Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

На протяжении почти всей своей творческой деятельности И.С. Бах сочинял кантаты для церковных служб; считается, что он создал, вероятно, около 300 таких произведений. Из них сохранилось около 200; самые ранние относятся к периоду работы Баха органистом в Арнштадте (1703-1707 гг.), а последние были написаны всего за год или два до его смерти в 1750 г. Когда в 1995 г. Масааки Судзуки и его Бах-коллегия Японии начали свою грандиозную работу по записи всех этих произведений, они решили идти по стопам Баха в хронологическом порядке. Поэтому первый том серии (диск 1 данного бокса) содержит три первые кантаты (BWV 4, 150 и 196), а завершается серия последней: "Lobe den Herrn, meine Seele" (BWV 69). Записанный и выпущенный в течение 19 лет цикл получил международное признание, а также уважение критиков и экспертов к Масааки Судзуки и его команде благодаря не только превосходному качеству интерпретаций, но и бережному, уважительному подходу к музыке. Один из критиков написал, что, вероятно, речь идет скорее о "благоговейной глубине, чем о блестящей саморекламе"

Удивительно стабильное качество записей на протяжении всего многолетнего проекта - это, в частности, заслуга Масааки Судзуки, который, представляя серию в 1995 году, выразил убеждение: "Музыка Баха содержит послание, затрагивающее человеческое сердце, независимо от национальности или культурной традиции" Многие из его музыкантов - солисты, хористы и инструменталисты - на протяжении многих лет остаются удивительно верными проекту, как и женский университет Сёин в Кобе, который все это время предоставлял свою часовню в качестве площадки для записи.

В многочисленных рецензиях за 18 лет критики неизменно тепло отзывались о кантатном цикле Масааки Судзуки; когда в 2011 году он был включен в список "1000 лучших классических записей" в издании Penguin Guide, он еще даже не был завершен: "Серия BIS "Судзуки с Бах-коллегией Японии", безусловно, является первым выбором и одним из величайших начинаний в области записи музыки. Она предлагает неизменно убедительные интерпретации и высочайший артистизм. Эти компакт-диски - одни из лучших, когда-либо выпущенных. Они излучают свежесть, а жизненная сила интерпретаций дополняется звучностью и присутствием записи..."

Первый диск серии вошел в список "лучших дисков последних 20 лет" в журнале BBC Music Magazine в 2012 г., а последний диск стал "выбором редакции" в Gramophone и "записью месяца" в журнале BBC Music Magazine в 2013 г. В 2014 г. серия была удостоена премии ECHO Klassik за "редакционное достижение года".

Бокс содержит 55 гибридных SACD-дисков в слип-карманах. Записи на дисках 1-27 были первоначально выпущены на CD и были подвергнуты апсемплированию и дополнительному объемному звучанию, что делает эту единственную полную запись кантат доступной в формате SACD.

Также в комплект входят
- 208-страничный буклет с перечнем треков, эссе о духовных кантатах доктора Клауса Хофманна (на английском, немецком и французском языках) и указателями.
- 376-страничный буклет, содержащий все вокальные тексты на немецком языке с английским переводом.

попытки уложить неуловимую личность Гленна Гульда в формулу, вероятно, столь же бесчисленны, как и удивительные и непредсказуемые вариации его фортепианной игры. Кем бы его ни считали - нежно-сердечным берсерком, невротическим индивидуалистом или бескомпромиссным гением, - Гульд продолжает поляризовать, провоцировать и очаровывать даже после своей смерти в 1982 году. Канадец уже умер для концертной жизни в 1964 году, посчитав выступления перед публикой неприемлемыми, и с тех пор играл только на электронных носителях.
Далеко впереди композиторов венского классицизма, которых он, как говорят, не воспринимал всерьез - хотя ритмиста Бетховена он изображает с бритвенной точностью - находится бог домашнего очага Бах: с его хваленой строгостью, придающей пластическую форму даже самой маленькой фигуре на нотном стане, Гульд густо и многомерно исчерпывающе переплетает баховские партитуры: не референтный клавишник, а композитор-созидатель материализует здесь музыкальный дух в звук и тон. Или, как подытожил музыкальный журналист Вернер Теурих в 2012 году по случаю 80-летия издания визуального и аудиоматериала: "Никто никогда не играл более интенсивно. Вы видите и чувствуете, что его интерпретации настолько неземные. Все остальное - чистая музыка"

Записи: апрель 1957 г., май 1967 г. и февраль 1969 г. в студии Columbia 30th Street Studios, Нью-Йорк, автор - Фред Плаут
Производство: эндрю Каздин

Сегодня мы привыкли слышать два хора, исполняющих "Страсти по Матфею" Баха, расположенные рядом друг с другом. Однако на премьере в лейпцигской церкви Томаса в 1736 году слушателям было предложено гораздо более впечатляющее зрелище. Основное действие "Страстей" происходило на органном чердаке, а второй хор был размещен в так называемом "ласточкином гнезде" в 28 метрах перед чердаком хора, который был снесен в более позднее время. В новой записи Рене Якобса эта мысль была подхвачена, и великие "Страсти" Баха представлены не в "стереофоническом", так сказать, право-левом расположении, а с попыткой изобразить "передний и задний планы" премьерной ситуации. Но Рене Якобс не был бы самим собой, если бы ему не удалось создать очень современную, захватывающую, трогательную и художественно уникальную запись, выходящую за рамки этих исторических вопросов.

Баховские "Страсти по Матфею" сопровождали его всю жизнь: сначала как хориста в Генте, затем как контртенора и, наконец, как дирижера. Его не переставало занимать это могучее творение Баха, его музыкальные, но также духовные и теологические аспекты. И то, как он объединяет всех участников в своей идее драмы, одновременно интимной, театральной и коллективной, вновь делает его одним из самых интересных интерпретаторов "старинной музыки".

Рецензии

"Даже неадекватное становится здесь событием, а "Страсти по Матфею" давно не ощущались так близко к сердцу" (stereoplay, январь 2014 г.)

Информация о продукте

Гленн Гульд родился в Торонто в 1932 году и стал одним из самых знаменитых пианистов XX века. Он особенно известен своими интерпретациями Баха, а его версия "Гольдберг-вариаций" считается лучшей из когда-либо записанных. Более того, многие поклонники считают ее вершиной творчества Гульда. Однако Гульд не был эксцентричным человеком, и хорошо известно, что он имел привычку тихонько напевать себе под нос во время игры, в том числе и на этой записи. Некоторые жестко критикуют Гульда за это, утверждая, что это "портит" произведение, в то время как многие другие, особенно его поклонники (коих немало), просто принимают это как побочный эффект великого гения. Эта пьеса, первоначально опубликованная в 1741 году, была одной из немногих, изданных при жизни самого И.С. Баха. Хотя считается, что Джон Готлиб Гольдберг действительно мог быть первым исполнителем этого произведения, в настоящее время считается чистой фантазией старая история о том, что Бах написал Вариации в качестве средства для наведения сна для страдающего бессонницей графа.

"Надежда позволила нотам говорить с людьми и создала моменты волшебства. Большего от музыканта и требовать нельзя" (Welt am Sonntag)
Даниэль Хоуп включил в программу своего нового альбома четыре концерта Иоганна Себастьяна Баха, потому что молодой артист не находит радости в новых задачах исключительно в современном репертуаре. Для Хоупа, сочетающего блестящую виртуозность с чуткой музыкальностью, изучение Баха, этой ключевой фигуры в истории музыки, уже давно стало частью концертного репертуара.

Отзывы

Н. Хорниг в FonoForum 11/06: "Музыкальное сопровождение здесь чрезвычайно жизненное, танцевальное и, особенно в заключительных частях, очень строгое и плотное. Камерный оркестр Европы с концертмейстером Марике Бланкенстийн увлеченно тянет за собой"

Перлман однажды сказал, что "прозрачность баховского почерка делает его музыку открытой для самых разных интерпретаций". Здесь он вместе с дирижером Даниэлем Баренбоймом, скрипачом Пинхасом Цукерманом и гобоистом Нилом Блэком обогащает шесть концертов Баха своим самобытным музыкальным прочтением.

Отзывы

H.C.v.Dadelsen в FonoForum 8/88:"...поразительно.. поразительно, с какой подвижной и недогматической экспрессией Гилберт и недогматической экспрессии, которую Гилберт привносит в часто так часто осенней музыке, человеческие, близкие, даже неузнаваемые моменты в напряжении между силой, ритмом, метром и экспрессией, Ритмом, метром и экспрессией впечатляющий баланс

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Мы не хотим воскрешать прошлое, но хотим привнести в наше время аутентичность эпохи барокко и классицизма", - объясняет Мартин Перлман, руководитель Бостонского барочного ансамбля, выступающего на современных инструментах. С момента своего основания в 1973 году они стали известны широкой классической аудитории благодаря "Бранденбургским концертам" Баха и номинированной на премию "Грэмми" записи "Мессии" Генделя и др. Свежая, необычайно жизненная запись двух самых популярных барочных произведений всех времен - ре-мажорной "Глории" Антонио Вивальди и ре-мажорной "Магнификата" И.С. Баха - продолжает выступления Boston Baroque с праздничными хоровыми произведениями. Для продюсера Томаса К. Мура эта запись представляет собой соединение двух великих художественных измерений: Ансамбль, играющий на оригинальных инструментах, и небольшой камерный хор привносят в этот жанр классической музыки необыкновенную свежесть. Блестящий квинтет солистов - Тамара Мэтьюс (сопрано), Динн Мик (меццо-сопрано), Мэри Филлипс (альт), Дон Фрэзур (тенор) и Стивен Пауэлл (баритон) - завершает круг инструментов и голосов. Самое популярное вокальное произведение Вивальди "Глория", предположительно являющееся фрагментом более крупного сочинения, которое, вероятно, утрачено, приобретает хрупкий, кажущийся блеск благодаря сдержанной инструментовке (к струнным присоединяются только гобой и труба). Три вокальные сольные партии - женские, что позволяет предположить, что Вивальди написал это сочинение для воспитанниц "Пьеты" - музыкальной школы для беспризорных и сиротских девочек в Венеции, где преподавал Вивальди. Продвигаемая строгим ритмическим мотором начала мессы, Gloria развивается в радостное и непринужденное звучание удивительных и прекрасных гармоний. Иоганн Себастьян Бах также полон неожиданностей и спонтанности. Для композитора Magnificat - это голос церкви в общем и всеобъемлющем смысле. Как и в Мессе си минор Баха, важную роль играют хоры, в то время как вокальные соло отходят на второй план по значимости, хотя они и выразительны. Магнификат, сокращенный самим Бахом в первоначальном варианте, а затем переработанный, в исполнении Boston Baroque приобретает исключительное мастерство. Прекрасно передана важная роль барочной флейты и гобоя д'аморе, а также нежное звучание трубы в вокальном трио "Suscepit Isarel". Записав эти два хоральных произведения, Бостонский барочный ансамбль под руководством Мартина Перлмана в очередной раз демонстрирует свой необычайный блеск и величие при исполнении шедевров барокко.

Во многих кантатах, страстях и ораториях Баха гобой (и родственные ему гобой д'аморе и гобой да качча) играет выдающуюся роль. Бах, очевидно, оценил его разносторонние выразительные возможности, поэтому он сопровождал арии как мучительного, так и радостного характера

Поэтому очень жаль, что из-под его пера не сохранилось ни одного концертного произведения для гобоя - да и существуют ли они? Их можно найти среди клавесинных концертов, которые далеко не все изначально были написаны для клавесина, а лишь позднее переписаны для него. Есть очень веские основания полагать, что некоторые из них на самом деле могли быть концертами для гобоя. Здесь представлен Алексей Огринчук, один из ведущих гобоистов мира наших дней, в настоящее время главный гобоист Оркестра Концертгебау

Огринтчук не только блистает на гобое, он также эффективен как руководитель оркестра (аудио, 01 / 2011)