Зарубежная музыка

в 1991 году хард-рок-квартет из Тичино впервые произвел фурор. Gotthard быстро завоевали сердца своих поклонников, и в течение 13 последующих лет они радовали слушателей своим трешовым роком, проникновенными балладами, пауэр-трубой и качественными живыми выступлениями. Теперь пришло время для ретроспективы: сборник хитов "One Team One Spirit (The Very Best)" вновь представляет на двойном компакт-диске самые известные песни швейцарских хит-рокеров, которые также имеют преданных поклонников за рубежом. В сборник "The Best Of" также вошли четыре песни, которые еще не звучали на официальных релизах Gotthard.

Заключение издания Видора

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, вероятно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, уже тогда был подходящим интерпретатором первых четырех органных симфоний Видора. А до сих пор отсутствующие симфонии Шмитт исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уан, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. "Une orgue à Michel-Ange" - так, по преданию, сказал об этом инструменте Шарль-Мари Видор. Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании. Формально мало что меняется в пятой и шестой симфониях. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь местами адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая палитра звуков органа, достигающая кульминации в величественном tutti, играет более весомую роль, чем в оркестре. Видор, кажется, поставил в центр своих органных симфоний представление его бесконечно сочетаемых звуков в контексте самых разнообразных форм. Совсем другой Видор выступает в поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они органные и в то же время смело оркестровые по замыслу. В то же время в них все сильнее проявляется аскетизм, который Видор затем возвращает к сакральному искусству в двух последних симфониях [№ 9 и № 10]" Швейцер, протестант, имел в виду окончательное возвращение Видора к литургическим источникам, особенно к григорианскому пению.

Информация о продукте

Заключение об издании Видора

Шарль-Мари Видор - это имя олицетворяет французскую органную музыку XIX века. Прославленный органный мастер Кавайе-Колл способствовал карьере Видора, когда тот был еще студентом, и рекомендовал его на должность титулярного органиста в Сен-Сюльпис. Видор быстро приобрел известность как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Выпуск Кристианом Шмиттом первых четырех органных симфоний Видора сразу же продемонстрировал, что этот музыкант, считающийся самым выдающимся немецким органистом молодого поколения, является их конгениальным интерпретатором. Теперь Шмитт интерпретирует остальные шесть симфоний на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 гг. Говорят, что Видор назвал этот инструмент "Une orgue à Michel-Ange" - отсылка к художнику-универсалу Микеланджело, которую можно интерпретировать так, что для него этот орган был столь же многогранным и совершенным. Орган St-Ouen был одним из последних инструментов, созданных Кавайе-Коллем. Поскольку он сохранился без изменений, он имеет большое историческое значение. А возможность услышать эту музыку и орган в эффектном объемном звучании делает прослушивание великолепным. В формальном отношении в пятой и шестой симфониях меняется не так много. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь в некоторых пассажах адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая звуковая палитра органа, приводящая к величественному tutti, играет более важную роль, чем в оркестре. В своих органных симфониях Видор, по-видимому, придает главное значение представлению бесконечно сочетаемых тонов органа в контексте самых разных форм. Другой Видор говорит с нами в своих поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они предназначены для органа и в то же время смело оркестровы по своему замыслу. Но в то же время на первый план все больше выходит аскетический элемент, тот самый аскетический элемент, который затем в двух последних симфониях [№ 9 и 10] вернул Видора к сакральному искусству" Здесь протестант Швейцер имел в виду окончательное возвращение католика Видора к литургическим источникам, в частности, к григорианскому пению.

Отзывы

klassik.com 03/2019: "Цикл Видора на века. Те, кто слушает три гибридных SACD с открытым сердцем, будут снова и снова ошеломлены, особенно в режиме объемного звучания, звуковым богатством, которое звучит"

klassik-heute.com 02/2019: "Слушая три компакт-диска этой второй части всех органных симфоний Шарля-Мари Видора на лейбле cpo, не перестаешь удивляться тому, как композитор постоянно придумывает новые и удивительные мелодии, ритмы, композиционные приемы, смешения тональных красок, настроения и оттенки.а если у вас мощная стереосистема с усилителем баса, то включите ее на полную мощность - когда соседи далеко. Тогда возникает звуковой шторм, который просто захлестывает. То, что звукорежиссер может передать этот звуковой шторм так, что структурирует помещение, делает его третьим героем этой серии дисков"

Название альбома:

Red Roses For Me (1984)
Rum, Sodomy & The Lash (1985)
If I Should Fall From Grace With God (1988)
Peace And Love (1989)
Hell's Ditch (1990)

Лучшие хиты Alphaville за 40 лет истории группы, полностью переаранжированные и записанные с немецким кинооркестром Babelsberg

Alphaville, величайший немецкий синти-поп-экспорт и создатель легендарных гимнов 80-х годов "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young", переходит на симфонический уровень. Группа достает большой столовый прибор и переносит лучшие хиты 40-летней истории группы из звучания синтезаторов и ритм-машин в мир симфонического оркестра человеческих звуковых машин. "Eternally Yours" - это больше, чем просто перевод песен в звуковой спектр большого оркестра. Это скорее симбиоз уникальных вокальных способностей Мариан Голд, оригинального звучания Alphaville и величественно-мощной грани большого немецкого кинооркестра Babelsberg

альбом "Eternally Yours" - о постоянстве и преходящести. Тексты песен четырех десятилетий по большей части написаны самим Голдом. Центральной темой для Alphaville и Голда всегда были мечты: "Мы много путешествуем, мы играли почти везде, в голове и вне ее. Все это вносит свой вклад в нашу музыку, в представление о том, чем может быть Alphaville. Это похоже на бесконечный сон. Те, кто слушает нашу музыку, слышат фрагменты этой мечты" Заглавная песня читается как прощальное письмо от возлюбленного. "Я не написал ни одной строчки для этой песни, все слова и все мысли взяты из Шекспира. Я просто соединил их интертекстуально и внес минимальные коррективы, чтобы сделать их более певучими для меня"

"Все 23 композиции альбома стали более ясными по своей сути благодаря редактированию, они были обнажены, развязаны, освобождены. Их истинная природа вышла наружу" Вокалисту группы Голду и двум его аранжировщикам Максу Кноту и Кристиану Лору удалось на этом альбоме обеспечить соответствующее музыкальному содержанию песен звуковое наполнение. Песни не звучат необычно раздутыми или перегруженными - наоборот, слушатель удивляется естественному, теплому, даже знакомому звучанию и спрашивает себя, почему раньше не было более симфонических аранжировок песен Alphaville. Голд даже говорит: "Поэтому "Eternally Yours" звучит для меня так, как будто это первый альбом Alphaville - только он не был выпущен сорок лет назад. Просто в то время у нас не было под рукой оркестра"
Новый студийный альбом Alphaville "Eternally Yours" доступен в различных форматах.

Двойной CD содержит полный альбом с 23 треками, включая стрип-версии и сингловые версии композиций "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young". Кроме того, буклет дает представление о текстах песен.

Отзывы

"При этом им удалось как извлечь из песен новые качества, так и создать привычный звуковой образ" (STEREO, октябрь 2022 г.)

"...Совершенно новые звуковые ландшафты, созданные путем сочетания классических инструментов с необыкновенным голосом Голда" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

"...Аудиофильское удовольствие в честь 40-летнего юбилея, поздравляем!" (stereoplay, ноябрь 2022 г.)

Только настоящим чистокровным музыкантам, обладающим действительно большим творческим потенциалом, удается оставаться на рынке так долго, как Аксель Руди Пелл. Вот уже более 30 лет гитарист и автор песен из Бохума регулярно выпускает новые альбомы со своей группой A.R.P. Реакция на них неизменно блестящая, ослепительные цифры продаж, высокие места в чартах и постоянно растущая аудитория на его концертах и гастролях говорят ясным языком.

Теперь - как обычно, на лейбле Steamhammer/SPV - его последний, 21-й студийный альбом LOST XXIII будет выпущен в виде диджипака, CD, винилового двойного альбома и строго лимитированного бокс-сета. Чтобы сократить время ожидания для его поклонников, первый предварительный сингл (включая видеоклип) "Survive" будет выпущен 18 февраля 2022 года. LOST XXIII - особенный альбом в долгой карьере Пелла, поскольку он отличается особым разнообразием и включает десять (плюс интро) глубоко мелодичных хард-роковых песен, в которых можно найти как характерный для A.R.P. стиль, так и стремительные яркие моменты и композиционные сюрпризы. Среди них выделяется заглавная композиция с арабскими гаммами в припеве, которая, как объясняет Пелл, является "более длинной, эпической композицией, типичной для меня"

В то же время на LOST XXIII Пелл встречает много знакомых лиц, что подчеркивает его последовательность как в музыкальном, так и в личном плане: Как и на предыдущих четырех студийных альбомах Into The Storm (2014), Game Of Sins (2016), Knights Call (2018) и высоко оцененном Sign Of The Times (2021), который достиг № 5 в немецких чартах, кавер-диске Diamonds Unlocked II (2021) и двух концертных дисках, группа ARP в 2022 году состоит из вокалиста Джонни Джиоли, Басист Фолькер Кравчак, клавишник Ферди Доернберг и барабанщик Бобби Рондинелли (экс-Rainbow) - идеально отлаженная хард-роковая машина, которая регулярно воплощает в жизнь композиции Пелла и в то же время совершенствует их, добавляя свои собственные фирменные знаки. Еще более длительным, чем нынешний состав, является 33(!)-летнее сотрудничество Пелла (на 33-м году его сольной карьеры!) со Steamhammer/SPV. Абсолютное исключение в профессии, для которой характерны прерывистость и недолговечность тенденций.

Прежде всего, от такой надежности выигрывают бесчисленные поклонники ARP: десять песен (плюс интро), вошедших в XXIII, демонстрируют блестящую форму группы, а композиции являются одними из самых сильных на сегодняшний день у Пелла. Будь то типичный гитарный рифф, такой как "No Compromise", композиция "Gone With The Wind", основанная на реальной истории о собаке, которая целый год напрасно ждала на платформе своего умершего хозяина, или быстрая "Follow The Beast", указывающая на эпоху NWOBHM, или баллада "Fly With Me", которую вводит атмосферное фортепиано и впоследствии пробирает до мурашек. Не стоит забывать и о пикантном инструментале "The Rise Of Ankhoor" (Пелл: "Название - это небольшая игра слов от "anchor" и "encore", что, как мы знаем, означает "на бис"), а также о стилистически и лирически примечательных номерах "Down On The Streets" (выйдет в качестве второго сингла 25 марта 2022 года) и "Freight Train". "К этому могли бы приложить руку Thin Lizzy и AC/DC", - объясняет Пелл, подмигивая, и добавляет: "Обе песни о жизни на улицах, о людях, которые по разным причинам остались без крова и - в случае с "Freight Train" - прыгают в поезда на манер американских бродяг, чтобы путешествовать по стране" И последнее, но не менее важное: LOST XXIII завершается инструментальным бонус-треком "Quarantined 1", который Пелл записал в одиночестве у себя дома весной 2020 года и представил поклонникам через YouTube в качестве своеобразного "мостового пособия для короны". Для альбомной версии Бобби Рондинелли добавил настоящие барабаны и тем самым сделал этот трек "настоящим" ARP.

LOST XIII был спродюсирован Акселем Руди Пеллом, смикширован Томми Гайгером, отмастерингован Ульфом Хорбелтом, а мистическая обложка вновь была создана Томасом Эверхардом (Gotthard, Edguy, Sons Of Apollo и др.). Наконец, осталось только разгадать маленькую тайну, связанную с названием альбома. Пелл: "XXIII - это римская цифра, обозначающая число "23" и символизирующая 23-ю букву в алфавите, "W". И в данном случае это сокращение от "World", так что альбом можно было бы назвать и "Lost World", отнеся его к тревожной ситуации, сложившейся в мире в настоящее время"

Рецензии

"Симпатяга из Рурпотта и на своем 21-м сольном альбоме выкладывается по полной, что всегда отличало старый добрый немецкий хэви-рок. (...) Вы получаете то, что хотите, причем в захватывающем качестве" (Good Times, апрель/май 2022 г.)

Американский гитарист и певец, скончавшийся в декабре 2020 г., основал группу Mountain в 1969 г. и внес значительный вклад в раннее развитие хард-рока и металла своим жестким, дисторшированным гитарным звуком. Пять альбомов, собранных здесь, являются одними из лучших сольных работ Уэста и были записаны при различной поддержке, в частности, басистов Джека Брюса и Стэнли Кларка, а также гитариста Мика Джонса (Foreigner), клавишника Гэри Райта (Spooky Tooth) и даже Мика Джаггера на ритм-гитаре.

CD 1: The Leslie West Band (1976) / The Great Fatsby (1975)
CD 2: Theme (1988) / Alligator (1989)
CD 3: Guitarded (2004)

известный в 2002 году по альбомам прогрессивного рок-проекта Ayreon, Star One "Space Metal" - захватывающий проект одного из величайших провидцев рока Арьена Лукассена. Благодаря выдающемуся музыкальному мастерству, продюсированию и простой, но далеко идущей концепции, Star One "Space Metal" сияет ярко, как гигантское солнце в галактике рока. "Space Metal" не является непрерывной историей или рок-оперой, как альбомы Ayreon. Тем не менее, это концептуальный альбом и путешествие по мыслям и воспоминаниям Арьена. Он берет слушателя в путешествие, чтобы заново пережить великие научно-фантастические фильмы о космосе, которые так сильно повлияли на него.

Несомненно, Арьен Лукассен своими альбомами Ayreon задал новую тенденцию. Чтобы обеспечить разнообразие голосов, он использовал совершенно разных по звучанию певцов, выступающих в одних и тех же песнях - разные певцы для разных настроений. Дэн Свано (экс-Edge of Sanity, Nightingale) поет низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X и др.) - мощные, сырые, Дамиан Уилсон (экс-Threshold, Headspace) - высокие, чистые, и в довершение всего Флор Янсен (Nightwish) исполняет очень высокие припевы. Роберт Сотербок (Robert Soeterboek, Ayreon) исполнил бэк-вокал своим большим, дымчатым голосом. Конечно же, Эд Уорби сыграл на мощных барабанах, а Эрик Норландер вновь внес свой вклад в создание огромных аналоговых синтезаторов. Арьену также удалось уговорить Йенса Йоханссона (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) сыграть несколько невероятно быстрых синтезаторных партий. Арьену даже удалось привлечь к участию в записи Дэйва Брока из Hawkwind, чего раньше никому не удавалось.

CD 1: Back Row In The Stalls (1974) (Expanded Remaster)
CD 2: Graham Bonnet (1977)
CD 3: No Bad Habits (1978)
CD 4: Line-Up (1981)
CD 5: Here Comes The Night (1991)
CD 6: Reel To Real: The Archives (1987 - 1992)

Грэм Боннет начал свою карьеру в конце 60-х годов в группе The Marbles и стал известен благодаря участию в Rainbow и группе Майкла Шенкера Группа. в 1983 году он основал группу Alcatrazz, для которой в 1985 году ему удалось заполучить Стива Вая. В этом бокс-сете на 6 CD впервые представлены все Сольные альбомы британского хард-рок-исполнителя с 1974 по 1992 год - с многочисленными бонус-треками.

Отзывы

"Во всех своих деталях представляет бокс-сет Clamshell Box, музыкальные снимки карьеры певца Музыкальные снимки карьеры многогранной певицы, великолепно ремастированные ремастированные с оригинальных пленок. удачный удачный частичный каталог raisonné" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Проект итало-диско "Plastic Mode" добился большого успеха в 1985 году, выпустив песню "Mi Amor" хитом "Mi Amor". Эта запоминающаяся мелодия звучала на всех европейских дискотеках практически во всех европейских дискотеках.

Наш двойной диск "Greatest Hits & Remixes" представляет собой обзор Обзор песен группы Plastic Mode.

Разумеется, помимо радиоверсий, здесь также имеются Расширенные версии и ремиксы, а также, в качестве эксклюзивного бонуса, 2 мега Мегамиксов Флемминга Далума.

Отзывы

"Без сомнения, Something Magic - это нечто поистине волшебное с точки зрения сегодняшнего дня. (...) Ремастированное переиздание Esoteric теперь дополнено тремя бонусными песнями, а второй CD включает концертные записи BBC One с лондонского ипподрома Голдерс Грин 12 марта 1977 года, что делает их доступными на CD впервые" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Ремастированный бокс-сет на 6 CD, содержащий все альбомы, выпущенные легендарным гитаристом Сноуи Уайтом в период с 1983 по 1994 год. В него вошли альбомы White Flames, Snowy White, That Certain Thing, Change My Life, Open For Business и Highway To The Sun. В записи альбома приняли участие Дэвид Гилмур, Гэри Мур и Крис Ри, а также 18 бонус-треков с редких синглов и неизданных сессий. Иллюстрированный буклет содержит эксклюзивное интервью со Сноуи Уайтом.

После нескольких лет работы в качестве гитариста в различных группах, включая Эла Стюарта, Pink Floyd и Thin Lizzy, Сноуи Уайт выпустил свой первый сольный альбом "White Flames" в 1983 г. В начале следующего года альбом породил хитовый сингл "Bird Of Paradise" и впоследствии имел успех в чартах. В 1980-х годах последовали еще два альбома: "Snowy White" и "That Certain Thing". В конце десятилетия Уайт создала группу Snowy White's Blues Agency и записала альбомы "Change My Life" и "Open For Business".
Затем Сноуи Уайт взял паузу в качестве сольного исполнителя, но вернулся в 1994 году с великолепным альбомом "Highway To The Sun", в котором приняли участие такие выдающиеся таланты, как Дэвид Гилмур, Крис Ри и Гэри Мур.

Данный сборник содержит все альбомы Snowy White, выпущенные в период с 1983 по 1994 год, а также 18 бонус-треков с редких синглов и сессионных записей того периода. В комплект входит иллюстрированный буклет и эксклюзивное интервью со Сноуи Уайтом. Учитывая, что многие его альбомы были недоступны в течение нескольких лет, "Lucky Star" - долгожданный релиз и прекрасная дань уважения одному из величайших британских музыкантов.

Рецензии

"Весьма похвально со стороны Cherry Red представить эту эволюцию исключительного музыканта с характерным гитарным тембром на шести компакт-дисках с 18 бонусными треками, некоторые из которых уже были доступны (редкие синглы B-sides, ранее ранее недоступные сессионные записи)" (Good Times, июнь/июль 2020 г.)

Трибьют-альбом

23 декабря 2020 года музыкальный мир простился с одним из своих великих и влиятельных рок-гитаристов: Лесли Уэстом. Американский музыкант был основателем, вокалистом и гитаристом рок-группы Mountain.

"Он был известен своим поклонникам по всему миру, но и другие музыканты восхищались им. Будь то звезды кантри, рэперы или музыканты хэви-метал - все они любили Лесли. Его это удивляло, но я думаю, что ему было приятно осознавать, насколько сильно он вдохновлял других музыкантов", - сказала вдова Уэста Дженни Уэст (Jenni West).

В 2022 году множество выдающихся поклонников вновь отдают ему дань уважения, выпустив трибьют-альбом "Legacy: A Tribute To Leslie West".

В альбом вошли такие друзья и коллеги, как Ди Снайдер и участник группы Twisted Sister Эдди Охеда, Робби Кригер, Слэш, Закк Уайлд, Ингви Мальмстин, Рэнди и Таль Бахман, Мартин Барре из Jethro Tull, Джо Линн Тернер, Чарли Старр из Blackberry Smoke, Эллиот Истон из The Cars, Джордж Линч, Марти Фридман, Стив Морс, Марк Лабель из Dirty Honey, Майк Портной и участники группы Уэста Бобби Рондинелли и Рев Джонс. В разных составах они перезаписали в общей сложности двенадцать композиций из каталога Уэста для альбома "Legacy: A Tribute To Leslie West". Полный трек-лист вы можете найти ниже.

Альбом, спродюсированный Дженни Уэстом, Бобом Ринге и Джоном Лаппеном, первоначально задумывался как ретроспективный трибьют музыке гитариста, в котором должен был принять участие и он сам. Однако за две недели до начала записи он скончался.

Рецензии

"Они сочетают собственное вдохновение с благоговением, не выдвигая себя на первый план (...)" (Good Times, апрель/май 2022)