Зарубежная музыка

Написанный в спальне в Эссексе, сведенный в Лондоне и отмастеренный в Нью-Йорке, "AONO" доказывает, как Лиам возрождает The Prodigy и возвращает бит туда, где ему самое место - на главную сцену.

The Prodigy - это все о битлах. С момента создания первой демо-записи Лиам Хаулетт искал самый лучший бит-монстр. Альбомы "Experience" и "Music For The Jilted Generation" определяются этим битом.

The Prodigy - это еще и панк. Электропанк. Лиам определил этот термин в 1995 году с альбомом "Poison" и создал памятник этому жанру с альбомом "Firestarter". Третий альбом "The Fat Of The Land" покоряет мир: №1 в чартах 27 стран. Проходит пять лет до следующего признака жизни; с синглом "Baby's Got A Temper" The Prodigy терпят грандиозный крах. Это важный опыт для Лиама, который решает пересмотреть звучание группы.

"Always Outnumbered Never Outgunned" более свежий и панковский; грязные биты встречаются с заурядным фанком и сэмплами диско. Это что-то вроде "Jilted Generation", только быстрее, жестче и бескомпромисснее. Исчез прямой вокал, в качестве сэмплов используются голоса многочисленных гостей.

С этим смирились и именитые друзья. Здесь можно услышать и Лиама Галлахера, и актрису Джульетту Льюис, и Кул Кита, и Принцессу Суперстар. Кит и Максим, конечно же, остаются постоянными участниками The Prodigy и вернутся в турне.

Великое возвращение самой влиятельной электронной панк-группы девяностых
Написанный в спальне в Эссексе, сведенный в Лондоне, отмастеренный в Нью-Йорке, "AONO" доказывает, как Лиам возрождает The Prodigy и возвращает бит туда, где ему самое место - на главную сцену.

The Prodigy - это все о битлах. Начиная с первой демо-записи, Лиам Хаулетт искал самый лучший бит-монстр. Альбомы "Experience" и "Music For The Jilted Generation" определяются этим битом.

The Prodigy - это еще и панк. Электропанк. Лиам определил этот термин в 1995 году с альбомом "Poison" и создал памятник этому жанру с альбомом "Firestarter". Третий альбом "The Fat Of The Land" покоряет мир: №1 в чартах 27 стран. Проходит пять лет до следующего признака жизни; с синглом "Baby's Got A Temper" The Prodigy терпят грандиозный крах. Это важный опыт для Лиама, который решает пересмотреть звучание группы. "Always Outnumbered Never Outgunned" более свежий и панковский; грязные биты встречаются с заурядным фанком и сэмплами диско. Это что-то вроде "Jilted Generation", только быстрее, жестче и бескомпромисснее. Исчез прямой вокал, в качестве сэмплов используются голоса многочисленных гостей. С этим смирились и именитые друзья. Можно услышать и Лиама Галлахера, и актрису Джульетту Льюис, и Кул Кита, и Принцессу Суперстар. Кит и Максим, конечно же, остаются постоянными участниками The Prodigy и вернутся в турне.

Отзывы

M. Sohn в Audio 9/04: "Слегка ошарашенный успехом альбома "The Fat The Fat Of The Land", Лиам Хаулетт взял творческий отпуск на несколько лет несколько лет творческого отпуска, а затем вернулся за свой ноутбук и снова за ноутбуком и создавал панк-биты. Лучше: Он создал монстров! И они кромсают все, что осмеливается подойти что осмелится подойти к ним, безжалостно кромсая хип-хоп, фанк или Психобилли"

"Flaming Pie" - десятый сольный студийный альбом Пола Маккартни, впервые вышедший в 1997 году. При участии продюсеров Джорджа Мартина и Джеффа Линна и таких музыкантов, как Стив Миллер, Ринго Старр и сын Пола, Джеймс Маккартни, "Flaming Pie" стал одним из самых успешных его сольных альбомов. В рамках серии "Архивная коллекция" Пола Маккартни эта работа была полностью переработана и дополнена фантастическим бонусным материалом - Пол принимал участие в каждой детали.

Ремастеринг, разумеется, проводился в студии Abbey Road. Бонусный материал включает в себя частично неизданные демо-записи, потерянные треки, B-сайды, черновые миксы и домашние записи и многое другое, а также обширный документальный фильм на DVD (DVD входит только в Limited Deluxe Boxset).

Рецензии

"... Изящная, тонкая музыка" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

В феврале 2023 года, чуть менее чем через год после выхода альбома Korn "Requiem", группа выпустит альбом "Requiem Mass" - сборник записей живого выступления "Requiem Mass" в Объединенной методистской церкви Голливуда в Голливуде, штат Калифорния, в феврале 2022 года.

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Каталог сольных альбомов Марка Нопфлера не содержит ничего, кроме изысканных песен, в которых уникальным образом сочетаются корни британской и американской культуры. Однако большинство поклонников Нопфлера согласятся, что бывший фронтмен Dire Straits собрал особенно богатый урожай, когда 26 сентября 2000 года выпустил свой второй LP под собственным именем Sailing To Philadelphia.

С тех пор продуктивность Марка пошла в противоположном направлении, чем у большинства давно работающих артистов. В течение следующих 15 лет он записал еще шесть сольных пластинок, а также множество других работ, выступлений в качестве приглашенного гостя и все более интенсивных гастролей.

Но в 2000 году вышел альбом Sailing To Philadelphia, через четыре года после официального сольного дебюта Нопфлера (не считая саундтреков к фильмам) Golden Heart.

Альбом стал хитом Top 5 по всей Европе, достигнув №1 в Германии и Италии, а также получил золотой сертификат в Великобритании, США, Австралии и других странах, и платиновый в ряде других стран. Среди других десятков песен альбома - песня "The Last Laugh", в которой принял участие другой знаменитый исполнитель, которым Марк очень восхищался, Ван Моррисон.

Коммерческий успех не оправдался, когда альбом вышел в 1967 году, но альбом "Forever Changes" до сих пор считается одним из лучших альбомов 60-х годов. Многие критики и сегодня отмечают этот альбом. Поэтому неудивительно, что американский журнал Rolling Stone признал альбом №40 в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Считаясь альбомом Love's Sgt. Pepper's, "Forever Changes" оправдывает свою шумиху: рожки и струнные оживляют лучшую группу песен Ли, а мелодия царит, ничуть не смягчая сюрреалистическую мощь группы сюрреалистическую мощь группы" Б. Матея в Rolling Stone 4/01: "Один из лучших рок-альбомов в истории Один из лучших рок-альбомов всех времен, теперь с бонус-треками Одиннадцать песен на оригинальном LP - это одиннадцать самых ярких моментов семь дополнительных треков были для этого исключительного переиздания было добавлено семь дополнительных треков по частям из конгениального отдела и без какого-либо Вмешательства для создания компактной оригинальной классики"