Зарубежная музыка

С признательностью и любовью

Несмотря на то, что в последние годы поклонники Дайаны Росс снова и снова выпускали сборники лучших песен соул- и поп-иконы, вот уже 22 года они ждут нового полноценного альбома.

в 2021 году ожидание закончится, и бывшая певица группы Supremes выпустит "Thank You", свой 25-й студийный альбом, продолжение кавер-альбома 2007 года "I Love You" и первый новый материал с альбома "Every Day Is a New Day" 1999 года.

Альбом был написан во время пандемии Covid 19 в 2020 году и записан в домашней студии Росс. Там она работала с автором песен и продюсером Джеком Антоноффом (Тейлор Свифт, Lorde, St. Vincent, Lana Del Rey), а также с Джимми Нейпсом, Тейлой Паркс и Спайком Стентом.

в итоге Росс записала для пластинки 13 песен, включая заглавный трек "Thank You", который уже вышел в качестве первого сингла в июне, а также синглы "If The World Just Danced" и "I Still Believe", которые будут выпущены в сентябре и октябре.

песня "Thank You" - это мощный музыкальный призыв к тому, чтобы любовь и единение служили ориентиром как в трудные, так и в хорошие времена. Певица от всего сердца признает, что тесная связь с семьей, друзьями и преданными поклонниками является неотъемлемой частью ее жизни, и альбом - это благодарность именно за это: "Эта коллекция песен - мой подарок вам с признательностью и любовью", - говорится в заявлении 77-летней певицы. "Я безмерно благодарна за то, что у меня была возможность записать эту великолепную музыку в это время". Мы должны благодарить.

Дайана Росс - американская певица, автор песен и актриса из Детройта. Она получила известность как солистка вокальной группы Supremes, которая стала самой успешной группой Motown в 1960-х годах и одной из самых продаваемых девичьих групп мира всех времен. После ухода из Supremes в 1970 г. Росс начала успешную сольную карьеру в музыке, кино, на телевидении и на сцене, которая продолжается и по сей день.

Отзывы

"... Дайана Росс стильно справляется с балансированием между вчерашним и сегодняшним днем" (Stereo, ноябрь 2021 г.)

"Восемь новых песен песен написаны экс-Supremes Поп-дива стала соавтором восьми из новых песен, в остальном же в остальном она широко использовала от высококвалифицированных авторов песен она доносит свои она убедительно доносит свои возвышающие послания..." (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

в альбоме 1975 года участвуют Дэвид Линдли и Грэм Нэш

Шинейд О'Коннор признана одной из самых влиятельных артисток 90-х годов не только благодаря своим сенсационным выступлениям и сырому, эмоциональному голосу, но и благодаря своей откровенной уверенности в публичных выступлениях. Шинейд родилась в Дублине в 1966 году и была обнаружена Полом Бирном, барабанщиком протеже U2 группы In Tua Nua, когда она пела свадебные песни в городе. После того как она стала соавтором первого сингла группы In Tua Nua, она оставила школу, чтобы сосредоточиться на музыке. Она изучала пение и фортепиано в Дублинском музыкальном колледже, а в 1985 г. переехала в Лондон.

В сентябре 1992 г. был выпущен альбом "Am I Not Want What I Haven't Got?", ставший продолжением имевшего огромный успех альбома "I Do Not Want What I Haven't Got", на котором Шинейд исполнила сборник песен, на которых она выросла и которые вдохновили ее стать певицей. Во время рекламной кампании альбома Шинейд сделала неоднозначное появление в шоу Saturday Night Live. На альбоме "Am I Not Your Girl?" характерный голос Шинейд звучит в сопровождении оркестра, исполняющего аранжировки таких композиций, как сингл "Success Has Made A Failure Of Our Home" (вошедший в топ-20), "Don't Cry For Me Argentina" и "Why Don't You Do Right?".

Информация о продукте

Подавляющее большинство художников в годы своего становления (а то и всю свою карьеру) стараются избавиться от гравитационного притяжения своих предшественников, многочисленных мастеров и шедевров, созданных до них, что литературный критик Гарольд Блум назвал "тревогой влияния" Особенно ярко эта тенденция проявляется у музыкантов, что связано с особенностями их ремесла и материала. В отличие, скажем, от современного романиста или кинорежиссера, у музыканта, создающего музыку в XXI веке, предположительно существует конечное число возможностей выбора, которые еще не исчерпаны за 500 лет существования популярной и полупопулярной песни. Именно поэтому, когда нас просят описать, как звучит то или иное музыкальное произведение, мы неизбежно говорим не о самой вещи, а прибегаем к метафоре или аналогии - "немного Брайана Уилсона, немного Pink Floyd, немного Kraftwerk" Редкий случай, когда артист перерастает свои ранние влияния и становится одним из маркеров, по которым меряют другие группы.почти в одиночку среди групп последних двух десятилетий Tortoise - это группа, которая не поддается легким метафорам и аналогиям, которую можно описать так, что она похожа только на себя и ни на кого больше. Спустя 20 лет после основания группы ее фирменный и неповторимый звук - плавное пересечение даба, танца, джаза, техно, рока и классического минимализма, в котором ни одна из частей не подавляет и не доминирует над целым, - остается американским и международным оригиналом. Еще более необычно то, что они пришли к своему звучанию практически без всякого обучения; если судить только по их ранним синглам и альбомам, они появились на свет со своей музыкальной идентичностью и ДНК, полностью сформированными, как Афина из лба Зевса. И хотя группа породила бесчисленное количество подражателей, наследников и последователей - искренних, льстивых и прочих, - Tortoise остаются уникальными в мире современной музыки благодаря своему безграничному интеллектуальному любопытству, безошибочному композиторскому голосу и синтезу, казалось бы, противоречивых звуковых миров, находящихся далеко от их порога.

Beacons of Ancestorship - шестой полноформатный альбом Tortoise и первый новый материал за последние пять лет, начиная с альбома 2004 года It's All Around You. За это время группа также выпустила и отправилась в турне с ретроспективным бокс-сетом A Lazarus Taxon 2006 года, а также альбом кавер-версий с вокалистом Уиллом Олдхэмом таких исполнителей, как Элтон Джон, Брюс Спрингстин, Ричард Томпсон и The Minutemen под названием The Brave and the Bold. Кроме того, отдельные участники группы занимаются различными другими проектами, включая, в частности, Exploding Star Orchestra, Bumps, Fflashlights и Powerhouse Sound.

Характерный альбом Tortoise - это энциклопедия стилей и точек отсчета, документ о том, где происходят музыкальные пересечения и диалог в данный момент времени. Beacons of Ancestorship ничем не отличается от других, в нем есть отсылки к техно, панку, электро, лоу-фай шуму, резаным битам, сильно обработанным синтезаторам и траурным, элегическим диржаблям. Мы видим, как эти идеи реализуются в таких композициях, как "High Class Slim Came Floatin' In", восьмиминутный трек, который игриво отсылает к миру экстатического рейва и танцевальной культуры с любопытно амбивалентной, многочастной сюитой, на которую наложены роботизированные, машинные мелодии, которые останавливаются и начинаются в нескольких различных временных сигнатурах до окончательного разрешения песни; и снова в "Yinxianghechengqi", которая начинается как прямолинейный темпо-математический рокер, а затем плавно переходит в стену нечеткого атонального квэнка.

В песеннике Tortoise, конечно, много настроений, стилей и режимов - часто в рамках одной композиции. Но неизменным остается то, что можно назвать элементом групповой игры, или ансамблевого мышления, в отличие от акцента на солиста-виртуоза или фронтмена. (В том же смысле, в каком струнный квартет и вся камерная музыка в малом составе может рассматриваться как интеллектуальная беседа равных - скрипки, альт и виолончель по очереди высказывают свое мнение, объединяют голоса и затем расходятся, как это происходит и в высоком дискурсе, - так и визитной карточкой песни Tortoise является ощущение того, что звук создается как беседа отдельных и взаимосвязанных частей - ансамбль мыслит коллективно и в групповой динамике через выражение многослойной музыкальной мысли. (thrilljockey. com)

Это должен быть особенный релиз, когда Сюзи Кватро с гордостью заявляет: "The Devil In Me - лучший альбом в моей карьере! Потому что американская рок-певица вряд ли легкомысленно относится к таким суперламентам. Энтузиазм Сюзи по поводу своей последней работы имеет много оснований, точнее, 12, ведь на The Devil In Me ровно дюжина песен, в которых каждый номер, начиная с открывающей/заглавной и заканчивая финальной "Motor City Riders", является настоящим украшением.

Причины удивительного творческого взрыва Сюзи: с одной стороны, блокировка, из-за которой с весны 2020 года она не может вести привычную гастрольную жизнь, с другой стороны, возобновление сотрудничества с сыном Ричардом Такки, которое уже блестяще сработало на предшественнике No Control. Сюзи: "С весны 2020 года почти 100 моих концертов были отменены, и Ричард, если бы все концерты не были отменены или перенесены, тоже был бы в дороге со своей группой. Поэтому я сказала ему: мы должны использовать это свободное время для написания новых песен и вдохновляться тем, что происходит в мире в данный момент"

"Я знал, что мы с Ричардом - отличная команда, потому что "No Control" имел огромный успех и был очень особенной пластинкой для нас. Однако я не ожидал, что мы сможем превзойти ее. Но все, кто слышал The Devil In Me, и те, кто участвовал в работе над предыдущим альбомом, сказали нам: "Эта пластинка еще сильнее!""

Рецензии

"Альбом месяца" (OXMOX Hamburg, 5 из 6 звезд)

"Дьявольски хорош!" (CLASSIC ROCK, 9 из 10 баллов)

"Это бабблгам-поп с рокерским уклоном, который Сюзи Кватро оттачивала на протяжении долгих лет, и он по-прежнему отлично работает" (ROCKS)

"Значит, она все еще может это делать! Ее новый альбом состоит из дюжины безупречных треков..... и включает в себя безупречный продакшн - альбом, который не стоит воспринимать как нечто само собой разумеющееся в этом качестве." (METAL HAMMER)

"Абсолютно рекомендован к приобретению всем любителям первобытного рока, а также ученикам блюз-рока и "маньякам автомобильного звука". Включите громкость на полную, чтобы стены соседского дома тоже тряслись как следует, аллилуйя." (РОКБЛОГ BLUESSPOT)

"Рок-леди не звучит ни капли усталости, она просто повзрослела, беззастенчиво демонстрируя свою радость от исполнения нестареющих песен и показывая всем новым ретро-роковым девчонкам, кто здесь хозяин" (VAMPSTER)

"Suzi Quatro действительно удалось превзойти своих сильных предшественниц по всем параметрам!" (METAL ONLY, 10 из 10 баллов)

Aerosmith впервые за 11 лет выпускают альбом с 14 новыми песнями. "Music from another Dimension" - 15-й студийный альбом группы, продюсером которого выступил Джек Дуглас, уже приложивший руку к "Toys in the Attic", "Rocks" и "Honkin' On Bobo". Джо Перри рассказал "Billboard", что песни на новой пластинке были написаны группой совместно, в отличие от альбомов последних 20 лет. первый сингл "Legendary Child" был впервые исполнен вживую на телешоу "American Idol" в мае. Сингл представляет собой новую версию композиции, которая на самом деле уже предназначалась для альбома "Get A Grip" в 1991 году.

Последним альбомом с оригинальным материалом стал "Just Push Play" в 2001 году, за которым три года спустя последовал блюзовый альбом "Honkin' On Bobo" с исключительно зарубежным материалом.

Отзывы

,,... группа играла в студии вживую, выдавая болотистый, безлюдный звук, который отличает их классические альбомы" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)

,,Никакого нового измерения, только ворчливый рок на бетонно-твердом фундаменте" (stereoplay, январь 2013 г.)

"Flaming Pie" - десятый сольный студийный альбом Пола Маккартни, впервые вышедший в 1997 году. При участии продюсеров Джорджа Мартина и Джеффа Линна и таких музыкантов, как Стив Миллер, Ринго Старр и сын Пола, Джеймс Маккартни, "Flaming Pie" стал одним из самых успешных его сольных альбомов. В рамках серии "Архивная коллекция" Пола Маккартни эта работа была полностью переработана и дополнена фантастическим бонусным материалом - Пол принимал участие в каждой детали.

Ремастеринг, разумеется, проводился в студии Abbey Road. Бонусный материал включает в себя частично неизданные демо-записи, потерянные треки, B-сайды, черновые миксы и домашние записи и многое другое, а также обширный документальный фильм на DVD (DVD входит только в Limited Deluxe Boxset).

Рецензии

"... Изящная, тонкая музыка" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

В феврале 2023 года, чуть менее чем через год после выхода альбома Korn "Requiem", группа выпустит альбом "Requiem Mass" - сборник записей живого выступления "Requiem Mass" в Объединенной методистской церкви Голливуда в Голливуде, штат Калифорния, в феврале 2022 года.

Все едино

Никто толком не знает, какая весна сейчас у Deep Purple. Но со своим новым альбомом "=1" - произносится: "равняется одному" - английская группа плавно продолжает серию своих фантастических последних альбомов. А треки "Now What?!", "Infinite" и "Whoosh!" достигли первого места в Германии.

Конечно, уход гитарной иконы Стива Морса после почти 30 лет работы в группе стал шоком. Но его преемник Саймон Макбрайд отлично справился с 13 новыми песнями и с блеском освоил типичные для Deep Purple дуэли и дуэты с клавишником Доном Эйри. Всесторонне развитый музыкант оказался абсолютной удачей и уже на своем первом студийном альбоме полностью интегрировался со своими новыми коллегами.

Но и они облегчают ему задачу. То, что Иэн Гиллан, возможно, потерял в вокальном диапазоне из-за возраста, он легко компенсирует своей выразительностью и харизмой. И вряд ли вы найдете в хард-роке более богатый фундамент, чем у Роджера Гловера и Йена Пейса. Более того, продюсирование "=1" снова на высоте. Возобновление сотрудничества с близким человеком группы Бобом Эзрином (Kiss, Alice Cooper, Pink Floyd и др.) с лихвой окупилось.

Кстати, несколько загадочное название альбома "=1" описывает идею о том, что во все более сложном мире все в конечном итоге сводится к единой сущности. Все становится единым. Прекрасный образ, в том числе и для нового музыкального единства, которое Deep Purple демонстрируют здесь.

Лимитированное издание Deep Purple "=1" (CD+DVD в диджипаке) содержит 13 совершенно новых треков, обширный 24-страничный буклет и эксклюзивный бонусный DVD с 60-минутным документальным фильмом "Access All Areas", который сопровождает Deep Purple за кулисами тура и позволяет заглянуть за кулисы.