Товары со скидкой

После успешного "The Stadium Tour" Мётли Круэ с Def Leppard, в ходе которого они выступили перед более чем миллионом поклонников в Северной Америке в 2022 году, компания BMG объявляет о выпуске ограниченным тиражом бокс-сета "Crücial Crüe: The Studio Albums 1981 - 1989", включающего первые пять платиновых альбомов Мётли Круэ на цветном виниле: "Too Fast For Love" (белый/черный брызги), "Shout At The Devil" (желтый/черный брызги), "Theatre Of Pain" (розовый/черный брызги), "Girls, Girls, Girls" (голубой/черный брызги) и "Dr. Feelgood" (зеленый/оксблад брызги).

Бокс 5LP поставляется в элегантном черном слипкейсе и в виде бокса с 5CD.

"Crücial Crüe: The Studio Albums 1981 - 1989" содержит мультиплатиновые хитовые альбомы:

- Too Fast For Love - PLATINUM
- Shout At The Devil - 4x PLATINUM
- Theatre Of Pain - 4x PLATINUM
- Girls, Girls, Girls - 4x PLATINUM
- Dr. Feelgood - 6x PLATINUM

В альбомы вошли такие классические композиции, как "Live Wire", "Take Me To The Top", "Shout At The Devil", "Looks That Kill", "Home Sweet Home", "Smokin' In The Boys Room", "Girls, Girls, Girls", "Wild Side", "Kickstart My Heart", "Dr. Feelgood" и многие другие!

Отзывы

"Если рассматривать Mötley Crüe как одну из многих лос-анджелесских групп, играющих в стиле "hairspray metal", или сводить их к скандалам, поднимаемым в заголовках газет, то это не будет справедливо по отношению к группе" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

Молодая американская певица и автор песен Мелоди Гардо действительно владеет блюзом. Качество текстов и музыки действительно говорит о том, что Мелоди Гардо уже имеет богатый творческий опыт. Однако по-настоящему заниматься музыкой она начала лишь несколько лет назад. Ее дебютный альбом "Worrisome Heart" кажется, с одной стороны, знакомым, а с другой - необычайно удивительным.

Красивее в розовом! "Worrisome Heart" - это альбом, с которого все началось для Мелоди Гардо. Теперь эта современная классика вышла ограниченным тиражом на розовом виниле. альбом "Worrisome Heart" представил 22-летнюю певицу-певицу как будущую поп-джазовую звезду XXI века и получил золотой статус в Германии и Франции. Десять композиций альбома пропитаны нежным блюзом, эклектичным фолком и джазом, а центральное место в них занимает завораживающе красивый голос Мелоди.

Своим новым альбомом Pink Noise британская исполнительница продолжает свой После альбома "The Dreaming Room", удостоенного премии Ivor Novello "The Dreaming Room" британская певица продолжает свое нашумевшее возвращение. Ранее она выпустила песни "Safe Passage", "Church Girl" и "Got Me" в качестве предвестников предстоящего альбома LP.

Pink Noise исследует ранее неизвестную неизвестную сторону Лауры. Триумфальный, как всегда, альбом представляет собой альбом представляет собой призыв к действию, который напоминает о несомненном таланте признанной критиками исполнительницы. Мы узнаем Лору в новом свете - с песнями которые по-прежнему дышат ее неповторимым звучанием, но в то же время демонстрируют эволюцию артистки, которая нашла нашла свое истинное призвание.

"Это альбом, который который я всегда хотела сделать", - говорит Мвула. "Каждый уголок согрет закатными тонами 80-х годов. С момента появления сайта с первых мгновений моего появления на этой планете, я впитала в себя энергию эстетики 80-х"

Pink Noise контрастирует эмоционально лишенную лирику с с пленительным синти-попом - альбом, который мог появиться только у Лауры и полностью несет на себе ее отпечаток. Несмотря на то, что его музыкальные вдохновители динамичная поп-музыка, на которой Мвула вырос - Майкл и майкл и Джанет Джексон, Принс, Earth, Wind & Fire, Chic - сам альбом родился из из напряженной борьбы, а также из позитивных реализаций родились.

Содержание альбома вращается вокруг размышлений о Разлуки - как личной, так и профессиональной - но также и с трудом завоеванной но и с трудом завоеванное понимание "присутствия и пребывания в моменте" и быть в моменте".

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

Если закрыть глаза, то пространство между ними начинает пульсировать: Хор из семидесяти человек, стоящих вместе и в то же время порознь, а между ними Мартин Кольштедт на кафедре с клавишными инструментами. Покоясь в себе, они делают только то, что является для всех нас наименьшим общим знаменателем, прежде чем мы потеряем свою человечность: Дыхание.

Рояль Мартина Кольштедта блуждает между ними в мелодиях, подобно лучу света, преломленному бесчисленное количество раз мерцающим сводом. С каждым тактом структура становится все более прозрачной, а сложное взаимодействие - предельно явным и в то же время неосязаемым. Кажется, что это пространство имеет бесконечную архитектуру. Под давлением синтетических звуков и шумовых элементов ритмические столбы превращаются в четкие мелодии, широкие слоги распадаются на шумные гласные. Все находится в движении и взаимозависимости. И никто не произносит ни слова.

ströme" (Edition Kohlstedt / Warner Classics) - это последний дистилляционный снимок времени от Кольштедта и результат живого сотрудничества между вздорной интуицией композитора и пианиста и человеческим коллективом, GewandhausChor zu Leipzig. Модульные композиции Мартина Кольштедта, не знающие произведений, а только взаимодействующие между собой музыкальные идеи, на этом альбоме вновь обретают неизведанные границы. Кольштедт резонирует с хором и особенно с его руководителем Грегором Мейером, разыгрывает между ними эмоциональные импульсы и косвенно перемещает тела. Для этого эксперимента хор Гевандхауса сам работал с новыми музыкальными средствами, без классической нотации, но с возможностью индивидуального формообразования. Огромное терпение, необходимое обеим сторонам друг для друга, проходит как основное напряжение через все записи, а также заряжает знакомые модули предыдущих альбомов электризующим образом. Мартин Кольштедт известен притягательностью своей музыки, которая здесь увлекает нас в социальную теплоту, в интимные переговоры, разрывы и сближения.

В "Ströme" Мартин Кольштедт не оставляет сомнений в силе реальных, присутствующих тел. Из их стремления к общему чувству формируется церемониальное сообщество, которое поглощает слушателя. В результате "Ströme" получился почти первобытным, полным энергии - и одновременно азартным, ведь то, что хор знаменитого дома классической музыки так фундаментально вписался в свободные ассоциации Кольштедта, - это мастерский ход. Все персонажи работают на пределе своих возможностей, и только поэтому вокальное тело и фортепиано многократно соединяются и разрываются в возвышенности вечно нового.

После распада в 2012 году ирландский бойз-бенд Westlife празднует свое возвращение и анонсирует новый альбом "Spectrum".

Уже выпущены первые синглы "Hello My Love", который уже был прослушан 115 млн. раз, и "Better Man", автором которого также является мега-звезда Эд Ширан.

Группа Westlife стала известна благодаря своим хитам "Mandy", "Uptown Girl" и "When You're Looking Like That".

По всему миру было продано более 43 млн. записей, а все их студийные альбомы попали в Топ-3 в Ирландии и Великобритании. В общей сложности они были удостоены 47 золотых и 136 платиновых наград.

CD в мягкой упаковке
24-страничный буклет для компакт-диска

Dave Gahan & Soulsavers выпускают свой новый альбом "Imposter".
"Imposter", вновь спродюсированный Ричем Мачином и Дэйвом Гэханом, стал третьим альбомом коллектива после получившего признание критиков альбома 2015 года "Angels & Ghosts" и дебютного диска 2012 года "The Light the Dead See".

Мультиплатиновый артист и автор песен Дэйв Гэхан, вошедший в Зал славы рок-н-ролла, выпустит новый альбом со своим давним музыкальным партнером Soulsavers (Рич Мачин) 12 ноября 2021 года. Названный "Самозванец", он отправит слушателей в очень личное путешествие. Двенадцать тщательно отобранных и переосмысленных песен охватывают различные жанры и временные периоды, включая произведения Нила Янга, Боба Дилана, Пи Джей Харви, Чарли Чаплина, Кэт Пауэр, Марка Ланегана и др.
Однако было бы ошибочно называть "Imposter" альбомом каверов. Скорее, это представление песен, которые Dave Gahan & Soulsavers слушали, изучали, впитывали и воплощали в жизнь. Все песни имеют глубокий смысл для Дэйва, что делает "Imposter" отражением его жизни - истории, рассказанной другими, но его собственным неповторимым голосом.

"Когда я слышу голоса других людей и их песни - и особенно то, как они их поют и интерпретируют слова, - я чувствую себя как дома", - признается Дэйв Гэхан. "Я идентифицирую себя с этим. Меня это успокаивает больше, чем что-либо другое. На этой пластинке нет ни одного исполнителя, который бы меня не тронул" Он добавляет: "Я знаю, что мы создали нечто особенное, и я надеюсь, что другие люди почувствуют это и отправятся в небольшое путешествие - особенно те, кто любит музыку и любит ее уже много лет"

Отзывы

"Вокалист Depeche Mode усиливает кавер-версии песен проникновенным, чаще всего глубоко печальным голосом, Soulsavers придают интерпретациям соответствующую теплую основу благодаря единообразному производству, песни воспринимаются так, как будто они были песни кажутся вылепленными из одной и той же формы, несмотря на то, что они относятся к совершенно разным эпохам Именно такими и должны быть альбомы каверов" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

Кино для ушей: The Nightfly подобен фильму, перенесенному на воск, - его истории полны понятной ранимости, амбициозности и теплоты.

Записанный в течение восьми месяцев известным продюсером Гэри Катцем и командой музыкантов-перфекционистов, The Nightfly представляет собой редкий трифект превосходного исполнения, идеального написания песен и первоклассного производства.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE: **** "Неудивительно, что "The Nightfly" звучит как Steely Dan. Дональд Фэген не пытается отмежеваться от своей бывшей группы, как будто это возможно - его единственный сольный альбом - это интимные воспоминания о пригородном подростковом возрасте 1960 года: после Beat, до Beatles. Музыка поет и скользит; неброские поп-мелодии флиртуют не стесняющиеся поп-мелодии заигрывают с утонченными джазовыми ритмами..."

Fast & Furious 9: The Fast Saga (Original Саундтрек к фильму) - это звездный музыкальный музыкальное сопровождение к долгожданной девятой главе девятой главы одной из самых популярных киносерий всех времен и народов Самая популярная киносерия всех времен и народов, собравшая по всему миру более по всему миру. В саундтрек войдут совершенно новые песни от поистине эпического состава восходящих звезд и лидеров чартов и лучших исполнителей латиноамериканской музыки и хип-хопа / R&B Хип-хоп / R&B. Среди артистов - Дон Толивер, Lil Durk, Skepta, Pop Smoke, Offset, Trippie Redd, Kevin Gates, King Von, Ty Dolla $ign, Jack Харлоу, RZA, The Prodigy, Anitta, Rico Nasty и NLE Choppa, и многие другие.

Таким образом, сборник продолжает многолетнюю историю не менее взрывных музыкальных релизов саги "Форсаж Saga, в которую вошли такие хитовые синглы, как Wizards "See You Again" в исполнении Wiz Khalifa и Charlie Puth (#1 в DE), "Good Life" G-Eazy и Kehlani (#15 в DE) и "Danza Kuduro" Дона Омара и Лученцо (#1 в DE).

Фильм "Форсаж 9" выходит в прокат на В кинотеатрах Германии в четверг 15 июля. В дополнение к вин Дизель, Мишель Родригес, Тайрис Гибсон и Крис "Лудакрис" Бриджес Родригес, Тайрис Гибсон и Крис "Лудакрис" Бриджес к фильму также присоединятся обладательница премии "Оскар"® Шарлиз Терон, обладательница премии GRAMMY® Обладательница премии GRAMMY® суперзвезда Cardi B в роли нового персонажа франшизы Персонаж франшизы Лейса, а также эпизодическое появление сенсации реггетона Реггетон-сенсация Озуна.