Музыка и песни Bernstein, Leonard / Бернстайн Леонард

Вестсайдская история" - один из самых успешных американских мюзиклов. Киноверсия также имела большой успех и в 1961 году получила десять премий "Оскар". Леонард Бернстайн и Стивен Сондхайм создали музыкальный шедевр музыкальный шедевр, в котором присутствуют элементы оперы, мюзикла, джаза и латиноамериканских звуков.

Рецензии

FonoForum 10/1991 (Кандид): "От стремительной увертюры до финала - запись с одного слепка. Отличное развлечение"
FonoForum 11/2000 ("Кантата"): "Под управлением Нагано Лондонский симфонический оркестр проявляет себя как энергичный бродвейский ансамбль, а чувствительные лирические эпизоды особенно захватывают"
FonoForum 12/1987 (Quiet Place): "Бернстайн вновь предлагает характерное для него соединение популярных идиом американской легкой музыки с достижениями музыкального модернизма"
audio 5/1985 (Вестсайдская история): "Результат восхитителен и захватывающ. Певцы привносят невероятную интенсивность и неожиданные нюансы в знакомые песни. И звукорежиссеры проделали отличную работу - это потрясающе во всех отношениях"
stereoplay 1/1994 (On the Town): "Жемчужина"

Информация о продукте:

Эти два значительных американских произведения для фортепиано с оркестром довольно сильно отличаются друг от друга стилистически, но оба они посвящены актуальным для XX века проблемам предназначения человека в жизни и его места в обществе, где больше нет абсолютных ценностей. Как таковые, они далеки от традиционного представления о концерте как о демонстрационном произведении
Концерт - это демонстрационная пьеса, и оба объединяют фортепиано и оркестр симфонически (Бернстайн называет свое произведение симфонией).

В основу "Эпохи тревоги" Бернстайна положена одноименная поэма У. Х. Одена, и ее содержание полностью повторяет сюжет этого произведения. Это трогательная и преимущественно мрачная композиция, хотя раздел "Маска" - это захватывающее произведение, вдохновленное джазом.

Болком, как и Айвз до него, всегда объединял в своем творчестве несопоставимые стили популярной и серьезной музыки, и его Концерт не стал исключением
Концерт не является исключением. Пьеса была написана в 1976 году как циничный ответ на блеск американских торжеств по случаю двухсотлетия. Хотя многочисленные цитаты из американских популярных песен в последней части носят иронический характер, для большинства слушателей они производят впечатление буйства музыкального юмора.

Марк-Андре Хамелен, хотя и не очень широко представленный в своих работах для Hyperion, давно специализируется на современной американской музыке. Его чувство джаза и ритмический драйв, присущие этой музыке, а также интерес к популярной североамериканской культуре делают его идеальным интерпретатором этих крупных произведений.

Отзывы

"Искрящиеся, электрически заряженные записи" (Fanfare, США)

"Хамелин в типично блестящей форме" (Gramophone)

"Мне очень нравится эта запись" (Hi-Fi News)

"Хамелин безупречно бегло играет" (журнал Classic FM)

Рецензии

Т. Рюбенакер в журнале stereoplay 2/01: "Записи первоклассные! Марк-Андре Хамелен, в настоящее время бесспорный убер-виртуоз, выжимает последнюю каплю иронии из подержанного материала. А довольно неизвестный оркестр из страны ИРА играет со страстью и мастерством"

Легендарный концерт с участием лучших теноров всех времен
Они вошли в историю как самое знаменитое вокальное трио в мире: три тенора - Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и Лучано Паваротти. Их самый знаменитый альбом был записан в Лос-Анджелесе в 1994 году к чемпионату мира по футболу. Он принес гигантский успех в чартах и считается самым ярким документом трех теноров, способных заполнить своими голосами стадионы.

Отзывы

В. Пфистер в FonoForum 2/91:"...тонкие, эн преданные интерпретации с хорошо дозированным Лоском (Орманди) и вспышкой страсти (Бернстайн) страсть (Бернстайн)"

Информация о продукте

Выбор редакции журнала Gramophone (декабрь 2005 г.) С тех пор как в 2001 году музыкальный руководитель Симфонического оркестра Атланты Роберт Спано и главный приглашенный дирижер Дональд Ранниклс начали свое творческое сотрудничество с оркестром, они зарядили энергией программы АСО и восстановили его заказную программу. 25 октября компания Telarc выпустит мировую премьеру двух последних сочинений, написанных по заказу ASO: Paul Revere's Ride лауреата Пулитцеровской премии композитора Дэвида Дель Тредичи и The Here and Now лауреата премии Masterprize Кристофера Теофанидиса. Оба произведения исполняются Робертом Спано под управлением объединенного симфонического оркестра и хора Атланты с солистами Хилой Плитманн (сопрано), Ричардом Клементом (тенор) и Бреттом Полегато (баритон). Завершает запись "Плач" из одного из самых ранних произведений Леонарда Бернстайна - Симфонии № 1 ("Иеремия"), которую он написал вскоре после переезда в Нью-Йорк зимой 1942-43 годов, с Нэнси Маултсби (меццо-сопрано).

На премьере "Поездки Пола Ревира" и "Здесь и сейчас" в Атланте в мае этого года газета Atlanta Journal-Constitution сообщила, что исполнители "были встречены бурными аплодисментами... причем самые громкие "браво" были припасены для самих композиторов"

Дэвид Дель Тредичи положил в основу "Поездки Пола Ревира" одноименную поэму Генри Уодсворта Лонгфелло, повествующую о "полуночной поездке", положившей начало Американской революции. Он написал это произведение после событий 11 сентября 2001 года, когда впервые в жизни "воспылал чувством патриотизма" Связь между героизмом Ревира в 1775 году и героизмом, проявленным многими людьми в сентябре 2001 года, прослеживается в произведении в виде воя пожарных сирен, а также во многих других удивительных и ярких музыкальных элементах. Это поистине tour de force, произведение, которое, как и все великое искусство, раскрывает себя все больше и больше при многократном прослушивании. Хила Плитманн - сопрано, для которой было написано это произведение, и ее удивительный голос приковывает внимание слушателя

Кристофер Теофанидис, выигравший в 2003 году конкурс Masterprize за оркестровые композиции за "Радужное тело", которое было записано Спано и ASO и выпущено компанией Telarc в 2003 году, создал "Здесь и сейчас" на основе поэзии Руми, суфийского учителя XIII века персидского происхождения, чьи труды на протяжении веков почитались искателями мудрости. Тексты произведения, состоящие из 13 коротких частей, демонстрируют множество настроений - экстаз, увещевание, любовь, мистическую мудрость, пылкость, смех. Три части - "Ценность наших душ", "Три вида женщин" и "Бессонница" - предназначены для солиста-баритона.

Новая запись Спано на студии Telarc - шестая по счету с ASO. Из них "Морская симфония" Вогана Уильямса, "Реквием" Берлиоза и "Городской пейзаж" Дженнифер Хигдон получили в общей сложности пять премий "Грэмми". Другие альбомы Telarc с ASO - "Радужное тело", в который вошли произведения Кристофера Теофанидиса, Дженнифер Хигдон, Сэмюэла Барбера и Аарона Копланда, и "Шехеразада" Римского-Корсакова.

Сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc началось в конце 1970-х годов и длится уже 61-й сезон. В предстоящем сезоне оркестр запишет для лейбла два новых альбома. Первый - это запись трех произведений под управлением Ранниклса: "Прелюдия и либестод" из "Тристана и Изольды" Вагнера и "Смерть и преображение" и "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса с участием сопрано Кристин Брюэр. Спано дирижирует оркестром во второй записи: "Куллерво" Сибелиуса с меццо-сопрано Шарлоттой Хеллекант и баритоном Натаном Ганном и хором ASO Chorus Men.

Хор Симфонического оркестра Атланты, состоящий из 200 человек, с момента своего основания Робертом Шоу получил признание за красоту, точность и выразительность своего пения. Нынешний директор хора Норман Маккензи в течение четырнадцати лет тесно сотрудничал с Шоу и познакомил с его идеями новое поколение певцов и слушателей. Новая запись Камерного хора а капелла планируется к выпуску в начале весны 2006 года

Карьера сопрано Хилы Плитманн, уроженки Иерусалима, началась в 1998 году, когда состоялась премьера песенного цикла Дель Тредичи "Паук и муха" в сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура. С тех пор ее концертная и оперная карьера процветает как здесь, так и в Европе. Американское меццо-сопрано Нэнси Маултсби востребовано оперными труппами и оркестрами по всему миру, ее репертуар простирается от опер Монтеверди и Генделя до последних произведений Джона Адамса. Американский лирический тенор Ричард Клемент, лауреат премии "Грэмми", выступал с большинством крупнейших оркестров Америки, исполняя репертуар от барокко до современной музыки. Уроженец Атланты и бывший участник хоров ASO, Клемент в последний раз выступал с ASO в качестве солиста в Симфонии № 2 "Лобгесанг" Мендельсона После того как в 1995 году Бретт Полегато стал известным на конкурсе "Певец мира" в Кардиффе, он выступал на самых известных сценах США и Европы и был солистом в записи "Морской симфонии" Вогана Уильямса с ASO, удостоенной премии "Грэмми" на фирме Telarc.

Роберт Спано беседует с композиторами Кристофером Теофанидисом и Дэвидом Дель Тредичи, чтобы обсудить экстатическую поэзию Руми, вдохновившую Теофанидиса, и переполняющее чувство патриотизма после 11 сентября, вдохновившее Дель Тредичи, в этой RealVideo презентации.

(concordmusicgroup. com)

Шедевры хоровой музыки пяти веков
"Это уникальное, ограниченное издание на 50 дисках содержит величайшие шедевры, созданные для хора за последние 500 лет. От самых значительных произведений эпохи Возрождения и барокко, классического и романтического периодов до многообразия XX и XXI веков. Выдающиеся, а в некоторых случаях и легендарные записи двух традиционных лейблов Deutsche Grammophon и Decca впервые публикуются в таком полном виде. Трудно описать качество и диапазон записей. Вот лишь несколько примеров: Сэр Джон Элиот Гардинер с непревзойденными си-минорной мессой Баха, Страстями святого Иоанна, знаменитой вечерней Монтеверди и Реквиемом Брамса; Петер Шрайер с отмеченным наградами Реквиемом Моцарта; Пол Маккриш с "Творением" Гайдна; Карло Мария Джулини: Stabat Mater Россини; сэр Георг Шолти: Реквием Верди и 8-я симфония Малера. Кристофер Хогвуд: "Мессия" Генделя; Бенджамин Бриттен в собственной записи "Военного реквиема"; Леонард Бернстайн, дирижирующий "своими" "Чичестерскими псалмами", и многие другие.

160-страничный буклет включает подробное эссе известного специалиста по хоровой музыке Эндрю Стюарта, который погружает слушателя в увлекательный мир 500-летней хоровой музыки. Кроме того, в буклет включены полные списки треков, информация об исполнителях и записях. В качестве бонуса на CD-ROM можно прочесть полные тексты песен"

Отзывы

Петер Т.Кёстер в FonoForum 05/07: "Как дирижер может провести оркестр через Оркестром через резервуар жестов, который настолько же виртуозен, насколько и функционален жестов, которые столь же виртуозны, сколь и функциональны, и как он Характер музыки через мимику", леонард Бернстайн (1918-1990) демонстрирует в Первой и Третьей симфониях Брамса с Израильским филармоническим оркестром Оркестр. 55 лет на момент записи и полный и полный спортивной энергии, он излучает непреодолимую он излучает всепоглощающую радость от музыки и своей профессии и своей профессии"

Запись Симфонии № 9 Брукнера стала прощальной, поскольку этот концерт стал последним выступлением Леонарда Бернстайна с Венским филармоническим оркестром - коллективом, к которому он испытывал глубокую привязанность. Выступление было практически осыпано хвалебными отзывами в прессе: "Необыкновенный концерт" - так отозвалась о нем римская газета La Republica, "глубоко трогательное исполнение" - венская Neue Kronen Zeitung, а миланская Corriere della Sera писала о "триумфе в Вене". Только после смерти Караяна, чьи исполнения Брукнера он считал непревзойденными, Бернстайн вновь взялся за это произведение, которое он уже записал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1969 году. "Несмотря на ухудшение здоровья, весной 1990 года Бернстайн вновь собрал все свои силы для совершенно иной интерпретации, характеризующейся суверенным руководством оркестром и чутким, очень индивидуальным драматическим обращением к смерти. В последнем совместном проекте оркестр и дирижер отточили свою интерпретацию в серии исполнений. Это послужило основой для записи, концертов в нью-йоркском Карнеги-холле и настоящего фильма. Режиссер Хамфри Бартон предлагает классическое сочетание длинных кадров, крупных планов отдельных музыкантов и случайных взглядов на публику; особое внимание, конечно, уделяется дирижеру". (Дэвид Гутман)