Зарубежная музыка

Информация о продукте:

В этот сорок третий том (и шестьдесят пятый диск) энциклопедии Листа Лесли Ховарда вошла вторая книга "Аннеев пелеринажа" - произведения, черпающего свое вдохновение в искусстве и литературе Италии. Здесь представлены окончательные версии трех сонетов Петрарки и знаменитой сонаты Данте.

Наряду с этими произведениями мы имеем "Venezia e Napoli", оригинальный набор пьес на бис, и интригующую коду к "Au bord d'une source" (из швейцарского тома "Анн"), которую Лист написал для молодого итальянского композитора/пианиста Джованни Сгамбати в 1863 году.

Отзывы

"Достаточно знакомый шедевр, но, как правило, приправленный Говардом некоторыми увлекательными отступлениями и открытиями" (Gramophone)

'Этот диск усыпан удовольствиями, даже (особенно в сонетах Петрарки) вспышками экстаза. Звук тоже отличный" (Fanfare, США)

После выхода своего 9-го студийного альбома "evermore" Тейлор Свифт снова удивляет новой записью своего второго студийного альбома "Fearless". Новая работа "Fearless (Taylor's Version)" содержит шесть ранее не издававшихся песен в дополнение к уже известным композициям.

Сингл "Love Story (Taylor's Version)", который также вошел в альбом, очень точно отражает внутреннюю жизнь подростка того времени и служит примером альбома, уникально раскрывающего эмоциональный путь Тейлор Свифт в юности.
"Fearless" был альбомом волшебства и любопытства, блаженства и разрушения юности. Это была история приключений подростка, который усваивал маленькие уроки с каждой новой трещиной в фасаде несуществующего мира, который ему показывали в кино", - говорит обладательница премии "Грэмми".

Певица, обладательница многочисленных золотых и платиновых наград, является одной из самых успешных артисток современности.

Помимо уже выпущенного сингла, альбом содержит еще 25 вновь записанных композиций.

Лихорадка Тейлор Свифт добралась до Европы: сингл "Love Story" на этой неделе поднимается до №2 в британских чартах! Ее альбом "Fearless" уже 11 недель возглавляет чарты США!

Сенсационная история успеха продолжается: на этой неделе Тейлор Свифт вошла в британские чарты под номером 2 с синглом "Love Story"! Наглядное доказательство того, что лихорадка Тейлор Свифт наконец-то перекинулась за пределы США. Но и на родине 19-летняя певица продолжает бить один рекорд за другим: Ее текущий альбом "Fearless" по-прежнему остается на первом месте и уже 11 недель возглавляет чарт Billboard. Такого не удавалось достичь ни одному исполнителю с момента выхода альбома Сантаны "Supernatural" в 1999 году!

В то время как ее дебют на телевидении - роль жертвы убийства в сериале "CSI: Лас-Вегас" - выходит в эфир в США сегодня вечером, у Тейлор сейчас полно дел: уроженка Пенсильвании находится в самом разгаре подготовки к своему распроданному турне по США. Билеты настолько желанны, что на eBay за один билет предлагают до 3 000 долларов США. Кроме того, 6 и 7 мая Тейлор Свифт даст два концерта в Лондоне. Однако даже беглый взгляд на текущие британские чарты показывает, что этим коротким визитом в Европу дело не ограничится.

Уже более двух лет имя Тейлор Свифт является неотъемлемой частью американских чартов. Ее дебютный альбом "Taylor Swift" вывел 17-летнюю певицу в высшую лигу: к настоящему времени пластинка разошлась тиражом более 3,8 млн. экземпляров и получила тройной платиновый сертификат. Все сопутствующие синглы достигли первого места в американских чартах iTunes, а общее количество скачиваний составило более 10 млн. Последующий альбом "Fearless" разошелся в США тиражом почти 2,9 млн. экземпляров и с момента своего выхода в ноябре возглавил чарты.

Тейлор Свифт: современная биография
Что там говорилось о кризисе в музыкальной индустрии? Не о том ли, что музыкой можно заниматься в лучшем случае только как хобби, а большие хиты давно перестали существовать? Видимо, кто-то забыл рассказать Тейлор Свифт об этих событиях.

Уроженка Пенсильвании за последние два года покорила миллионы поклонников в США, наведя мосты между различными жанрами и став настоящей подростковой сенсацией. Теперь она готова построить мост совершенно иного рода: через Атлантику. Fearless" - ее первый международный альбом, выпущенный на Universal Music в марте.

На альбоме Тейлор наконец-то представила остальному миру свои неотразимые хиты "Our Song", "Teardrops On My Guitar" и "Should've Said No", а ее последний хит "Love Story", естественно, также вошел в пластинку. Последний трек ворвался в Топ-5 Billboard Hot 100 всего за две недели и уже достиг платинового статуса с более чем миллионом загрузок.

Первое знакомство с международным дебютным альбомом Тейлор состоялось во время ее захватывающего концерта в Лондоне в сентябре 2008 года - вечера, который не только она сама сочла "блестящим" (вы должны знать, что "блестящий" - одно из ее любимых слов). Сказать, что она покорила публику и превратила зал в ведьмин котел, было бы преуменьшением.

"Это фантастическое чувство - приехать в Европу и начать все заново. Здесь я могу представить себя совершенно новой аудитории, - говорит она, - это все безумно интересно. И я надеюсь, что и здесь мою музыку примут такой, какая она есть: без посторонних глаз и вне жанров"

Когда слышишь речь Тейлор Свифт - красноречивую, остроумную и безумно обаятельную, - легко забыть, что не прошло и трех недель, как она родилась бы в девяностые годы. Впрочем, если честно, достаточно одного взгляда на ее достижения последних двух лет, ведь они тоже говорят на понятном языке.

Ведь мы имеем дело с певицей, которая уже в 17 лет перевернула американские чарты, выпустив пять хитов подряд, все из которых стали №1 в чартах iTunes, а два из них заняли первые строчки в чартах Billboard, а сопровождающий их альбом стал трижды платиновым. Уже одно это - подвиг, редко достигаемый столь молодыми талантами, но Свифт превзошла его, написав или написав в соавторстве квинтет своих хитовых синглов и продав три миллиона экземпляров альбома, который никто не говорил ей, что делать, - беспрецедентный подвиг.

Когда Тейлор искала подходящий лейбл, она взяла гитару и выступила с концертом в знаменитом кафе Bluebird Café в Нэшвилле. И хотя после этого выступления у нее уже были на руках различные предложения, она не стала торопиться и ждала, пока найдется тот, кто даст ей достаточную творческую свободу. "После первых переговоров с различными лейблами я очень скоро поняла, что они совсем не заинтересованы в том, чтобы я сама писала альбом", - сообщает она. "Это была, безусловно, горькая неудача"

Но затем она познакомилась со Скоттом Борчеттой, который рассказал Свифт о своем плане создания нового независимого лейбла Big Machine в Нэшвилле. "Он сказал. я давно мечтал открыть свой лейбл, и мне бы хотелось, чтобы ты стала первым артистом" Просто то, как он сделал это предложение, дало мне понять, что он позволит мне делать то, что я задумал, не уговаривая меня. Так и получилось, что он действительно основал лейбл, а я стал одним из первых артистов на нем, так что в этом смысле все прошло очень хорошо" Нетрудно заметить, что она не чурается и низких тонов.

Если поговорить с Тейлор о ее детстве и юности, то очень быстро становится ясно, что стать музыкантом для нее было не просто мечтой - она чувствовала настоящее призвание: "Для меня музыка всегда была самым важным делом, - говорит она, - Если в комнате идет разговор, а сбоку играет музыка, то я полностью сосредотачиваюсь на ней. Так было всегда"

"Моя бабушка была оперной певицей, она была очень известна даже в Пуэрто-Рико и Сингапуре. Она пела в церкви каждое воскресенье, и то, что она выступала каждую неделю, убедило меня в том, что выступать не так уж сложно - достаточно выйти на сцену, - так что в этом смысле это, конечно, помогло мне"

А потом появились пластинки. "Когда мне было шесть лет, все, о чем я мог думать, - это музыка. Я был одержим: После того как я купила свою первую пластинку LeAnn Rimes, я попала на крючок. К десяти годам мне очень хотелось самому заниматься музыкой. Я умоляла родителей отдать меня в детский театр, а поскольку, когда вырастаешь, всегда приходится играть взрослых, я стала играть все главные роли и учить наизусть двухчасовые пьесы. Это также приучило меня к сцене и вообще к выступлениям в довольно раннем возрасте"

"Но в какой-то момент я понял, что веселее всего мне за кулисами на вечеринках, потому что там можно петь караоке. Поэтому я сосредоточился на пении и выступал на фестивалях, фолк-фестивалях и конкурсах. Когда мне было одиннадцать лет, я снова стал уговаривать родителей, потому что очень хотел поехать в Нэшвилл. Мы арендовали машину и поехали по Мьюзик Роу: Я обзванивала различные лейблы и вручала им диск с моими караоке-записями. Чаще всего я просто приходила и говорила: "Привет, я Тейлор, мне 11 лет, и я хотела бы заключить контракт на запись. Просто позвоните мне"

Как ни странно, никто ей не позвонил. Но именно благодаря этой поездке в Нэшвилл Тейлор открыла для себя увлечение музыкальной индустрией и поняла, как важно писать собственные песни и в конечном итоге выпускать их. "Когда моя семья наконец переехала в Нэшвилл, мне было 13 лет. Сразу после переезда я стучалась в двери различных музыкальных издательств, пока не нашла компанию, которая подписала бы со мной контракт. Я стала самым молодым автором песен, заключившим контракт с Sony Publishing"

"С самого начала я отнесся к этому очень серьезно. В школе я каждый день выполнял задания, но в то же время в голове крутилось 10-15 идей для новых песен, которые я хотел сделать во второй половине дня. В то же время за это время у меня сложились хорошие дружеские отношения с другими авторами песен, и уже тогда меня многие уважали, потому что я был так сосредоточен на том, что делал"

И если мы сейчас - так сказать, с задержкой - снова посмотрим на тот успех, который Тейлор имела в США в течение последних двух лет, то поймем, что он во многом обусловлен тем, насколько убедительны ее тексты. Такие песни, как "Our Song" и "Should've Said No", были (и есть!) песнями, в которые мог поверить каждый. В какой-то момент все поверили в эти песни настолько, что Тейлор просто обязана была оказаться с ними на вершине хит-парада.

"Мои первые песни были просто о личных вещах, которые были у меня на уме", - вспоминает она. "Я писала их в таком быстром темпе, что мне даже не приходило в голову черпать вдохновение у других музыкантов или мелодий. Все, что меня волновало, - это как быстро я могу записать идею на бумаге"

За последние годы она исполнила эти песни перед аудиторией, превышающей миллион человек, на более чем 200 концертах. Однако новые песни почти 19-летней девушки звучат гораздо взрослее: это, например, оптимистичная "Love Story" ("песня, основанная на истории Ромео и Джульетты, но это ее современная версия"), задумчивая "Fifteen" или слишком проницательная для ее возраста "White Horse", которая недавно прозвучала в одном из эпизодов "Анатомии Грей", кстати, ее любимого сериала.

И, как будто этого недостаточно, Тейлор Свифт уже нащупала путь на большой экран: она только что снялась в фильме "Ханна Монтана", который выйдет на экраны в 2009 году, и уже побывала перед камерой в планируемом 3D-фильме группы Jonas Brothers.

В настоящее время жизнь Тейлор Свифт, конечно, в основном состоит из наслаждения теми невероятными событиями, которые с ней происходят, но она никогда не забывает смотреть на успех с необходимой дистанцией. И хотя в ближайшем будущем она наверняка будет проводить слишком много времени в самолетах, чтобы не отрываться от земли, в конечном счете она делает именно это, наслаждаясь тем, что ее работа - это то, что она любит делать.

"Музыка нужна мне каждый день. Без нее ничего не работает. Музыка - это место, где люди могут показать, что они чувствуют. Иногда мы не знаем, что мы чувствуем, пока кто-то не придет и не подведет итог - когда это происходит, у вас появляется новая любимая песня. Это очень необычно, и для меня большая честь создавать музыку, которая может стать любимой для кого-то другого"

Сложный часовой сборник песен, выдержанных в тихих, приземленных тонах: Акустические гитары, играющие пальцами, фортепиано, исполняющее тягучие, меланхоличные фигуры (трек "Tolerate It" смутно напоминает "Asleep" группы Smiths), электрогитары на грани перегруженности, теплые, размытые синтезаторы и мандолина.

Evermore эффективно продолжает работу, начатую Folklore, уводя Свифт от мейнстримового поп-музыки в более альт-роковые воды. Это более плавный, менее вынужденный переход, чем у некоторых ее коллег.

Делюкс-версия ранее выпущенного альбома Тейлор "The Tortured Poets Department: The Anthology" уже доступна для предварительного заказа на виниле и CD.

Оба формата включают 35 треков, в том числе четыре новые акустические бонусные песни. Виниловая версия также включает в себя никогда ранее не выпускавшийся постер 12" x 12" и четыре мраморных прозрачных диска.

Первые успехи в чартах Хардкасл праздновал в 1981-1983 гг. с группой Direct Drive и дуэтом First Light. в 1984 году звукорежиссер основал свою первую собственную звукозаписывающую компанию. В конце 1983 г. он получил признание критиков за свои первые релизы в качестве сольного исполнителя, в частности, за сингл Rainforest (1984). EP Rainforest был выпущен в США только в начале 1985 года.
Его прорыв произошел в середине 1985 года с песней 19, написанной им, Майком Олдфилдом, Уильямом Кутури и Джонасом Маккордом. Песня стала хитом номер один во многих странах. Олдфилд был назван так лишь позднее, после того как обнаружил в мелодии 19 сходство с мелодией своей песни Tubular Bells. Он обратился в суд, подал иск и добился справедливости.

В мае 2015 года выходит альбом ремиксов "19", включающий 14 ремиксов и демо-версию "19".
Музыкальный стиль: англоязычный поп

Удостоенный наград дуэтный ансамбль под руководством Кристиана Тецлаффа и Ларса Фогта возвращается к шедеврам европейской камерной музыки с этим новым альбомом, включающим три скрипичные сонаты из соч. 30 Людвига ван Бетховена (1770-1827).

Три скрипичные сонаты соч. 30 были написаны Бетховеном в 1801 и 1802 годах - это относительно ранние произведения, но уже указывающие на революционную 3-ю симфонию Бетховена "Эроика", завершенную в 1803 году. Хотя влияние Гайдна еще заметно, Бетховен создал во всех этих сонатах совершенно нетипичные, никогда ранее не существовавшие в таком виде части. Неудивительно, что эти восхитительные произведения являются одними из самых любимых у великого композитора.

Русская альтовая соната - птица редкая, не в последнюю очередь потому, что сам инструмент не одобрялся советской властью, и поэтому русская музыка для альта имеет довольно пеструю историю. Она началась в 1931 году, когда соната "отца русской музыки" Михаила Глинки 1825 года была восстановлена "отцом русского альта" Вадимом Борисовским по его эскизам.

В дальнейшем музыканты и композиторы совместно работали над расширением репертуара. Результатом сотрудничества композитора Револя Бунина и альтиста Рудольфа Баршая стала соната 1955 года, которая заслуживает более широкого распространения.

Сонаты Шебалина и Соколова, несмотря на разницу в полвека, имеют необычную общую черту: обе они были написаны в составе триптиха, наряду с сонатами для скрипки и виолончели. Все четыре композитора умели заставить альт петь - пусть даже этот лиризм часто скрашивается моментами драматизма и волнения.

Хельдентеноровые арии итальянской барочной музыки
Флоренция, Венеция и Неаполь - именно здесь около 1600 года возникла и в последующие два столетия впервые расцвела новая форма искусства - опера. С альбомом "Tormento dʼamore" Иан Бостридж идет по стопам первых великих оперных теноров того времени. Всемирно известный британский интерпретатор оперы и песни находит поддержку своему проекту в оригинальном звуковом ансамбле Cappella Neapolitana, специализирующемся на восстановлении давно забытых музыкальных сокровищ. Ансамбль также внес свой вклад в восстановление и мировую премьеру записи альбома, который на протяжении веков был спрятан в монастырской библиотеке в Неаполе.

Подбором арий музыканты хотят доказать, что итальянские певцы-тенора XVII и XVIII веков были способны выдержать жесткую конкуренцию со стороны знаменитых кастратов. Поэтому для альбома Ян Бостридж погружается в героические и заглавные партии, которые талантливые композиторы, такие как Леонардо Винчи, Франческо Кавалли и Антонио Вивальди, писали для своих теноров того времени.

Отзывы

"Запись сохраняет преимущественно различные зоны тишины, чему способствует Капелла Неаполитана, которая безупречно гармонирует с Бостриджем, отчасти, конечно, потому, что тонкий голос певца и небольшой состав хорошо дополняют друг друга" (Fono Forum, март 2022 г.)

Оливия Труммер родилась в Штутгарте в семье пианиста и первоначально получила классическое образование классическому образованию, но уже тогда флиртовала с джазом как с весьма актуальной формой спонтанного самовыражения спонтанного самовыражения. Под влиянием таких песенных монолитов, как Дональд Фаген из Steely Dan координаты свободной музыки, песенной структуры и классической музыки наконец-то обрели свою собственную, музыкальный язык, всегда обращенный к возвышенному. Теперь она добавляет в свою Дискографию девятый альбом.

Обладая обезоруживающе чистым, прямым и кристально-золотистым голосом, Оливия Труммер предлагает одиннадцать песенных глав в одиннадцати песенных главах Оливия Труммер приглашает нас поразмышлять и послушать историю, которая могла бы быть ее собственной она сама. она назвала эту историю "For You", чье повествование без устали взывает к воображению слушателя слушателя. Название говорит: примите поэзию этого бесстрастного сочетания музыки и певучего слова Музыка и певческое слово, найдите в них свою собственную историю, потому что эти песни тоже для вас! и для вас тоже! Самоуважение - это понятие, которое служит своего рода кодом-ключом, открывающим Пространства, которые она приглашающе освещает вместе со своим трио и избранными солистами. Это Комнаты души, комнаты, полные тайн и тонких противоречий. Здесь сходятся свет и И тени человеческого бытия сливаются в симфонии страстей без клише вместе.

Парадоксально названная "Thirsty In The Bathtub" задает маршрут, по которому альбом идет на протяжении долгих отрезков Как в музыкальном, так и в содержательном плане. Размышления об осознанности, человечности и смирении перед Смирение перед святыней музыки доведено до совершенства. "For You" - это песенный джаз, который не отталкивает, а развлекает в приподнятом настроении. Хотя их тексты относительно жестко определяют параметры песен. Тем не менее в аранжировках остается достаточно места для импровизационных снимков, которые и являются Саспенс соответствующих историй.

Оливия Труммер Трио Никола Анджелуччи (ударные) и Розарио Бонаккорсо (бас) придают песням ритмически-гормональный и Ритмически-гормональный и тонко-моторно-эмпатический. По-юношески пульсирующая "Ever Changing Heart" - яркий пример музыкально-слухового джазово-песенного подхода Оливии Труммер Труммер. Курт Розенвинкель, с которым Труммер работал в качестве пианиста и певца в группе .Caipi Секстет "Caipi" гастролировал по всему миру в течение трех лет, добавляет со вкусом сольную корону к жизненной суете Венчает жизненную суету. Баллада "Fall Song", в которой итальянский трубач Фабрицио итальянский трубач Фабрицио Боссо - давняя звезда местной джазовой сцены в своей стране - играет на своей джентльменской Сцены - подчеркивает свое джентльменское присутствие в качестве солиста.

Отзывы

"Палитра варьируется от баллад Великого американского песенника до воздушной легкости босса-новы, непринужденного нео-соула и продвинутой поп-арт-песни а-ля Майкл Фрэнкс или Дональд Фаген. (...) Не только потому, что Труммер действует на уровне глаз двух великолепно выступающих гостей, можно сказать о записи: возможно, это самая зрелая запись мультиталантливого немца на сегодняшний день" (Журнал "Рондо", 19.3.2022)

Очередное живое сокровище из архива

В июне 2021 года Dream Theater запускает новую серию архивных альбомов "Lost Not Forgotten Archives", в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из давнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Выпустив "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993", иконы прогрессивного металла представляют очередной раритет, восьмую часть серии.

Концертная запись 1993 года запечатлела одно из самых ранних выступлений группы на родине. Запись была сделана в "The Limelight", одном из самых известных клубов Нью-Йорка 1990-х годов. Концерт Dream Theater проходил в рамках тура по продвижению второго альбома "Images And Words" 1992 года. В сет-лист концерта вошли такие любимые фанатами композиции, как "A Change of Seasons". альбом "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993" выпущен в виде двойного CD и впервые на виниле: в виде 3-LP комплекта, включающего 2 CD.

На данный момент в серию "Lost Not Forgotten Archives" вошли концертные записи "Images And Words - Live In Japan, 2017 " и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", сборник инструментальных демо "Train Of Thought Instrumental Demos", концертное посвящение Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)" и демо-сборники "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)" и "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)".

Две стороны Алиши Кис

В декабре 2021 года Алисия Кис выпустила свой новый альбом "Keys", сначала в цифровом формате. в 2022 году мы можем рассчитывать на физический релиз лонгплея на двойном CD.

"Keys" - это уже восьмой студийный альбом американской певицы, автора песен и иконы R'n'B, преемник альбома "Alicia" 2020 года.

Двойной альбом включает 26 треков и состоит из двух частей - фортепианной под названием "Original" и бонусной под названием "Unlocked", которая перемещается между хип-хопом, R'n'B и EDM. Десять композиций можно найти на обоих дисках и, соответственно, в разных версиях, в дополнение к шести другим песням.

"Оригиналы исходят от классической стороны меня! Это АК, который мы хотим! Возвращение домой. На стороне Unlocked я хотела взять за образец оригиналы, чтобы создать совершенно другой звуковой опыт", - говорит певица. Она уже дала понять, что ей это удалось благодаря синглам "Lala (Unlocked)" и "Best Of Me".

В своем новом альбоме "Keys" Алисия Киз участвовала во всех песнях в качестве продюсера и автора песен. Однако ей помогали такие коллеги, как Mike Will Made It, Sia, Raphael Saadiq или Natalie Hemby. Певица также пригласила несколько партнеров по дуэту. В обеих частях альбома приняли участие такие гости, как певцы и рэперы Khalid, Lil Wayne, Pusha T, Swae Lee, кантри-певица Brandi Carlile и британский певец и композитор Jacob Collier.

Алисия Киз, несомненно, является одной из величайших R'n'B певиц в мире. в 2001 году она выпустила свой дебютный альбом "Songs In A Mirror", который занял первое место в чартах США. Из шести последующих альбомов три также достигли первого места в США. За свою карьеру певица и автор песен продала более 30 млн. пластинок по всему миру. Она также является обладательницей многочисленных наград, в том числе 15 премий "Грэмми".

Самый счастливый альбом

Особенно во времена "Короны" радуешься каждому лучику надежды. В начале 2022 года такой луч появился у группы The Lumineers. "Brightside" - так называется новый лонгплей американской фолк-рок-группы, которая анонсировала свою самую веселую и спонтанную работу на сегодняшний день.

Для него они написали девять песен и записали их в течение двух сессий зимой и весной 2021 года. Соучредители и соавторы группы Уэсли Шульц и Джеремайя Фрейтс отвечали почти за весь инструментарий, а клавишник Дэвид Бэрон добавил различные клавишные партии и бэк-вокал. Микширование и продюсирование пластинки осуществлялось в его студии Sun Mountain Studios в Бойсвилле, штат Нью-Йорк, вместе с Симоной Фелис, давней сотрудницей группы, которая также участвовала в бэк-вокале. Дополнительную поддержку в студии оказали участники тура Байрон Айзекс и Лорен Джейкобсон, бэк-вокалистка Синди Мизелль (Bruce Springsteen, Dave Matthews Band), Джеймс Фелис из группы The Felice Brothers и автор-исполнитель Диана ДеМут.

The Lumineers выпустили первую дегустацию еще в сентябре с заглавным треком "Brightside", который был записан за один день. "Это как лихорадочный сон 15-летнего подростка, американская история любви во всей ее красе и душевной боли. Последняя пара, убегающая от чего-то, и совсем одна...", - говорит о песне вокалист и гитарист Уэсли Шульц.

Группа The Lumineers была образована в 2005 году Уэсли Шульцем (вокал, гитара) и Джеремайей Фрейтсом (ударные, перкуссия, фортепиано) в Денвере, штат Колорадо. После смены состава они остались единственными постоянными участниками группы. На сегодняшний день они выпустили семь EP и три альбома: "The Lumineers", "Cleopatra" и "III" достигли второго, первого и второго места в чартах США. "Brightside" - альбом номер четыре.

Информация о продукте:

Сборник из 18 записей одной из лучших британских блюз- и соул-групп 60-х годов. Среди самых ярких музыкантов того времени - клавишник-виртуоз Джон Лорд (позднее работавший в Deep Purple), барабанщик Киф Хартли и фронтмен Арт Вуд, брат гитариста Stones Ронни Вуда арт Вуд, брат гитариста "Стоунз" Ронни Вуда. Вместе группа исполнила широкий спектр материала - от блюзовых номеров в стиле "свинцовый бас" до более соул-ориентированных танцевальных композиций. В этот сборник также вошли 4 композиции, записанные для их легендарного коллекционного EP "Jazz In Jeans".

Рецензии

Good Times 5/00: "Обязательный диск для поклонников британского R&B шестидесятых годов R&B, потому что то, что позже лидер оркестра Deep Purple Органист Purple Джон Лорд вместе с королем барабанов Кифом Хартли (позже с Джоном Мэйоллом) и старшим братом Ронни И старшим братом Ронни Артом Вудом у микрофона, является одним из тайных сокровищ R&B"

Вероятно, во многих кругах до сих пор считается, что Мусоргский - единственный значительный песенный композитор в России. Действительно, Чайковский, вероятно, никогда не станет в один ряд с Шубертом или Вольфом, но более сотни его песен составляют гораздо более значительное собрание, чем можно было бы предположить по нашему пренебрежению. Эта коллекция также сильно контрастирует с музыкой Мусоргского, поскольку если этот блестящий, но грубоватый мастер обладал необыкновенным даром раскрывать внутреннюю сущность человека через проникновенное, часто удивительное изображение его внешних качеств, то Чайковский проникал прямо в душу человека, обнажая его ожидания и страсти, его радости и боли, его чувствительность и ранимость. Точные детали играли для него второстепенную роль, он предпочитал передавать общее душевное состояние. Для этого он предпочитал сильные стихи, выражающие личные чувства, которые затем оформлял в виде "лирических декламаций". Большая ответственность возлагается на певца как интерпретатора, а фортепианный аккомпанемент обеспечивает поддержку и непрерывность, а иногда и решающую выразительность.

Информация о продукте:

Возможно, до сих пор сохраняется мнение, что Мусоргский - единственный крупный русский композитор-песенник. Правда, Чайковского вряд ли кто-то поставит в один ряд, скажем, с Шубертом или Вольфом, но около сотни его песен составляют корпус произведений, гораздо более значительный, чем можно было бы предположить по нашему пренебрежительному отношению к ним. И в этом его творчество резко отличается от творчества Мусоргского: если этот блестящий, но грубоватый гений обладал необыкновенной способностью запечатлеть внутреннюю сущность человека через яркую, порой поразительную проекцию его внешних черт, то Чайковский проникал непосредственно в душу человека, обнажая его желания и страсти, радости и печали, нежность и ранимость. Детали обычно не имели для него большого значения, важнее было общее настроение, и он отдавал предпочтение стихам, связанным с сильным, личным чувством, которые можно было бы назвать "лирическими декламациями". Большая ответственность возлагается на певца как интерпретатора, пианист обеспечивает поддержку и преемственность, а иногда и решающее экспрессивное усиление.

Рецензии

идентификация этой британской певицы с Чайковским кажется мне почти сверхъестественной. Слышав бесчисленные исполнения... в моей родной России, я был совершенно сражен незатронутостью и искренностью Роджерс... Ее интонация безупречна, ее русский язык великолепен. Действительно, редкое удовольствие" (Владимир Ашкенази)

"Прекрасная запись" (The Sunday Times)

"Любой рецензент должен отметить красоту и самообладание почти безупречного пения Джоан Роджер, чуткий аккомпанемент Роджера Виньоля, превосходный, нейтральный звук... Это прекрасный альбом песен Чайковского" (American Record Guide, США)