Джаз и Блюз

Альбом, с которого все началось - первый сольный альбом Джако. Включает потрясающее исполнение Donna Lee Чарли Паркера и две композиции, навсегда изменившие игру на бас-гитаре: Continuum и Portrait of Tracy

Худой мужчина ростом 1,81 м назвал себя лучшим бас-гитаристом в мире. Он был не одинок в этом мнении, и его первый альбом 1976 года, кажется, подтверждает это. Альбом "Jaco Pastorius", возможно, является лучшим альбомом электробаса всех времен.

Чтобы решиться на такой амбициозный проект, как "One More For The Road", нужна хорошая доза здоровой уверенности в себе. Даже для такого певца, как Кертис Стигерс, который знает все тонкости.

Ведь альбом "Sinatra At The Sands", послуживший ему источником вдохновения, - это абсолютная классика, идеально сочетающая в себе старую добрую поп-музыку и свингующий биг-бэнд джаз. Он запечатлел историческую встречу Фрэнка Синатры на сцене с мощным свингующим оркестром Каунта Бейси ровно пятьдесят лет назад.

В альбоме "One More For The Road" Стигерс и великолепный биг-бэнд Датского радио по-новому интерпретировали заветный репертуар Синатры для современных слушателей. Точно так же легко, элегантно, игриво и свингово, но не поддаваясь соблазну скопировать оригинал. "Я не пытаюсь петь как Синатра, но и не могу удержаться от того, чтобы не спеть немного по-синатровски", - признается Стигерс. "Он использовал определенные фразы, которые так хорошо подходили к аранжировкам, что я не мог не использовать их тоже. Здесь нужно пройти тонкую грань, но как джазовый певец и артист я всегда старался делать все по-новому" И ему это удалось!

Отзывы

"Этим Стигерс выделяет себя как законного преемника Гиганта" (stereoplay, февраль 2017 г.)

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Мелоди наблюдала жизнь на улицах, писала прочные песни, рассказывала о людях, оказавшихся на обочине общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, и все же здесь звучит только один звук: звук очень великой певицы." (Аудио, август 2015 г.)

The Girl in the Other Room - седьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, выпущенный 31 марта 2004 года на лейбле Verve Records. Помимо кавер-версий, это первый альбом Кралл, содержащий оригинальный материал, написанный совместно с ее мужем Элвисом Костелло.

На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, вещей, которые, как я понял, были другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"

Рецензии

А. Кунц в Stereo 5/04: "Она - единственная женщина-джазовая исполнительница, продающая миллионы пластинок, и ее новый альбом, вероятно, побьет эту планку снова, поскольку он предлагает обычный песенный материал высокого качества. Новым является то, что Кралл вместе со своим новым мужем Элвисом Костелло сочинила также шесть собственных произведений, которые ничем не выделяются на фоне кавер-версий Джони Митчелл или Тома Уэйтса Уэйтс ни в чем не уступает"

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

Центральное место в альбоме занимает получасовая сюита "Выход в открытый космос Леонова", посвященная советскому космонавту, который в 1965 году первым в истории отважился на выход в открытый космос. Квартет дополняет этот репортаж не только еще четырьмя оригинальными композициями, но и знаменитым репортажем Эсбьёрна Свенссона с "внутренней орбиты": "From Gagarin's Point Of View".

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

,,...блестяще исполненный Мультикультурный софт-джаз, в котором, например, прослеживается влияние португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы латиноамериканские ритмы и восточные гармонии и восточные гармонии. Мисс Гардо поет английский, иногда французский, иногда лузитанский лузитанский - в основном, соблазнительно размахивая голосовыми связками притопывая голосовыми связками, лишь изредка похотливо воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

Одиннадцать лет, которые казались вечностью, Чарли Хейден и его Квартет Вест заставили мир джаза тщетно ждать нового альбома. С тех пор, как в 1999 году четыре музыканта выпустили "Искусство песни", они могли получить опыт только в концертах. Например, в 2008 году они с большим успехом выступили на Северном морском фестивале. Однако в этом году "Четверка Запад" празднует свое 25-летие. И Чарли Хейден не хотел пропускать такое свидание, не порадовав огромную фэнскую базу по всему миру совершенно новым альбомом группы: он называется "Sophisticated Ladies" и оправдывает свое название замечательными гостевыми выступлениями Мелоди Гардо (Melody Gardot), Норы Джонс (Norah Jones), Дианы Кралл (Diana Krall), Кассандры Уилсон (Cassandra Wilson), Рене Флеминг (Renée Fleming) и Руффи Кэмерон (Ruth Cameron). Sophisticated Ladies" выйдет в Германии 22 октября. А до тех пор нужно наслаждаться сказочными ранними записями Чарли Хейдена "Квартет Вест". (jazzecho. de)

Отзывы

"...Кроме того, Чарли Хейден и Квартет Вест сумели получить для альбома шесть замечательных женских голосов - и величайшее достижение, пожалуй, состоит в том, чтобы плавно интегрировать эти характерные голоса в концепцию каждого произведения, "обречь" их на минимализм в служении композиции". ....Изысканные дамы удивительно просты и просто замечательны - вам бы простили столько клише, иначе осталась бы только неразговорчивость!" (musikansich. de)

"Полностью лишенный вокала и струнных клавишных, класс Квартета разделяется на обширные инструментальные партии. Ватты сияют потрясающим красноречием и грандиозной элегантностью, Бродбент с гармонической утонченностью и утонченностью - и Хейден Блуждает мощным звучанием и апломбом своего времени" (morgenweb. de)

"Бесконечный ретро-романтический джаз" (стереоплей, 11 / 2010)

"Главный джаз от пионера свободного джаза с приглашенными звездами, такими как Нора Джонс и Мелоди Гардот" (musikexpress, 12 / 2010)

Сложное, многослойное и динамичное: новое оркестровое произведение с грандиозным Джеймсом Картером на саксофоне!

Когда встречаются джаз и классическая музыка, результатом часто становится аккуратная смесь коктейльной музыки со струнным фоном. Иначе обстоит дело с "Карибской рапсодией" - новым произведением из-под пера классического композитора Роберто Сьерра, которое исполняет Джеймс Картер, один из лучших саксофонистов современности Джеймс Картер, один из лучших саксофонистов современности.

В "Карибской рапсодии" композитор Сьерра отразил влияние своей юности в Пуэрто-Рико; то и дело сложные оркестровые структуры смешиваются в этом произведении с живыми ритмами болеро и другими латиноамериканскими традициями. Внимание: это не это не расслабленное "Bacardi Feeling", а требовательное произведение, которое вознаграждает внимательного слушателя уникальным музыкальным опытом.

Еще одна солистка - скрипачка Регина Картер, прославленный оркестр Sinfonia Varsovia из Варшавы под управлением Джанкарло Герреро. Продюсером альбома выступил не менее известный Майкл Кускуна (Blue Note Records).

Отзывы

захватывающее произведение из третьего потока между джазом и классической музыкой" (Stereoplay, август 2011 г.)

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

В первой части альбома New Thing At Newport, соответствующей выступлению Джона Колтрейна, он представляет квартет, чье выступление уже объявило об их скором расставании. Я говорю это не из интуиции (чего же еще желать): вспомните, что всего два месяца спустя, в сентябре 1965 года, саксофонист закончит запись со своим классическим квартетом (Тайнер, Гаррисон и Джонс). И хотя сразу после этого он перевернет свое звучание с ног на голову в поисках большей духовности и преодоления всевозможных ограничений, две представленные здесь версии прекрасны, особенно версия песни My favorite things, которая, несмотря на ее повторное появление в его дискографии, обладает все той же силой очарования.

Завершает программу New Thing At Newport концерт Арчи Шеппа, который также вышел на сцену в составе необычного квартета, состоящего из Бобби Хатчерсона, Барре Филипса и Джо Чемберса. На данный момент его предложение не затмевает предложение его партнера по CD. С тем же стремлением к инновациям и доведению джаза до его самой "свободной" грани, этот квартет совпадает с предыдущим в своем удачном сочетании лиризма и экспериментов, создавая музыку, которая могла произвести впечатление не на одного слушателя, но которая, возможно, пленила многих других своей мелодичностью.

Драгоценная встреча двух великих групп под руководством гигантов джаза, Джона Колтрейна и Арчи Шеппа, на одном альбоме.

Включает следующие альбомы: Breezin (1976), Weekend In L. A. - Live (1978), Give Me The Night (1980), Tenderly (1989), Big Boss Band (1990)

Летом 1976 года альбом Джорджа Бенсона BREEZIN' две недели продержался на вершине Billboard 200, когда июльская жара перешла в первые дни августа. Звучание характерных ровных и чистых гитарных тонов Бенсона в заглавной композиции и хитовом сингле "This Masquerade" эхом разносилось по барбекю, паркам и пляжам по всей Америке, когда страна отмечала свое двухсотлетие.

Джордж Бенсон выступает уже более полувека, с такой легкостью переходя от джаза, соула к поп-музыке, что возникает соблазн воспринимать гитариста и певца как нечто само собой разумеющееся.

Много сторон

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представляет свой новый альбом "The Other Side" на лейбле ECM в 2018 году.

Это продолжение альбома "What Was Said", выпущенного совместно с Симин Тандер в 2016 году, и первый альбом Трио Торда Густавсена со времен "Being There" 2007 года.

На стороне Густавсена: трио Сигурда Холе на басу и его давний соратник Ярле Веспестад на барабанах.

Для "The Other Side" они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха в дополнение к своим собственным произведениям. В результате получились замечательные интерпретации.

Наконец-то это новый альбом Трио Торда Густавсена. "The Other Side" в очередной раз демонстрирует огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

Отзывы

"Исповедь между медитативным созерцанием и гимническим акцентом, вдохновленная хоралами Баха, норвежскими народными традициями и современным джазом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, сентябрь 2018 г.)

"Программа насчитывает дюжину песен, некоторые из них серьезные, некоторые меланхоличные, некоторые интровертные. Выразительно личный подход к миру трио" ("Джазовая вещь", сентябрь/октябрь 2018 г.)

"Нежно-меланхоличные мелодии были отлично спродюсированы в Rainbow Studios в Осло" (Аудио, октябрь 2018 г.)

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

Благодаря своим легендарным лейблам Verve, Blue Note, Decca, Mercury и другим, Universal Music владеет настоящей сокровищницей знаменитых джазовых записей. Успешная серия бюджетных бокс-сэтов 5 ORIGINAL ALBUMS теперь вновь доказывает это новым сезоном из восьми боксов, в каждом из которых собрано по пять важных альбомов знаменитых джазовых звезд. Записи были подвергнуты цифровому ремастерингу, а привлекательные оригинальные обложки альбомов воспроизведены на вставных карманных компакт-дисках

Джордж Бенсон, Crusaders, Чак Манджионе и Дэйв Грузин - четыре самые коммерчески успешные звезды фанка и фьюжн-джаза. Саксофонисты Стэн Гетц (с его бестселлерами Bossa Nova) и Клаус Долдингер (с его легендарными альбомами Philips шестидесятых годов) привносят в серию классический джаз. Также в программе: француз Жак Луссье с его нестареющей классикой "Play Bach" и "первая леди джаза" Европы, великая певица Рита Рейс

Многие из представленных альбомов теперь снова доступны впервые за долгое время, а альбомы Риты Рейс совершают свою CD-премьеру в боксе!

THE KÖLN CONCERT, самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес, которые вместе составляют более часа музыки, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

Отзывы

M.Seiffge в HiFi-Stereophonie 12/83: "... блестяще импровизированная сольная фортепианная музыка редко звучащая актуальность..."