Geistliche Vokalmusik

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Информация о продукте:

Оратория в современном первом исполнении

Одаренный ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был совсем неизвестен, но только в последние годы cpo, а также Герман Макс с большим успехом проводят кампанию за новое открытие этого проникновенного позднего классициста и романтика. Его первая оратория "Победа веры" (Der Sieg des Glaubens), которая вновь звучит впервые с 1829 года, прославляет торжество "кротких верующих". Рисс написал это произведение по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Ахене в 1829 г. Литератор Иоганн Батист Руссо (1802-1867, не путать с его французским однофамильцем Жаном-Батистом Руссо), пользовавшийся большим уважением в Рейнской области, полностью отказался от постоянного сюжета в произведении и вместо него развернул философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Появляющиеся фигуры как бы обезличиваются. Они отличаются, по сути, только своей принадлежностью к большой группе верующих или малой группе неверующих. Рис учитывает это обстоятельство, создавая много впечатляющих хоровых и ансамблевых движений, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской хоры. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста, ориентированную на поток языка. То же самое можно сказать и о хоровых партиях, которые часто скрашиваются эффектной, гармонически восхитительной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, о чем он вскоре "с большой радостью" сообщил своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь дом задрожал - это самое великое и действенное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема, все было просто великолепно, и повсюду царило настоящее ликование"

Информация о продукте

Современная премьера оратории

Талантливый ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был полностью забыт, но только в последние годы cpo и Герман Макс с большим успехом посвятили себя возрождению этого энергичного позднего классициста и романтика. Его оратория Der Sieg des Glaubens ("Триумф веры"), впервые звучащая здесь с 1829 года, прославляет торжество "верующих с мягким сердцем" Рисс написал это произведение в ответ на заказ композиции для музыкального фестиваля на Нижнем Рейне в Ахене в 1829 г. Иоганн Батист Руссо (1807-67 гг.), уважаемый в Рейнской области литератор (не путать с одноименным французским поэтом Жаном-Батистом Руссо), в этом произведении обошелся без постоянного сюжета, а развил философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Можно сказать, что состав персонажей обезличен. Они отличаются друг от друга только тем, что принадлежат к большой группе верующих или к малой группе неверующих. Рис подчеркивает этот аспект в своем произведении множеством впечатляющих хоровых и ансамблевых номеров, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста в соответствии с речевыми оборотами. Нечто подобное относится и к хоровым номерам, которые часто приправлены эффектной, гармонически привлекательной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, который вскоре после этого "с огромной радостью" написал своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь зал дрожал - это самое великое и эффективное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема; все были в полном восторге, и повсюду царило настоящее ликование"

Отзывы

FonoForum 07/2013: "Прекрасное размышление о вере... В музыкальном отношении эта запись полностью удалась. Хор Рейнского канторея точно отрепетирован, Маленький концерт исполняется с энергией и безупречной координацией между струнными и виртуозными духовыми"

Информация о продукте:

Музыка тишины из Каринтии

"Мужской квартет поет в пустой церкви, к которому присоединились два музыкальных товарища и друга - Вольфганг Пушниг на саксофоне и Марко Тамайо на гитаре... Музыкальным началом и точкой кристаллизации CD под названием "voces quietis" стала Каринтия - родина мужского квартета schnittpunktvokal, состоящего из трех братьев и баса. Среди почти неуправляемого количества записанных старинных народных песен на немецком и словенском языках (их число исчисляется тысячами) можно найти трогательные духовные песни смиренного благочестия. Кредо schnittpunktvokal - предлагать развлечения на самом высоком уровне. Квартет - это как инструмент. Натренированные голоса также - и прежде всего - проявляют себя в концертных залах и церквях. Все началось в конце 1980-х годов, когда семья свободно пела вместе. Сегодня критики восторгаются "идеальным интонированием, необыкновенной гармонией вибрато", пением "как будто из одного голоса". Погрузитесь в собственную атмосферу, исполненную с ощутимым сочувствием. Также имеется специальный бонусный CD: Переиздание с рождественскими песнями Каринтии - конечно же, со шниттпунктом.

Информация о продукте

Тихая сторона Каринтии

"Мужской квартет поет в пустой церкви; к ним присоединяются два музыкальных товарища и друга - Вольфганг Пушниг на саксофоне и Марко Тамайо на гитаре" Точкой отправления и кристаллизации этого диска под названием voces quietis стал австрийский регион Каринтия - родина мужского квартета schnittpunktvokal, состоящего из трех братьев и одного бас-гитариста. Среди огромного количества традиционных народных песен, передаваемых на немецком и словенском языках (их число исчисляется тысячами), есть трогательные священные песни смиренного благочестия, которые ждут своего открытия. Участники квартета schnittpunktvokal стремятся предложить развлечение на самом высоком уровне. Квартет подобен инструменту. Голоса этих квалифицированных певцов звучат в концертных залах и церквях как нельзя лучше и чище. Все началось в конце 1980-х годов во время свободного совместного пения в домашней семейной обстановке. Сегодня критики восторгаются "идеальным интонированием, необыкновенным вибрато в унисон, ансамблевым звучанием, как будто исходящим из одного голоса" Это ваш шанс окунуться в уникальную атмосферу, переданную со слышимым энтузиазмом всех участников. В качестве бонуса прилагается специальный CD: переиздание рождественских песен Каринтии - разумеется, в интерпретации schnittpunktvokal.

Отзывы

klassik-heute.com 02/13: "Редко какой альбом так убедительно передает впечатление, что музыка, собранная на нем, искренне волнует сердца музыкантов, как "voces quietis", новая пластинка австрийского вокального квартета schnittpunktvokal.в двух квартетах Франца Шуберта эта сонастройка действительно становится событием: четыре голоса объединяются в магическую (органную) однородность, только этот орган может говорить, и таким образом каждый слог, каждая буква, скажем, в "Могиле и луне" превращается в звук"

О содержании диска:

Рис как композитор оратории

В возрасте 18 лет Фердинанд Рис отправился в Вену, чтобы учиться у Людвига ван Бетховена. К моменту его приезда Бетховен был занят завершением работы над ораторией "Христос перед Ольбергом", поэтому Рис должен был помогать ему в написании частей и подготовке к первому исполнению в обмен на бесплатное обучение. Рис провел в Вене четыре года, и опыт работы над ораторией стал для него судьбоносным: К этому жанру относятся два его наиболее весомых произведения последних лет. Но обратился он к нему лишь очень поздно: в 1829 году по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Аахене он написал "Зиг глаубенов". С 1825 года Рис неоднократно приглашался в качестве главного приглашенного дирижера на музыкальные фестивали Whitsun, проводившиеся поочередно в Аахене, Дюссельдорфе и Кельне. После того как Мендельсон отпраздновал триумф с "Паулюсом", написанным для фестиваля 1836 года, Рис снова получил заказ на следующий год. Он сообщил другу, что теперь пишет "новую ораторию, примерно такую же большую, как у Бетховена" Оратория "Цари в Израиле" имела большой успех - и вполне заслуженный: великолепные хоры, драматические арии, искусные ансамбли.

Информация о продукте

Рис как композитор-оратор
В возрасте восемнадцати лет Фердинанд Рис отправился в Вену, чтобы учиться у Людвига ван Бетховена с Людвигом ван Бетховеном. К моменту его приезда Бетховен заканчивал последние штрихи к оратории "Христос в Оэльберге", и поэтому первые услуги, оказанные Рисом оратории первые услуги, которые Рис оказал своему учителю за бесплатное обучение первые услуги, которые Рис оказал своему учителю за бесплатное обучение, заключались в переписывании партий для оратории и подготовка к ее премьере. В Вене Рис провел четыре года, и "ораторское ассистентство" оставило у него неизгладимое впечатление. Хотя сам он обратился к этому жанру лишь в конце жизни, два самых значительных произведения его старости были ораториями. Он сочинил первую, "Зиг глаубенов", он сочинил в 1829 году по заказу музыкального фестиваля в Нижней Саксонии Музыкального фестиваля Нижней Саксонии в Аахене. С 1825 года он служил приглашенным дирижером и директором этого музыкального фестиваля, проводившегося в день Пятидесятницы в Аахене, Дюссельдорфе или Кельне. После того как Мендельсон одержал после того как Мендельсон с большим триумфом исполнил "Паулюса", написанного для фестиваля 1836 года, Рис вновь был призван написать фестивальную ораторию. Как он сообщал другу, он писал "новую ораторию, примерно такой же длины, как бетховенская "Цари в Израиле" имели большой успех - и вполне заслуженно, с ее великолепными и это справедливо, с ее великолепными хорами, драматическими ариями, и отточенными ансамблями.

Отзывы

klassik. com 02/08: "В очередной раз CPO представляет очень достойный комплект, который, снабженный информативным буклетом с либретто, может рассматриваться как значительный вклад в ораторию XIX века" Early Music Magazine 6/08: "Великолепное качество звука. Очень впечатляющий релиз" Opus HD: "Замечательное открытие" FonoForum 06/08: "Вторая работа Риса такого рода и при этом замечательная, действительно сильная"

О содержании компакт-диска:

Te Deum К. Х. Грауна

Карл Генрих Граун, оперный дирижер и придворный композитор Фридриха II в Берлине с 1740 г. до своей смерти в 1759 г., проявляет себя как выдающийся композитор своей эпохи не только в своей Рождественской оратории, заново открытой cpo, но и в опубликованном ныне "Те Деум". Хотя, вопреки помпезности других "Те Deum", он обходится без "громких" инструментов - в соответствии с лирическим и чувствительным основным характером своего тонального языка - и предоставляет только две флейты, два гобоя, два фагота, два рожка, струнные и b. c., эффективное чередование хоровых партий с сильным звучанием и арий создает красочное богатство разнообразия и трогающую душу интенсивность. Граун отводит хору главную роль в своем Te Deum, который открывает произведение торжественной вступительной частью "Te Deum laudamus". Запись дополнена тремя образцовыми мотетами, которые по размеру и оформлению сопоставимы с мотетами И.С. Баха.
Солисты Моника Маух, Элизабет фон Магнус, Бернхард Гертнер, Клаус Мертенс, ансамбль L'arpa festante, играющий на старинных инструментах, и Basler Madrigalisten под руководством Феликса Нэфа дают всем этим произведениям чуткую и нюансированную интерпретацию!

Информация о продукте

C. Te Deum Г. Грауна

Карл Генрих Граун, который с 1740 года и до своей смерти в 1759 году был оперным дирижером и придворным композитором короля Фридриха II, проявляет себя как мастер-композитор своей эпохи не только в своей "Рождественской оратории", ранее заново открытой cpo (cpo 999 707-2), но и в новом издании его "Те Деум". Верный лирической чувственности своего музыкального языка, Граун противопоставляет его помпезности, присущей другим вариантам Te Deum, и обходится без "громких" инструментов, призывая лишь две флейты, два гобоя, два фагота, два рожка, струнные и basso continuo. Эффектное чередование хоровых партий большого звучания с ариями создает красочное и разнообразное музыкальное взаимодействие и будоражит эмоции. Хор начинает произведение торжественным вступительным номером "Te Deum laudamus", и в целом Граун отводит хору в этом сочинении главенствующую роль. Завершают запись три образцовых мотета, сравнимых с баховскими по своим размерам и проработанности.
Солисты Моника Маух, Элизабет фон Магнус, Бернхард Гаертнер и Клаус Мертенс, участники группы L'arpa festante, играющие на исторических инструментах, и Базельские мадригалисты под управлением дирижера Феликса Нэфа прекрасно интерпретируют все эти произведения во всем богатстве их нюансов!

Отзывы

City-trends.de 10/06: "Карл Генрих Граун устраивает интимную молитву с искусно, но экономно построенными хоровыми движениями и выразительными ариями, которым не нужно бояться обязательного сравнения с Бахом. Эталонная запись"
swo.de 11/06: "Нестареющая красота шедевра. Эталонная запись"

Мотеты Мельхиора Франка

Продажа индульгенций, безусловно, была одним из самых больших отклонений католической церкви и одной из главных причин революции Реформации Лютера. Нельзя купить себе избавление от грехов, только вера, покаяние могут привести к прощению грехов. Конечно, не случайно перевод семи покаянных псалмов в 1517 году стал первым самостоятельным изданием Лютера. В течение XVI века они были положены на музыку практически всеми великими музыкантами. Теперь в коллекцию WESER-RENAISSANCE вошел мастер, чьи знакомые нам произведения отличаются высоким композиционным качеством: Мельхиор Франк. Несколько постаревший современник Шютца почти всю жизнь проработал при кобургском дворе, где в 1615 году опубликовал свои шестичастные покаянные псалмы. Для них характерна особенно интимная связь слов и звуков. В некоторых фрагментах чувствуется "Гейстлих хор=музик" Шютца 1648 года.

Рецензии

klassik.com 03/08: "Это композиционно очень весомая музыка, а тесная связь между текстом и музыкой ставит ее в один ряд с важными сборниками других современников. Эталонная интерпретация очень важного дополнения к репертуару. Хорошо, что столь весомый сборник попал в такие компетентные руки"
klassik-heute.com 03/08: "Настоящее сокровище духовной музыки, покаянные псалмы Мельхиора Франка обладают удивительным богатством между драматическими и созерцательными моментами, и исполнение в полной мере использует это музыкальное разнообразие. На этот раз Везер Ренессанс предлагает, кроме того, удивительный диапазон выражения, полный дифференцированных эмоциональных настроений, которые действительно делают эти композиции звучащими как очень личные, внутренние высказывания кающегося, отчаявшегося человека."

В 1722 году Кристоф Граупнер, а не Иоганн Себастьян Бах, едва не был назначен новым кантором церкви Святого Фомы в Лейпциге. Однако его работодатель, ландграф Гессен-Дармштадтский, отказался его отпускать, поскольку прекрасно знал, какой талант стал его придворным капельмейстером примерно десятью годами ранее: он "знал" оперу и кантату, симфонию и концерт, камерную и фортепианную музыку и поэтому стоил каждого пенни из своего солидного жалованья. Как изобретательно Граупнер наполнял жизнью даже небольшую церковную музыку, каким тонким голосовым ведением приводил самые скромные инструменты к большой выразительности - вот что мы слышим в этих произведениях, исполненных так же "проворно и ловко, часто с радостным и провозглашающим пылом" (Klassik-heute), как и первая серия так называемых "диалоговых кантат".

Трогательное музыкальное траурное произведение

Уникальным в истории музыки является случай, когда композитор столкнулся с темой умирания и смерти в трех совершенно разных текстовых моделях: в классической теме католического реквиема, в протестантской кантате, так сказать, на слова немецкой Библии и песенные стихи, и в стихотворении, которое он создал сам. Генрих фон Герцогенберг, которому cpo посвящает почти полное издание его сочинений, прошел через эту траурную работу. Если его Реквием был написан в 1890 году без особого повода, то два других произведения следует рассматривать как художественную реакцию на два болезненных удара судьбы: в 1894 году лучший друг Герцогенберга Филипп Шпитта скоропостижно скончался от сердечного приступа в возрасте всего 52 лет. Через год Герцогенберг сочинил его погребальный гимн для посвящения надгробия. Однако двумя годами ранее его постигла гораздо более тяжелая утрата: его любимая жена Элизабет скончалась от давней болезни сердца: ей было всего 44 года. Герцогенберг практически с головой ушел в работу, чтобы продолжить звуковое наследие своей жены. Он написал свою великую "Церковную кантату на праздник мертвых". Текст он составил сам из библейских слов и хоральных стихов. В такой личной форме она стала аналогом "Немецкого реквиема" Брамса. Макс Брух писал после премьеры: "Герцогенберг имел смелость выразить себя именно так, как он чувствовал в своем сердце, и эффект не пропал

Информация о продукте

Волнующая музыкальная печаль

Уникальный случай в истории музыки, когда композитор обратился к теме умирания и смерти на основе трех совершенно разных текстов: классической темы католической заупокойной мессы (Реквиема), произведения, которое лучше всего назвать лютеранской кантатой, опирающейся на немецкие тексты из Библии и строфы гимнов, и поэмы собственного сочинения. Генрих фон Герцогенберг, которому КПО посвящает издание, содержащее почти все его произведения, решил справиться с горем именно таким образом. Реквием он написал в 1890 году без особого повода, но два других его произведения представляют собой художественную реакцию на два личных и печальных удара судьбы. Филипп Шпитта, его лучший друг, неожиданно умер от сердечного приступа в 1894 году, когда ему было всего 52 года, и Херцогенберг написал "Погребальную песнь" для посвящения надгробного камня в следующем году. Двумя годами ранее Герцогенберг пережил гораздо более тяжелую утрату, когда его любимая жена Элизабет скончалась от хронической болезни сердца в возрасте сорока четырех лет. Чтобы увековечить музыкальное наследие жены, Герцогенберг погрузился в работу, написав грандиозную "Церковную кантату в память об умерших" (Kirchenkantate auf das Todtenfest). Тексты для нее он составил сам из библейских отрывков и строф гимнов. В таком индивидуальном виде она стала аналогом "Немецкого реквиема" Брамса. После премьеры Макс Брух писал: "Херцогенберг имел смелость выразить именно то, что он чувствовал в своем сердце, и эффект не преминул проявиться"

Рецензии

Concerti. de 08/2014: "Эта то спокойно-текучая, то гимнически-парящая, суггестивная музыка с эффектными деталями околдовывает слушателя. Громовой раскат ударных сотрясает слух, назидательная труба дает поразительное соло, струнные метают жгучие молнии. Хор и оркестр гармонично дополняют друг друга и заставляют эти произведения светиться"
klassik-heute 07/2014: "Монтевердихор Вюрцбурга под управлением Беккерта предстает как превосходный, очень плотный и контролируемый орган, сбалансированный во всех регистрах и звучащий очень молодо. Вместе с Тюрингенской филармонией Готы, которой, как сказано, предписано быть тонально скромной, поздние произведения Херцогенберга омываются восхитительно отстраненным светом, несколько назаретским настроением, что очень подходит этим произведениям."

Информация о продукте:

Немецкие гимны в мастерской интерпретации

Вряд ли какая-либо другая тема так близка всем, как церковный гимн. Вряд ли что-то еще является такой частью нашей культуры и ее истории, так прочно запечатлено в нашей памяти - пусть даже уже не в том виде, в каком оно было одно или два поколения назад. Репертуар современных гимнов буквально охватывает тысячелетия. Однако подборка, записанная здесь ансамблем STIMMWERCK, относится к периоду чуть менее полутора веков. Это годы от Реформации до нового начала после Тридцатилетней войны, и они действительно имеют огромное значение для истории гимнотворчества. О голова, полная крови и ран, Слава Богу одному в вышних, С усердием, о дети людей, Проснись, голос зовет нас, Я стою здесь у койки твоей: Кто их не знает, эти песни - общее духовно-христианское достояние. Подобно тому, как сейчас заново открываются немецкие народные песни, эта конгениальная запись (даже в surround!) может сделать то же самое с немецкими церковными песнями.

Информация о продукте

Немецкие гимны в магистерской интерпретации

Гимн - это универсальное выражение христианского наследия. Он практически не имеет себе равных как компонент немецкой культуры и ее истории и продолжает оставаться в нашей коллективной памяти - пусть и не так прочно, как это было одно или два поколения назад. Репертуар современных гимнов буквально охватывает тысячелетия. Однако подборка песен, записанная здесь ансамблем Stimmwerck, посвящена периоду чуть менее полутора веков. Эти годы - от Реформации до нового начала после Тридцатилетней войны - действительно оказались решающими в истории духовной песни. "O Haupt voll Blut und Wunden", "Allein Gott in der Höh sei Ehr", "Mit Ernst, o Menschenkinder", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Ich steh an deiner Krippen hier" - кто из нас не знает этих гимнов, представляющих христианское наследие духовной песни? Как в настоящее время заново открываются немецкие народные песни, так и эта не менее привлекательная запись (в объемном звучании!) может сделать то же самое с немецкими гимнами!

Отзывы

klassik-heute 06/2015: "В этой записи ансамбль Stimmwerck проявил себя как первоклассный интерпретатор этой музыки. Stimmwerck отличается чрезвычайно гармоничным ансамблевым звучанием, и чистый голос контртенора Франца Визтума, прекрасно вписавшегося в ансамбль со своими коллегами, выделяется особенно положительно.гости из инструментального ансамбля (корнет, альтовая виола да гамба, басовая виола да гамба, лютня) и орган) идеально дополняют вокальный ансамбль, особенно Арно Падух, который извлекает из своего корнета (действительно технически сложного инструмента) чудесные, почти вокальные тона! Вывод: многогранный жанр немецкого песнопения XVI-XVII веков вряд ли может быть представлен лучше, и становится понятным, почему он с тех пор стал нерушимым сокровищем немецкой широкой культуры, несмотря на все ослабление церковных связей религиозного чувства в последние 60 лет"

Информация о продукте:
Будучи имперским городом, Гамбург должен был сам заботиться о своей обороне. С 1619 г. для этой защиты существовал постоянный институт - гражданская гвардия. Наиболее ответственную должность занимали 57 капитанов. За эту важную деятельность город отплачивал почти ежегодными банкетами. И, конечно, большой, состоящей из двух частей, праздничной музыки. Из примерно 30 "Bürgerkapitänsmusiken", написанных Телеманом в период с 1723 по 1767 год, к сожалению, полностью сохранились только девять произведений. Однако они достойны упоминания и показывают, что мы имеем дело отнюдь не с эпизодическими и заказными произведениями, а с ораториями самого высокого ранга в творчестве Телемана.

Информация о продукте

Kapitaensmusik Телемана 1724 года
Будучи городом, подчиненным непосредственно императору, Гамбург не мог рассчитывать на защиту со стороны имперской армии, а должен был организовать собственную систему обороны. С 1619 г. в этом качестве действовало постоянное учреждение - гражданская гвардия. Гражданская стража состояла из рот и полков, члены которых набирались из приходских церквей города. Наиболее ответственные должности в городской страже занимали 57 капитанов, ведавших всеми военными делами. За эту важную службу город почти каждый год выражал благодарность в виде праздничных банкетов - настоящих "государственных торжеств" со строго установленным протоколом, вплоть до мелочей, и, конечно, грандиозной двухчастной праздничной композицией. Из примерно тридцати Bürgerkapitänsmusiken (сочинений для гражданских капитанов), написанных музыкальным директором Телеманом в период с 1723 года до его смерти в 1767 году, полностью сохранились только девять произведений. Они обладают всеми необходимыми качествами и показывают, что перед нами не незначительные эпизодические и заказные произведения, а оратории, занимающие самое высокое место в творчестве Телемана. Аллегорические тексты, почти всегда относящиеся к местному гамбургскому контексту, приводят в движение все его творческие и образные силы. Эта довольно ранняя оратория также полна музыкальных сюрпризов!

Отзывы

musikansich.de 09/08: "Вступительная хоровая часть "Gelieber Aufenthalt beglückter Stille" гениально разворачивается, как вокальная ночная музыка. Здесь совершенно неожиданно возникает великолепный момент паузы, обладающий непреодолимой мучительной сладостью из-за своей продолжительности (почти 10 минут), использования солирующего гобоя и выбора тональности ля минор.эти спокойные 10 минут благороднейшей музыки сами по себе стоят того, чтобы приобрести SACD. Радует красочная, предупредительная игра "Telemannisches Collegium Michaelstein", которая слышна как "свой" Телеман и не выдает себя ни одним из многочисленных инструментальных эффектов."