Джаз и Блюз

The Girl in the Other Room - седьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, выпущенный 31 марта 2004 года на лейбле Verve Records. Помимо кавер-версий, это первый альбом Кралл, содержащий оригинальный материал, написанный совместно с ее мужем Элвисом Костелло.

На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, вещей, которые, как я понял, были другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"

Рецензии

А. Кунц в Stereo 5/04: "Она - единственная женщина-джазовая исполнительница, продающая миллионы пластинок, и ее новый альбом, вероятно, побьет эту планку снова, поскольку он предлагает обычный песенный материал высокого качества. Новым является то, что Кралл вместе со своим новым мужем Элвисом Костелло сочинила также шесть собственных произведений, которые ничем не выделяются на фоне кавер-версий Джони Митчелл или Тома Уэйтса Уэйтс ни в чем не уступает"

All For You - это трогательный трибьют Дайаны Кралл великому Нэту Кингу Коулу.

(из примечаний к альбому) Место действия: полутемная студия звукозаписи на Манхэттене. Время: два тридцать пополудни - половина второго, если вы живете по стандартному времени джаза. Бенни Грин терпеливо сидит за гамбургским Стейнвеем в кабине фортепиано; Томми ЛиПума, продюсер, развалился на стуле в главной студии и возится с наушниками. ("Мне нравится быть в самом центре событий. В контрольной комнате слишком много отвлекающих факторов. Слишком много всего, о чем нужно думать") Застенчивая блондинка в угловой кабинке, ожидающая своей очереди петь, - это Дайана Кралл. Это ее сессия звукозаписи, но по ней этого не скажешь. Она ведет себя так, словно является самым незначительным человеком в комнате.

Беспорядочный голос объявляет дубль: "O. K., мы начинаем. If I Had You, Take five" Грин отбивает четыре тощих такта вступления; ЛиПума опускает голову на руки, приготовившись слушать. И тут же воздух наполняется мягким, теплым и странно знакомым звуком, выплывающим из студийных мониторов, как дым от сигареты в стиле film-noir: I could show the world how to smile / I could be glad all of the time / I could change the grey skies to blue / If I had you... .

Это блондинка. (vervemusicgroup. com)

Новый альбом Мелоди Гардо - чрезвычайно обаятельное продолжение ее молниеносной карьеры. Продюсирование и оркестровые аранжировки, выполненные руками лауреатов премии "Грэмми" Ларри Кляйна и Винса Мендозы, придают нужную глубину медовому голосу этой молодой женщины с трагической историей. Многие из написанных ею самостоятельно песен при первом прослушивании звучат как классика американской песенной истории. Они не лишены необходимой щепотки джаза или блюза, но при этом остаются элегантными, легкими и сексуальными. Многие журналисты уже прочат ей роль Норы Джонс. Является ли это сравнение благословением или проклятием? Как бы то ни было, Мелоди Гардо - обольстительная дива с огромным талантом.

Отзывы

C. Hammer in Audio 6/09: "С самого начала 23-летняя девушка из Филадельфии 23-летняя певица из Филадельфии проложила себе путь в первую шеренгу джазовых поп-леди CD 2 продолжает историю успеха с благородными балладами между блюзом и джазом с благородными балладами между блюзом и джазом и воздушной латиноамериканской музыкой Он великолепно сочинен и аранжирован, искусно аранжировка, мастерское пение - и великолепное производство"

Трудно жить в Вене и не столкнуться в какой-то момент с Зигмундом Фрейдом. А также радио. Струна. Quarlet. При подготовке своего нового альбома Vienna также обратилась к знаменитому психоаналитику и толкователю снов. Radiodream" - это музыкальная экспедиция в царство наших снов, реализованная, пожалуй, самым инновационным современным струнным квартетом.

как может звучать целая ночь?" - Так скрипач и композитор Берни Маллингер формулирует отправную точку проекта "Сны". Ночь, полная скрытых ощущений и желаний, фантазий и кошмаров. И следующий вопрос: "Можем ли мы найти свой собственный язык для всех этих сценариев?" radiodream" стал воображаемым путешествием с 14 очень разными станциями. музыка черпает свою эмоциональную силу из слоев подсознания. Это очень похоже на процесс сновидения", - объясняет альтистка Синтия Лиао. "Помимо наших собственных образов в голове, таких как любовные грезы или наши страхи, было много других источников вдохновения. Иногда это было произведение искусства Сальвадора Дали, иногда фильм или даже музыкальное произведение", - рассказывает виолончелистка Ася Вальчич.

Сон начинается с мерцающей и мощной увертюры "Inception", отсылающей к одноименному мистическому триллеру. Это вход в многослойный космос, в котором тембры постоянно меняются, части плавно сливаются, а слушатель колеблется между волнением и захваченностью. Это и меланхоличная "One Night in Vienna" (Valcic), и тревожный "Saint Paul's Nightmare" (Mallinger), нежно интерпретированная "Liebestraum" Ференца Листа соседствует с "Moon River" (Henry Mancini), вечнозеленой голливудской песней, из которой действительно можно извлечь новые чары. Аранжировка песни Radiohead ,,Nice Dream" переходит в легендарное блюзовое причитание Билли Холидей ,,Strange Fruit".
Бернл Маллингер: "От невинного звучания детской песенки до страшной бездны, которую требует от музыки тема текста "Strange Fruit", - создать столь быструю смену различных миров сновидений музыкально логичным способом было большой проблемой в нашей работе" Композиция Mallinger / Dickbauer "Song" (подзаголовок: "Ode to Freud") длится около девяти минут и является не только самым длинным произведением на альбоме, но и отражением необыкновенной ансамблевой работы Берни Маллингера (скрипка), Синтии Ляо (альт), Игмара Дженнера (скрипка) и Аси Вальчич (виолончель). Все четверо вступают со своей темой, характерной для их инструмента, прежде чем все это сгущается в мелодически неотразимый водоворот. Дженнер: "Если хотите, это наша собственная великая мечта - слияние в единое звуковое тело"

На этом пути R. S.Q. V. уже добился необыкновенных вещей. V. уже добился чего-то выдающегося. Альбом ,,Celebrating the Mahavishnu Orchestra" (2007), с которым квартет, основанный в 2004 году, отпраздновал свой дебют на лейбле ACT, был назван музыкальной сенсацией как критиками, так и восторженными слушателями. Музыка квартета ломает все типичные жанровые границы. Сохраняя грувовые, мощные тона Mahavishnu, экспериментальные Wohlwiener последовательно расширяли свою выразительную палитру в каждом из своих проектов. Вместе с гитаристом Ульфом Вакениусом они создали прекрасные интерпретации произведений покойного шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (,,Love ls Real"). Во взаимодействии с аккордеонистом Клаусом Пайером наряду с джазовыми аранжировками все чаще звучали элементы традиционного фолка ("Radiotree"). И, наконец, R. S.Q. V. и певец Ригмор Густафссон доказали, что песни о любви, виртуозность струнных и вокальный джаз могут образовывать новое, захватывающее сочетание ("CaIling You").

Главных героев новой венской струнной школы объединяет прежде всего одно - страсть к новым звукам. Из классической музыки они принесли камерный подход, из джаза переняли абсолютную идею свободы. Стилистически их горизонт гораздо шире.

Берни Маллингер: "В некоторых произведениях мы гораздо ближе к року или поп-музыке. А вообще, если что-то хорошо звучит, то можно делать все, что угодно Типичное звучание R. S.Q.. V. основано на впечатляющем ритмическом разнообразии. Музыканты не только играют на струнных, но и берут на себя роль ударных или баса - щипковые, ударные и полные ударного изящества. это можно представить как лучи каждого отдельного человека, - подчеркивает Ася Вальчич, - которые затем объединяются в групповой процесс и передаются слушателям". Слово "радио" происходит от латинского "radius" (= луч).

Кстати, ни один из музыкантов не родился в Вене. Но "южные австрийцы" Берни Маллингер и Игмар Дженнер, тайванька Синтия Ляо и хорватка Ася Вальчич чувствуют себя очень связанными с этим городом, этим культурным перекрестком между Востоком, Западом и Балконом. Маллингер: вена - это действительно город-мечта для нас. Великие музыкальные традиции, культурно колоритный город, меланхоличность, но в то же время и легкомысленность - все это вдохновляет нас и имеет большое отношение к нашей музыке

Отзывы

"В "Radiodream" все в нем есть, все переплетено. Музыка проникает под кожу, в Музыка проникает под кожу, в мозг, в сердце; сырье лежит - как правило, Radio.String.Quartet.Vienna - за пределами привычного, знакомого, Привычного" (Jazz Zeitung)

,,Запись между всеми стилистическими стульями, которая бросает вызов первооткрывателю во время прослушивания." (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Если, подобно Кенни Гаррету, Вы на протяжении многих лет находитесь на пике своей карьеры, что даже в джазе удается с таким постоянством лишь единицам, то Вы, конечно, можете столкнуться с таким вопросом: Где и когда были посажены семена для множества блестящих идей, инноваций, возможностей самовыражения? На своем новом альбоме Гарретт посвятил дань уважения многим из этих "доноров семян" в виде новых пьес. От Роя Хейнса до Маркуса Белгрейва и Кита Джарретта. Результат - свидетельство того, что он был и остается одним из величайших ныне живущих саксофонистов.

Информация о продукте

За более чем 30-летнюю карьеру саксофонист Кенни Гарретт стал выдающимся альт-саксофонистом своего поколения. Начиная с первого выступления с оркестром Дюка Эллингтона (под руководством Мерсера Эллингтона) и заканчивая работой с такими музыкантами, как Фредди Хаббард, Вуди Шоу, Арт Блейки и группа Jazz Messengers и Майлз Дэвис, Гарретт всегда привносил в каждую музыкальную ситуацию энергичное, но мелодичное и по-настоящему самобытное звучание альт-саксофона. В течение последних двух десятилетий он был лидером группы и постоянно развивался как композитор. Своей последней записью (и второй для Mack Avenue Records), Seeds From The Underground, Гарретт дал понять, что эти качества не только стали более впечатляющими, но и предоставили ему платформу для расширения горизонтов и четкого выражения своего музыкального видения. Seeds From The Underground - это мощное возвращение к прямолинейному, акустическому и пропульсивному квартетному формату, демонстрирующему экстраординарные способности Гарретта.

Для Гарретта Seeds From The Underground - это особенная запись. Она вновь состоит из оригинальных композиций и является настоящим посвящением тем, кто вдохновлял и влиял на него как в личном, так и в музыкальном плане. "Все эти песни посвящены кому-то", - говорит Гарретт. и "семена" были посажены, прямо или косвенно, людьми, которые сыграли важную роль в моем развитии"

В Seeds From The Underground Гарретт создал проект, в котором выражается его признательность, но при этом слушатель не забывает об искусном подходе его группы к мелодии, гармонии и ритму. В композиции "Boogety Boogety", посвященной воспоминаниям о просмотре вестернов с отцом (название отсылает к звуку скачущей лошади), "Wiggins", в которой упоминается его школьный руководитель оркестра Билл Виггинс; и "Detroit", вызывающая размышления композиция о его родном городе и посвященная его наставнику Маркусу Белгрейву; его признание некоторых из его музыкальных героев в "J Mac" (Джеки Маклин); "Haynes Here" (Рой Хэйнс); и "Do Wo Mo" (Дюк Эллингтон, Вуди Шоу и Телониус Монк).

Мелодия, собственно говоря, и была ключевым элементом для саксофониста при написании материала для записи. "Я хотел сосредоточиться на мелодии", - размышляет Гарретт. "Я хочу, чтобы люди помнили, что такое мелодия, прежде чем мы начнем импровизировать... И в некоторых песнях я слышал голоса, пение мелодии" Последний момент прослеживается в композициях "Haynes Here", "Detroit" и "Welcome Earth Song"

Другой заметной композиционной составляющей альбома Гарретта Seeds From The Underground является его подход к ритму и метру. За последние несколько лет одной из самых популярных и признанных групп, в которую он входил, стала удостоенная премии GRAMMY® группа Five Peace Band, в которую вошли гитарист Джон Маклафлин, пианист Чик Кореа, басист Кристиан Макбрайд и барабанщики Винни Колаюта и Брайан Блэйд. Участие в этой группе подтолкнуло его к экспериментам с написанием песен в разных метрах. "Некоторые из этих песен написаны в нечетных метрах; в моем опыте с Джоном мы играли некоторые песни в нечетных метрах, и я подумал, что это другой способ написания песен", - говорит Гарретт. "Так что здесь есть что-то от этого подхода"

Нынешняя рабочая группа Гарретта очень хорошо справляется с задачей на Seeds From The Underground. Как и все успешные бэндлидеры, Гарретт знает, чего он хочет в музыкальном плане, и сформировал группу, которая наилучшим образом передает его послание (с неявным доверием друг к другу). Басист Нэт Ривз - ритмический якорь и давний участник предыдущих групп Гарретта. Однако для этой записи Гарретт много думал о талантах своего соотечественника, детройтского барабанщика Рональда Брунера, а также венесуэльского пианиста Бенито Гонсалеса. "Когда я решил, что хочу записать альбом, я имел в виду Рональда; я думал, что он хорошо сработается с этими песнями. А Бенито уже давно играет в моей группе, и мы концептуально обсудили, каким я вижу фортепиано в группе. Маккой Тайнер - это мой человек, поэтому я хотел получить больше такого звучания, и сейчас не так много молодых ребят, которые справляются с этим так, как Бенито" Перкуссионист Руди Берд (Rudy Bird) также придает записи ритмический импульс.

Очень важный вклад в создание Seeds From The Underground внес сопродюсер проекта - пианист, композитор и педагог Дональд Браун. Его дружба с Гарретом началась еще во времена их совместной работы с группой Art Blakey & The Jazz Messengers. Он был неотъемлемой частью прошлых записей Гарретта и служил для него музыкальным вдохновением. "Мне комфортно с ним в студии, и я знаю, что он услышит то же, что и я, потому что мы одинаково воспринимаем музыку", - говорит Гарретт. "Кроме того, я всегда восхищался его композициями, и он действительно был вдохновлен этими композициями, поэтому он был рад, что мы снова смогли подключиться к этому проекту"

Гарретт всегда проявлял интерес к музыке из других частей света. Будь то Африка, Греция, Индонезия, Китай или Гваделупа, он погружается в культуру и извлекает из своего опыта нечто, что становится частью его творческого послания. На альбоме Seeds From The Underground можно услышать "Welcome Earth Song" и "Laviso, I Bon?", написанные под влиянием африканской культуры (последняя была вдохновлена другом-музыкантом из Гваделупы) являются яркими примерами.

Альбом подчеркивает общий подход Гарретта к музыке: широкий диапазон, получение идей из всех музыкальных источников и жанров. Гарретт говорит: "Мне нравится вызов, который заключается в том, чтобы стараться оставаться открытым... в музыке и в жизни. Если это музыка, я просто стараюсь ее слушать. Сейчас я слушаю музыку с Мартиники, и она мне нравится. Если она мне понравится, возможно, я смогу включить что-то из нее в свою работу" Что касается сочинительства: "Я не пытаюсь контролировать то, что пишу", - говорит он. музыка исходит от "Творца" Это дар, который приходит, и я его принимаю. Я пишу во всех жанрах, и я пишу все время. Я никогда не задумываюсь о том, что это такое... Я просто говорю "спасибо""

Seeds From The Underground - это последняя остановка в увлекательном музыкальном путешествии Кенни Гарретта и его слушателей. Эта запись - не только важное личное высказывание саксофониста, но и музыкальная декларация его дальнейшего роста как музыканта и, в частности, как композитора.

"Со времени моей последней записи [дебютного альбома Mack Avenue Sketches Of MD/Live At The Iridium] у меня было много разных опытов [включая вышеупомянутый Five Peace Band, а также The Freedom Band с участием Кореа, Макбрайда и Хейнса]", - размышляет Гарретт. "Что мне понравилось при создании этого альбома, так это мысль о том, что мой почерк вырос и стал немного другим, что отчасти стало результатом работы над Seeds From The Underground."

(mackavenue. com)

Рецензии

"В результате получилась изысканная смесь пост-бопа и латинских тем, которую он с блестящим энтузиазмом воплощает в жизнь вместе с пианистом Бенито Гонсалесом, басистом Нэтом Ривзом и барабанщиком Рональдом Брунером, которого в решающие моменты подбадривает перкуссионист Руди Берд" (Stereo, июнь 2012 г.)

Таб Бенуа - каджун, нашедший свой путь к блюзу. За свою пятнадцатилетнюю карьеру он записал целую серию замечательных альбомов, в которых отличился как хранитель и новатор американской корневой музыки.
С альбомом "Brother To The Blues" он продолжает свой корневой тур по миру каджуна и блюза с классическим кантри и сочными R&B-композициями. В его яростных гитарных и вокальных атаках на сердца и души слушателей Таба поддерживают культовое R&B-рок-комбо Louisiana's LeRoux, исполнители каджун/кантри Билли Джо Шавер и Джим Лодердейл, а также Вэйлон Тибодо, искусный виртуоз каджунской скрипки.
в "Brother To The Blues" есть все, что нужно, чтобы буквально напиться и снова протрезветь благодаря вкрадчивым мелодиям и заразительным ритмам.

Информация о продукте:

Таб Бенуа, блюзовый гитарист, чья пятнадцатилетняя карьера охватила практически все оттенки американской корневой музыки, вновь обращается к своим самым ранним и глубоким влияниям с помощью старых друзей на своем релизе "Brother to the Blues", выпущенном компанией Telarc.
Тринадцатитрековый диск включает в себя мощную гитарную и вокальную атаку Бенуа при поддержке луизианца ЛеРу, а также специальные выступления самых опытных кантри- и каджун-сочинителей и музыкантов последних трех десятилетий: Джима Лодердейла, Билли Джо Шавера и скрипача Уэйлона Тибодо.
С середины 70-х годов ЛеРу из Луизианы стал культовым фаворитом в заливе и по всей стране с обжигающей смесью блюза, R&B, джаза, фанка и рока. В состав группы Brother to the Blues вошли гитарист Тони Хаселден, клавишник Нельсон Бланшард, басист Леон Медика и барабанщик Дэвид Питерс - все они принадлежат к разным эпохам трехдесятилетней истории группы.
Джим Лодердейл - это, по словам Бенуа, "новый парень старой школы" в списке гостей Brother to the Blues. В начале 90-х годов он помог заложить основу для движения Americana того десятилетия, выпустив серию альбомов, которые охватывали все возможные направления - кантри, блюз, фолк, R&B, блюграсс и корневой рок. За прошедшие годы его песни записали несколько звезд кантри, в том числе Джордж Стрейт, Патти Лавлесс, Винс Гилл, Джордж Джонс и другие.
В начале и середине 90-х годов Билли Джо Шавер был коллегой Бенуа по лейблу Justice, ныне не существующему. Первые работы, вышедшие из-под пера этого ветерана кантри, были записаны такими исполнителями, как Крис Кристофферсон, Том Т. Холл, группа Allman Brothers, Элвис Пресли и Уэйлон Дженнингс, прежде чем он записал свой первый альбом в 1973 г. Вооруженный хриплым голосом и нелегкой историей, Шавер продолжает создавать песни, грубые и сырые, но при этом обезоруживающе честные и убедительные - все эталоны традиции кантри-музыки.
Уэйлон Тибодо, родившийся и выросший в луизианских бухтах, с начала 90-х годов получил широкое признание как виртуоз каджунской скрипки. Опираясь на богатое музыкальное и культурное наследие своей родины и вооружившись неисчерпаемым запасом острых приемов, он с начала 90-х годов создал впечатляющую дискографию.
Бенуа возглавляет эту стаю приземленных, но ярких авторов песен и музыкантов, исполняя мечту о том, чтобы однажды воссоединиться с самыми основными компонентами, составляющими его собственный эклектичный и многогранный стиль. "Я всегда был поклонником ранней музыки кантри", - говорит Бенуа. "Мне нравятся корни американской популярной музыки, и блюз - это большая часть этой музыки... Я вырос, слушая многих легенд кантри - Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса и других, и я всегда думал о том, что когда-нибудь мне захочется записать альбом, в котором будут учтены все мои ранние музыкальные влияния. После одиннадцати пластинок я почувствовал, что пришло время записать этот особенный проект"
Альбом открывается болотистой "Pack It Up" - жесткой среднетемповой R&B композицией, в которой Бенуа максимально использует солидные гитарные приемы и мощную вокальную атаку, а сразу за ней следует зажигательное и трепетное прочтение классики соул-музыки Сэма Кука "Bring It On Home To Me"
Далее в песне "I'm On Your Side" (автор - Лодердейл) звучит среднетемповый кантри-бэкбит, а тюремная баллада Джимми Дэвиса/Хэнка Уильямса "I Heard That Lonesome Whistle" замедляет темп до меланхоличного ползания.
Бенуа сразу же взвинчивает темп и энергию на следующем треке, фанковом блюзовом каштане "If You Love Me", который получает дополнительный октановый импульс от мерцающего Hammond B3 Бланчарда. Шейвер выходит к микрофону для "Comin' On Strong", композиции, которая приобретает аромат кэжун/кантри благодаря педальной стали Бенуа и острой пиротехнике Тибодо.
композиция "So High" - это прямой рок-блюз со свободным характером, который дает простор для хрустящей гитарной работы Бенуа, а "Somehow" - это блюзовый номер последнего звонка, демонстрирующий острую сдержанность Бенуа, когда речь идет о более медленных и спокойных блюзовых номерах.
Заключительная часть возвращает Бенуа на наиболее знакомую территорию с гитарным бэком "Can't Do One More Two-Step", который создает достаточно пространства для Бенуа, чтобы обменяться примочками с Тибодо, и тем самым напоминает и поклонникам, и новичкам, откуда берет начало его музыка и куда он готов ее перенести. "Эта запись позволила мне вернуться назад и обнаружить некоторые из моих самых ранних влияний", - говорит он. "Она позволила мне заново пережить некоторые воспоминания, песни, которые я знал в детстве. Иногда полезно вернуться назад и посмотреть, откуда мы пришли, чтобы двигаться дальше, двигаться вперед. Этот проект дал мне такую возможность. Я надеюсь, что моим поклонникам он понравится так же, как и мне"

Отзывы

H. Strielow в stereoplay 7/06: "Здесь он позволяет себе Для непринужденных соло, скрипучих мелодий и грубых грувов к действительно земным Грубым песням, сквозь которые пробивается скрипка или блестящее Скрипка или блестящее фортепианное соло"

Джако Пасториус дебютирует с группой в песне "Cannonball", которая является пронзительным посвящением Джо его другу и наставнику Кэннонболу Эддерли, умершему 8 августа 1975 года. Работа Пасториуса на безладовой электробас-гитаре в "Cannonball" и в его собственной фанковой композиции "Barbary Coast" способствовала росту легенды, которая появилась в начале этого года после выхода потрясающего дебютного альбома Джако с собственным названием на Epic Records.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Вслед за успешным альбомом "Prelude" Эумир Деодато выпустил "Deodato 2", в котором он использовал те же фьюжн и кроссовер звуки, что и в "Prelude".

Прошлое и современность

Брайан Ферри возвращается с новым альбомом в 2018 году. "Bitter-Sweet" - так называется 16-я сольная работа британского автора-исполнителя и основателя группы Roxy Music, ставшая продолжением альбома 2014 года "Avonmore".

Как и альбом "The Jazz Age" (2012), "Bitter-Sweet" был создан совместно с оркестром Брайана Ферри. На его создание также вдохновила работа Ферри над саундтреком к немецкому историко-криминальному сериалу "Вавилон Берлин", действие которого происходит в 1920-е годы.

Поэтому в "Bitter-Sweet" можно найти и музыкальные стили того времени, включая регтайм, блюз и джаз. Помимо сольных песен Ферри, на альбоме представлены известные классические композиции Roxy Music, например, "While My Heart Is Still Beating", "Sign Of The Times", "Bitter Sweet", "Limbo" и "Dance Away".

В отличие от "The Jazz Age", "Bitter-Sweet" помимо инструментальных композиций содержит в общей сложности восемь вокальных.

Джазовый альбом с каверами на песни из собственного каталога, современность и прошлое под одной шапкой. Редко когда это удается так хорошо, как на "Bitter-Sweet" Брайана Ферри.

Исключительное мастерство Эла Ди Меолы на ладовой доске сравнимо только с его признанием творчества группы "Битлз", вдохновлявшей не одно поколение музыкантов и любителей музыки.

альбом "Across The Universe" представляет собой ретроспективу почти 50-летней карьеры Ди Меолы, выраженную в его виртуозных аранжировках 14 песен "Битлз". Вместе с лауреатом премии "Грэмми" вы отправитесь в путешествие, пересматривая нестареющую классику гениальной четверки, такую как "Yesterday", "Here Comes The Sun" и "Hey Jude".

Еще один шедевр, пополнивший его каталог из более чем 30 сольных альбомов и совместных работ с такими музыкантами, как Чик Кореа, Джон Маклафлин, Стэнли Кларк, Пако Де Лусия и многими другими.

Отзывы

"Потому что то, что итало-американский гитарист Гитарист приносит на стол в таких произведениях, как 'Here Comes The Sun', 'Dear Prudence' или 'Octopus's 'Dear Prudence' или 'Octopus's Garden', восхитительно детальная, многослойная, а также очень интересная в том плане, что он интересен тем, что всегда добавляет песни маленькими тонкостями (...) Великолепно!" (Good Times, апрель-май 2020 г.)

"The Luckiest Man" - новый альбом Ронни Эрла и его группы The Broadcasters, основанной в 1988 году и уже успевшей получить три премии Blues Music Awards как "Гитарист года". 25-й альбом (одиннадцатый для Stony Plain Records) также выдержан в музыкальных традициях The Broadcasters: традиционный блюз, часто переплетенный с джазовыми элементами и приправленный влиянием госпела и соула.

Ронни Эрл остается одним из самых проникновенных блюзовых гитаристов современности, чьи песни посвящены потерям, исцелению, благодарности, любви, состраданию и страсти. Эти эмоциональные элементы нашли свое графическое отражение и в оформлении альбома "The Luckiest Man", созданного художником Томом Ноллом. Помимо совершенно новых композиций, Ронни Эрл также наложил свой неповторимый отпечаток на такие классические песни, как "Ain't That Loving You", "So Many Roads" и "You Don't Know What Love Is".

Отзывы

"В целом альбом, который варьируется от вышеупомянутого сольного Варьируется от вышеупомянутого сольного номера версии песни 'Death Don't Have No Mercy" из-под пера преподобного Гэри Дэвиса, на которой Дайане Блю аккомпанируют только две гитары плюс бас, до элегантно грувовых грувовых шаффлов, приправленных рожками диапазонами" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"В целом, эти двенадцать треков звучат идеально сбалансировано" (Audio, февраль 2018)

"Этот струнник овладел выразительными возможностями, которым завидуют многие джазовые и соул-певцы" (stereoplay, март 2018)

Благодаря своим легендарным лейблам Verve, Blue Note, Decca, Mercury и другим, Universal Music обладает настоящей сокровищницей знаменитых джазовых записей. Успешная серия бюджетных бокс-сетов 5 ORIGINAL ALBUMS в очередной раз доказывает это, представляя новый сезон из восьми боксов, в каждом из которых собрано по пять важных альбомов известных джазовых звезд. Записи были подвергнуты цифровому ремастерингу, а привлекательные оригинальные обложки альбомов воспроизведены на вставных карманных CD.

Вместе с Джорджем Бенсоном, группой Crusaders, Чаком Манджионе и Дэйвом Грусином на этот раз в бокс вошли четыре наиболее коммерчески успешные звезды фанка и фьюжн-джаза. Саксофонисты Стэн Гетц (с его бестселлерами Bossa Nova) и Клаус Долдингер (с его легендарными альбомами Philips шестидесятых годов) привносят в серию классический джаз. Также в серию вошли: француз Жак Луссье с его нестареющей классикой "Play Bach" и "первая леди джаза" Европы, великая певица Рита Рейс.

Многие из представленных альбомов выходят впервые за долгое время, а альбомы Риты Рейс представляют собой CD-премьеру в этом боксе!

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Завершение трилогии "Оксиген"

Его поклонники давно ждали этого: Выпуском "Oxygene 3" пионер французской электроники Жан-Мишель Жарр завершает свою знаменитую трилогию "Oxygene".

Прошло почти 40 лет с момента выхода его первого успешного альбома "Oxygene (1-6)" в 1976 году, еще 20 лет - со второй части: "Oxygene (7-13)" в 1997 году.

Для "Oxygene 3" Жарр написал семь совершенно новых композиций, которые он назвал частями с 14 по 20. Для этого 68-летний музыкант вернулся к своим истокам, к темным атмосферным звукам, к космическому звучанию, а также к минимализму.

Жарр записал свой дебют, используя всего несколько инструментов и 8-дорожечный магнитофон. Было всего несколько ритмов и ударных. Этот подход он сохранил и на "Oxygene 3", хотя, естественно, в его распоряжении было гораздо больше технических возможностей.

В результате получилась 40-минутная работа, которая, как и две ее предшественницы, функционирует как единое целое, т.е. ее можно слушать от начала до конца, не отрываясь.

Помимо нового альбома, конечно же, существует и компиляция, включающая всю трилогию на трех компакт-дисках. Особого внимания заслуживает бокс-сет "Oxygene". Он содержит все три альбома на CD и LP, а также тщательно оформленную настольную книгу с редкими фотографиями и заметками об истории "Oxygene" на английском языке.

"Oxygene 3" - идеальное завершение 40-летнего электронного путешествия, которое в конце концов возвращается к своим истокам.

Отзывы

"От осторожного подхода в 14-й части до величественно-приподнятого финала в 20-й части - все здесь (...) именно так, как нравится поклонникам первого часа" (Stereo, февраль 2017 г.)

"Последовательное продолжение и завершение трилогии" (LP Magazine, 2/2017)