют сдержанные эмоции, незаметное постукивание ногой по столу, небольшой аскетизм, от которого не голодают, а только худеют.

Если вы ожидаете красивой, полугромкой музыки за ужином, то можете остаться дома оставайтесь дома. Если вы любите что-то более загадочное, то это место для вас. Это прохладный джаз для салона, а не для прокуренного бара Бар.

Журнал Köllefornia / август 2009 г:
автор Хорст Тресс

SVEN GÖTZ QUARTETT - это немецко-шведский проект Проект. Два шведских музыканта Маттиас Грёнроос (Гетеборг) и Томми Хольмгрен (Нэссьё) принадлежат к числу ведущих ведущие представители новой скандинавской джазовой сцены. Они работали, в частности, с Джоном Тейлором и Ульфом Вакениусом.

Вместе с гитаристом из Штутгарта Свеном Гетцем, чьи Композиции от современного европейского джаза до "живописного "вызывают живописные ассоциации с обширными скандинавскими ландшафтами" ландшафтов", они образовали камерное джазовое трио.

Летом 2005 года SVEN GÖTZ TRIO впервые отправилось на гастроли в Швецию летом 2005 года SVEN GÖTZ TRIO впервые отправилось на гастроли в Швецию, где к ним присоединился саксофонист Осенью 05 года саксофонист и лауреат джазовой премии им земли Баден-Вюртемберг Эккехард Рёссль. Его выразительная и в то же время лиричная игра дополняет музыкальную музыкальную интерпретацию трио выдающимся образом Образом.

В 2007 году летом трио гастролировало в Швеции, а осенью - в Германии Осенью состоялась серия концертов в Германии. Настоящий компакт-диск "Swedish Reflections" - результат этого интенсивного сотрудничества, благодаря многочисленным концертам и совместной разработке собственных музыкальных идей. Две концертные две концертные записи этого диска были опубликованы в "Немецкой книге", немецком Realbook of the Nil Edition.

Köllefornia говорит: Первоклассный диск, освобождающий чувства от повседневного От стресса повседневной жизни. Можно только рекомендовать!

Стэнли Туррентайн стал известен как исполнитель блюзового соул-джаза. Однако первая запись тенор-саксофониста на Blue Note в качестве лидера, сделанная в 1960 году, содержит более традиционный боп, что совсем не плохо. В сопровождении Хораса Парлана, Джорджа Такера и Эла Харевуда Туррентайн играет грувовую сессию, которая обеспечивает идеальную сцену для его чистого, мощного саксофона. Ремастеринг для XRCD24 выполнил Алан Йошида.

Руди ван Гелдер записал альбом "That's Where It's At" в январе 1962 года для Blue Note Records. Этот альбом стал первым из двух совместных работ саксофониста Стэнли Туррентайна и пианиста Леса МакКанна. В ритм-секцию вошли басист Херби Льюис и барабанщик Отис "Кэнди" Финч. Четыре из шести композиций этого соул-джазового диска были написаны МакКанном.

Состав группы уже заранее указывает на то, что панамец Перес понимает джаз как форму самовыражения, которой безразличны политические границы. Страны рождения участников группы разнообразны: Индия, Ливан, Португалия, Колумбия... и поэтому музыка не однообразна и не поддается классификации: латинские баллады сменяются свободными импровизациями, четкие четырехчастные ритмы - сложными метрами.

Информация о продукте

:
Отцовство меняет всех; для пианиста/композитора Данило Переса рождение двух маленьких дочерей стало своего рода перчаткой, вызовом - создать лучший мир для девочек, в котором они будут расти. "Что вы делаете, чтобы у нас была здоровая жизнь в будущем?" - спрашивал он их. "Что вы, взрослые, оставляете нам?"

На практическом уровне Перес активно работает над ответом на этот вопрос как в своей родной Панаме, так и в Бостоне, ставшем для него родным домом. Его ежегодный Панамский джазовый фестиваль уже семь лет собирает в стране всемирно известных музыкантов не только для выступлений, но и для тесной работы с местной молодежью. Эту миссию в течение всего года выполняет Фонд Данило Переса, который предлагает музыкальное и культурное образование обездоленным молодым людям в Панаме. Недавно он также стал одним из основателей Junglewood - творческого сообщества в панамском тропическом лесу, призванного содействовать развитию экологического сознания. В Бостоне он возглавляет Глобальный джазовый институт Berklee, который предоставляет студентам-музыкантам возможность исследовать творческий потенциал, продвигать социальную силу музыки и связывать музыку с восстановлением экологии и человечества. (mackavenue. com)