Музыка и песни Schubert, Franz Peter / Шуберт Франц Петер на CD

ФРАНЦ ШУБЕРТ: ЗИМНИЙ ПУТЬ Йозеф Шпаун, один из наиболее преданных и чутких друзей композитора, назвал „Зимний путь“ Шуберта „циклом превосходных… возможно, прекраснейших песен, какие когда-либо сочинялись на немецкие тексты“. С тех пор немецкая и австрийская камерная вокальная лирика обогатилась множеством замечательных творений, но высказывание Шпауна по-прежнему не кажется преувеличением: даже среди гениальных опусов Шумана и Листа, Малера и Вольфа (да и самого Шуберта) этот цикл песен на слова Вильгельма Мюллера занимает особое место. В феврале 1827 года, в библиотеке одного из своих многочисленных друзей, Шуберт обнаружил 12 стихотворений Мюллера из цикла „Зимний путь“. Композитор увлёкся ими и мгновенно положил на музыку: они принадлежали автору текстов его „Прекрасной мельничихи“, и в них вновь повествовалось о странствиях, страданиях, надеждах и разочарованиях одинокой романтической души. Летом того же года композитор познакомился уже с полным изданием цикла Мюллера, опубликованном во втором томе "Стихотворений из бумаг, оставленных странствующим валторнистом“ (Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten), и сочинил вторую часть „Зимнего пути“, ещё 12 прекраснейших песен. Среди метелей и снегов, голых деревьев и покрытых льдом рек бредёт герой „Зимнего пути“. Его путь уныл, безрадостен и бесцелен: подальше от родных мест, подальше от воспоминаний о когда-то проведённых здесь счастливых днях. Путник устал, ничто на свете уже не принесёт ему радость. Он одинок, несчастен, и только мёртвая зимняя природа вторит ему завываниями ветра и скрипом деревьев. Стихотворения Мюллера искренни и безыскусны. Под стать им и музыка Шуберта. Простота, задушевность, глубина — эти удивительные слагаемые шубертовского творчества проявляются в „Зимнем пути“ с невероятной, ошеломляющей силой. Цикл, законченный за год до смерти композитора, вобрал в себя все основные достижения его творческого пути, стал своего рода итоговым в колоссальном песенном наследии. Потрясающая способность Шуберта проникать в сущность стихотворения, отражать в музыке тонкие психологические нюансы внутреннего мира героя, изощрённое разнообразие технических приёмов, богатейшая мелодическая и гармоническая палитры сочетаются здесь с его главным открытием. Композитор переносит на песенную форму идею высшего единства, свойственную прежде лишь сочинениям крупной инструментальной формы. Более 70 минут длится „Зимний путь“. Ни до, ни после Шуберта история музыки не знала подобного циклопического размаха в жанре камерно–вокальной лирики. Шуберт, работавший над стихотворениями Мюллера с огромным, временами лихорадочным увлечением, выделял „Зимний путь“ среди других своих работ. Композитор не хотел выпускать сочинение „из рук“ и лишь глубокая нужда заставила его продать рукопись одному из издателей. Многие исследователи полагают, что интенсивная работа над циклом стала одной из причин ранней смерти композитора. По прошествии 170 лет песенный шедевр Шуберта не теряет своей свежести и по прежнему любим всеми, кому дороги немецкая романтическая музыка и поэзия. Сотни, тысячи различных интерпретаций и записей насчитывает исполнительский архив цикла Шуберта-Мюллера. „Северные цветы“ рады предложить ещё одну, глубокую, тонкую и вдохновенную работу, доступную теперь и любителям музыки в России. "Северные цветы"

"Московское Трио" сложилось в 1968 году в классе профессора Московской консерватории Татьяны Алексеевны Гайдамович. В нынешнем составе Трио существует с 1976 г.; это один из самых выдающихся музыкальных ансамблей России. Трио награждено премиями многих международных конкурсов - в Мюнхене (1969, II премия), Белграде (I премия и все специальные призы), Будапеште (1975, I премия). В 1976 г. трио удостоено Золотой Медали Мориса Равеля на Майском музыкальном фестивале в Бордо, во Франции. В 1994 г. все три участника "Московского Трио" были удостоены звания Народных артистов России. Московское трио" принадлежит к элите камерных ансамблей". - "Саарбрюкер Цайтунг", Германия. "Московское трио превосходно. Гармоническая целостность их исполнения просто фантастична". - "Айриш Пресс", Ирландия. "Звучание, нюансировка, стиль могут быть определены одним словом - экстра-класс!" - "Ревю Мюзикаль", Франция.

Заключительный том нашей исторической серии, посвященной искусству великого русского музыканта. На этом диске - пьесы Шуберта, Шумана, Мендельсона, Дебюсси в исполнении Рахманинова. "Как пианист Рахманинов представляет совершенно выдающееся явление, обладая огромным темпераментом и могучим тоном, не имеющим по силе звучания себе равного у других современных ему пианистов, он способен был увлечь любую аудиторию. Его исполнение технически безупречное, ясное и четкое, отличалось простотой и искренностью, причем над всем исполнением властвовал стальной ритм. Сила его содержательного, насыщенного и сочного звука благодаря его яркому темпераменту производила незабываемое впечатление". А.Б. Хессин

Такие голоса называют неземными, нематериальными. Кажется, что они неподвластны законам земного притяжения. У Виктории Ивановой был именно такой голос- голос ангела. Но этот ангел летел на крыльях поразительного вокального мастерства. Особый секрет её пения заключался в том, что она умела скрыть искусство - искусством же; высшим мерилом мастерства для неё, по её собственному признанию, было состояние блаженства, которое артист испытывает сам и обязан передать слушателю. Виктория Иванова родилась в Москве в 1924 г. в семье военного врача. Музыкальное образование и воспитание получила "у Гнесиных": в школе, которую окончила по классу фортепиано, затем в вокальном классе О.Ф.Славинской-Федоровской в училище, институте и аспирантуре (закончила в 1951 г.). С 1951 г. - солистка Московской филармонии. Умерла в 2002 году. Ещё в годы учёбы (с 1946 г.) Виктория Иванова стала записываться на радио и приобрела широкую популярность в Советском Союзе. Её голос в радиоприёмнике был голосом целой эпохи 1950-х - 1960-х годов. У неё была - и остаётся по сей день! - собственная публика. Огромный репертуар певицы включал в себя музыку барочной, классической, романтической эпох - русскую и западноевропейскую. Она много пела Бетховена, Шуберта, Шумана. Один из артистических триумфов Ивановой -исполнение сольной партии в Четвертой симфонии Малера в Париже. Предлагаемый вниманию слушателей компакт-диск - лишь малая часть огромного наследия певицы, чье искусство ныне возрождается после долгих лет забвения. Партнерами Ивановой в этих записях стали ее постоянный концертмейстер Г. Зингер, инструментальный ансамбль под руководством Адольфа Готлиба, Алексей Любимов, а также фортепианное трио - Алексей Любимов, фортепиано; Олег Каган, скрипка; Наталия Гутман, виолончель. Михаил Сегельман, Марина Ельянова