Товары со скидкой

Название альбома:

Foreigner
Double Vision
Head Games
4
Провокатор

Филипп Ярусский - звездный контртенор и постоянный покоритель хит-парадов классической музыки - интенсивно изучил 37 опер итальянского композитора эпохи раннего барокко Франческо Кавалли и составил свой новый сольный концерт примерно из десятка. "Богатство и современность его произведений поистине поразительны", - говорит певец. "Такого размаха воображения, юмора и эмоций не найти ни в одной опере его времени" Альбом, включающий в себя роскошные инструментальные пьесы, а также многогранные арии и дуэты, возвращает почти забытого мастера оперы в заслуженное поле зрения.

Рецензии

"Мало что можно добавить к гимнам безупречному ведению голоса, мягкому тембру, чувственности в сочетании с той виртуозностью, с которой Филипп Жарусски превращает особенно вокальные произведения старинной музыки в американские горки эмоций" (WAZ)

"Портрет Кавалли между утонченной комедией и элегантно прославленной трагедией, который прежде всего - одно: в высшей степени музыкальное и чувственное удовольствие от прослушивания" (WZ)

"Новый альбом, в котором мелодии легко ложатся на слух" (Aachener Zeitung)

"Как бы ни была красочна и разнообразна музыка Кавалли, Филипп Жарусски и его ансамбль Artaserse придают ей особые нюансы, которые они нашли в ходе долгого сотрудничества" (NDR Kultur)

"Настоящее удовольствие!" (stereoplay, май 2019 г.)

"В 24 фрагментах из 15 опер открывается сундук сокровищ звуков, то ярко сияющих, то тонко мерцающих в мире" (Fono Forum, май 2019)

В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.

Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42

Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.

В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.

Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.

Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.

Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)

Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".

Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.

Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет

Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.

Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.

Отзывы

об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)

Pet Shop Boys совершают триумфальное возвращение - с новым студийным альбомом "Electric", впервые выпущенным на их собственном лейбле X2 Recordings (через Kobalt Label-Services).
Для записи альбома Pet Shop Boys впервые работали со Стюартом Прайсом в качестве продюсера.

Electric" включает девять треков - восемь новых песен Pet Shop Boys плюс кавер-версию песни Брюса Спрингстина "The Last To Die" - и является, пожалуй, самым бескомпромиссным сборником танцевальных гимнов, когда-либо представленных Pet Shop Boys.

Pet Shop Boys говорят: ""Electric" очень сильно нацелен на танцпол. Наши альбомы часто развиваются в ответ на свои предшественники. Если "Elysium" был довольно рефлексивным, то "Electric" - это уже "на 12"! А работа со Стюартом Прайсом над студийным альбомом - это то, что мы хотели сделать уже очень давно"

Первым синглом на 12-м по счету лонгплее Pet Shopy Boys станет песня "Vocal", в которой Pet Shop Boys признаются в своей любви к хорошему синти-попу с вокалом.

Когда Нил Теннант поет своим безошибочно узнаваемым голосом: "Это моя музыка / Они играют ее всю ночь напролет... В каждом треке есть вокал, и это меняет дело / И все в этой ночи кажется правильным и таким молодым / И все, что я хотел бы сказать вслух, будет спето", то сразу слышится радость и легкость, которые дуэт не утратил за почти 20-летнюю историю группы и которые сделали эту группу такой необычной.

Начиная с 1985 года, Pet Shop Boys могут похвастаться 22 хитами из Top 10 и четырьмя №1 в Великобритании. Добавьте к этому 3 золотых альбома ("Behaviour" - 1990, "PopArt" - 2003, "Yes" - 2009) и несколько хитов в Германии. Есть все шансы, что "Vocal" станет следующим"

Отзывы

""Electric", двенадцатый студийный альбом дуэта, просто потрясает" (Rolling Stone, июль 2013 г.)

,,... надо отдать должное Pet Shop Boys, что "Electric" безжалостно работает на танцполе..." (Stereo, сентябрь 2013 г.)

Окончательный пакет "Apes" - от новаторского дебютного классического "Proud Like A God" с оверхитами "Open Your Eyes" и "Lords Of The Boards" до альбома "Don't Give Me Names", удостоенного премии Echo и MTV Music Award, и (почти) последней работы "Offline" - все, что проявилось в легендарной репутации группы, включено сюда.

- Centennial Celebration Collection 1920 - 2020 - по случаю 100-летия со дня рождения Чарли Паркера

- включая подробный буклет и обновленные ноты!

- цифровой ремастеринг

- + 11 бонусных треков

Информация о продукте

Этот набор содержит полный оригинальный LP Bird and Diz, состоящий из квинтетной сессии, которая ознаменовала последнее студийное свидание Паркера и Гиллеспи (хотя позже они неоднократно записывались вместе вживую, включая знаменитый концерт 1953 года в Мэсси-холле). Эта сессия также стала единственной студийной встречей Паркера с великим Телониусом Монком. В качестве бонуса добавлены еще две квинтетные сессии, записанные Бёрдом для Verve в тот же период, в одной из которых участвовал Майлз Дэвис на трубе.