Baroque

Знаменитая коллекция переложений Баха
В 1931 году харизматичная пианистка Харриет Коэн предложила всем своим знакомым композиторам написать переложения произведений Баха. 17 октября 1932 года в лондонском Квинс-холле состоялась премьера ее "Книги Баха". Джонатан Плоурайт играет этот знаменитый сборник в девятом выпуске "Транскрипций Баха".

Информация о продукте:

В 1931 году пианистка и муза Харриет Коэн предложила всем своим друзьям - композиторам сделать аранжировку одного из произведений И.С. Баха для включения в альбом, который должен был быть опубликован издательством Oxford University Press. Альбом, вышедший под названием A Bach Book for Harriet Cohen, впервые записан здесь пианистом-виртуозом Джонатаном Плоурайт. Диск дополняют восемь других британских транскрипций Баха XX века.

Отзывы

время от времени появляется диск, который я просто не могу перестать слушать. Вот один из таких примеров... Великолепные интерпретации Джонатана Плоурайт" (The Observer)

"Здесь есть несколько жемчужин... Это бесценное дополнение к серии фортепианных транскрипций Баха от Hyperion, и Плоурайт оказал нам огромную услугу, воскресив эти транскрипции и так красноречиво их исполнив" (International Record Review)

джонатан Плоурайт играет спокойно и уверенно, прекрасно сочетая баховский стиль с манерами эпохи 1930-х годов и не обращая внимания на все пропуски левой руки, необходимые для того, чтобы передать органные педальные партии Баха. Безупречная запись и подробные ноты Калума Макдональда повышают привлекательность диска" (BBC Music Magazine)

Отзывы

J. Hagestedt в stereoplay 2/94: "Прежде всего, расцветающая орнаментика Джарретта, воображение в применении чередующихся и проходящих нот, которое вряд ли можно превзойти и которое не пугает исторический факт, впечатляющим образом показывает, что интерпретатор более вовлечен в свою работу, чем раньше."

"Как прекрасна была бы опера, если бы в ней не было певцов", - воскликнул однажды Россини, а его коллега Клод Дебюсси возразил, что "в опере всегда слишком много поют". Когда Джанлуиджи Тровеси, великий итальянский музыкальный археолог и один из выдающихся импровизаторов современности, предается своей давней любви к драматизму и красоте итальянской оперы, он не просто выбирает несколько вечно популярных хитов и "поет" их на кларнете и альт-саксофоне, он строит целую сюиту на игриво переплетающихся оперных темах, охватывающих миф об Орфее, большой праздничный бал, "игру обольщения", радостные танцы и, конечно, неисчерпаемую тему трагической ревности. В сопровождении фантастической "банды" - большого духового оркестра с ударными, какой мы встречаем в сценической музыке многих опер Доницетти и Верди, - ридман совершает юмористическое путешествие по истории жанра, обогащенное как легкой, так и очень выразительной импровизацией. Маршрут ведет от "Орфея" Монтеверди через Перголези, Верди и Масканьи к "Тоске" Пуччини.

Обе заглавные строки несут в себе остроумный двойной смысл: итальянское выражение "Тровеси в опере" эквивалентно "Тровеси на работе", "Profumo di Violetta", напротив, одновременно намекает на главную героиню "Травиаты" Верди и на сладкие духи цветка - при этом более религиозные и эротические ассоциации остаются на заднем плане. Юмор и ирония занимают в "Profumo di Violetta" главенствующее положение - озорной и обаятельный, чисто итальянский иконоборческий стиль, который всегда оттеняется сильным поэтическим чувством. Это становится очевидным уже в начальном рассвете с его музыкальным жестом "однажды на Средиземном море", или в марше Марио Каварадосси на казнь из "Тоски", где кларнет Тровеси дает свои джазовые комментарии, прежде чем музыка возвращается к Te Deum из финала первого акта. В "Trovesi all'opera" великий накал любимого итальянского искусства сопоставляется с дерзким народным юмором, который не исключает глубокой любви и уважения. Популярное и возвышенное, ирония и безудержные эмоции встречаются в этом изобретательном проекте с импровизационным духом, передающим чистую радость от создания музыки.

Значение банды в итальянском провинциальном обществе трудно переоценить. Набирая игроков из разных слоев общества, эти оркестры, выступавшие на всех крупных гражданских и религиозных праздниках, служили "плавильным котлом" для социальных слоев. В эпоху, предшествующую появлению средств массовой информации, традиционный репертуар банды, состоящий из популярных маршей, вальсов, неаполитанских песен и, что особенно важно, оперных мелодий, служил своеобразной культурной памятью, передававшей из поколения в поколение популярные музыкальные сокровища. Сам Тровеси вырос, слушая игру местного оркестра во дворах родной деревни Нембро под Бергамо. Как он рассказывает в своем личном предисловии к настоящей записи, он решил взять в руки кларнет еще мальчиком, когда однажды в оркестре неожиданно не оказалось постоянного игрока.

Как и большинство оркестров XX века, "Filarmonica Mousiké" сместила акцент в своем репертуаре на оригинальные современные композиции, превратившись в концертный оркестр. Идея Джанлуиджи Тровеси - пересмотреть итальянскую оперу с нетрадиционной точки зрения, сочетая известные и малоизвестные мелодии и включая оркестровые фрагменты, которые усиливают симфоническое оформление композиции. Несмотря на то, что общая концепция была разработана Тровеси, "Profumo di Violetta" является результатом интенсивного сотрудничества с музыкантами оркестра, которые внесли значительный вклад в аранжировку.

Джанлуиджи Тровеси, практически не имеющий себе равных среди кларнетистов Европы, является одной из определяющих фигур итальянского джаза, многократным лауреатом премий у себя на родине с 1970-х годов. Участие в группах Джорджио Гаслини способствовало росту его авторитета, но только в 1990-е годы Тровеси стал широко известен на международном уровне как выдающийся солист итальянского оркестра Instabile (альбом ECM "Skies of Europe") и лидер своих собственных групп, в частности, Октета, который также записывался на ECM. ("Fugace" Gianluigi Trovesi Ottetto, записанный в 2002 году, представляет собой весьма неортодоксальный взгляд на некоторые корни раннего джаза). Впоследствии Тровеси выпустил два весьма успешных диска с аккордеонистом Джанни Кошиа - "In cerca di cibo" и "Round about Weill".

На последнем диске "Vaghissimo ritratto" (с Фульвио Марасом и Умберто Петрином) он собрал мелодии и музыкальные портреты из самых разных источников: Палестрина, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Жоскен де Пре, Жак Брель, итальянский поп-певец Луиджи Тенко, а также произведения, написанные участниками группы индивидуально, плюс коллективная импровизация.

Рецензии в прессе:

Сказать, что им удалось создать прекрасную музыку, значит преуменьшить их достижение. Границы не стираются, с ними обращаются так, как будто их никогда не существовало. Соединение классических техник с джазом происходит совершенно органично. Безупречно современные импровизации Тровеси звучат в контексте его собственных композиций и аранжировок Гуарино совершенно органично, без малейшего намека на компромисс. Действительно, это самая естественная музыка, которую я слышал за последнее время". Крис Келси, JazzTimes

Джанлуиджи Тровеси, диковатый итальянский джазовый кларнетист, создает турбированную версию традиционного итальянского городского оркестра, чтобы сыграть попурри из причудливо аранжированных мелодий итальянских опер. В него вошли лучшие хиты Россини и Верди, украшенные хриплыми соло Тровеси, а также танцы эпохи барокко. Это смешно, сентиментально и очаровательно. Айвен Хьюэтт, Daily Telegraph

Собственные композиции Тровеси расширяют и растягивают материал. Именно это, а также уверенные и чуткие аранжировки, выполненные целым рядом исполнителей, придают альбому особое очарование. В итальянской оркестровой традиции примадонну и уомо заменяют медные или деревянные духовые, так что для Тровеси это не является большим скачком. ... В исполнении оркестра чувствуется настоящая энергия и жизнерадостность, которые действительно поднимают музыку и делают ее по-настоящему особенной. Элегантно и с размахом". Дункан Хейнинг, Jazzwise

Trovesi предлагает лучшее из своего вдохновения, одновременно элегантное, поэтичное и очень саркастичное, позволяя, благодаря оркестровке в стиле барокко с лирическими восклицаниями, совершать самые смелые блуждания с инструментами. Стефан Олливье, джазмен

(...) tratti di perfezione "Profumo di Violetta" ne ha, nel rievocare "a modo suo" pagine immortali (Monteverdi, Pergolesi, Verdi, Rossini, Mascagni, Puccini) e nelle mirabili, siano struggenti o argute, "aggiunte" di Trovesi stesso. (...) Un disco non trattenuto nei soli confini del jazz, ma davvero importante, per finezza e maestria. Джанмарио Малетто, Musica Jazz

Ранний барочный кьякконе встречается с Джоном Колтрейном, сальтарелло вступает в гармонии Телониуса Монка, а "Хабанера" Бизе внезапно врывается откуда-то. Однако Тровеси не просто набрасывает материал, а рассказывает небольшую историю оперы от ее истоков до наших дней, эклектичную, ироничную, высокопарную, с озорными глазами. Это очень личная история, его история. Ее главы: пролог, миф, праздничный бал, игра в соблазн, любовь, танец, ревность, эпилог. Звучит как опера. И как полноценная жизнь. Небесное наслаждение для всех. Как там говорил Дебюсси? Не всегда нужно петь. Альбрехт Тиманн, Opernwelt

Здесь вздыхают, шутят, тоскуют, страдают, дурачатся, с живостью, сердцем и душой, con machismo, sentimento e gioia. Трагедия и сатирическая игра всегда рядом. ... Если вы считаете, что опера мертва, побалуйте себя этим диском - полная жизнь! Франц Кавигелли, Neue Zürcher Zeitung am Sonntag

Тровеси комментирует мелодии и сочетает их со своими собственными, и ему доставляет несомненное удовольствие, когда Перголези переходит на стиль танцующего оркестра или посвящает свою элегию страдающей грешнице Виолетте. Задуманная как 23-частная сюита, исполненная Filarmonica Mousiké под руководством Савино Аквавива с необходимым чувством средиземноморского пафоса оригиналов и соответствующей вежливостью, чтобы не скатиться в высококультурный дискурс, Тровеси удалось создать юмористически занимательный трибьют ..... Ральф Домбровски, Jazzthing

Хотя на оригинальном титульном листе "Гольдберг-вариаций" 1741 года написано: "Сочинено для знатоков, для освежения их духа, Иоганном Себастьяном Бахом", не нужно быть знатоком, чтобы почувствовать себя освеженным этим великолепным сборником, который является неформальным завершением так называемого "Клавьерюбунга" композитора, включающего также партиты опуса 1.

Пианист Кит Джарретт сделал достойный восхищения выбор для своей интерпретации "Гольдберга", отдав предпочтение клавесину, как и в случае с записью на ECM второй книги "Хорошо темперированного клавира" Баха. В отличие от многочисленных фортепианных записей этих важных миниатюр, которые, конечно же, имеют свои достоинства, клавесин придает музыке Баха некую непосредственность и бескомпромиссность, недостижимую в других случаях.

Вступительная ария сияет благотворным влиянием опыта, долгого обзора полной музыкальной жизни, которая продолжает бурлить все новыми и новыми идеями, создавая основу для тридцати последующих вариаций. Первая из них сразу же заряжает тему бурлящим синкопированием. Пятая вариация представляет собой оживленную миниатюру, в которой правая рука остается сосредоточенной на клавиатуре, а левая скачет по ней туда-сюда. Седьмая вариация - это оживленная жига во французском стиле, а восьмая вариация завораживает ступенчатой хроматикой и маленькими водопадами тридцать вторых нот, завершающих каждый раздел. Десятая фугальная вариация вращается как карусель из трелей и регулярных пунктуаций. В тринадцатой вариации, живописной сарабанде, Джарретт ловко использует регистр buffo в левой руке, еще больше подчеркивая внутреннюю нежность произведения. Четырнадцатая вариация с ее нисходящими трелями и великолепными контрапунктическими решениями кипит энергией. Грандиозная шестнадцатая напоминает череду храмов, которые снова и снова сносятся, не достроившись до конца, но остаются стоять достаточно долго, чтобы покрыть своим величием небосвод, а двадцатая расцветает в размашистую токкату виртуозного масштаба. Кольцо арабесок закладывает основу для Двадцать шестой, которая еще больше сжимает нить коллекции. Вариации завершаются репризой начальной арии, делая полный круг музыки в ее бесконечной мудрости.

Пальцы Джарретта, как всегда, задействованы, ориентируясь в представленной им музыке с отработанной ловкостью. Запись находится где-то между внутренней и внешней, передавая нюансы клавесина японской сборки со всем уважением, которого они заслуживают. В конечном счете, "Гольдберг-вариации" - это скорее аффект, чем эффект, то есть их долговечность заключается в их выразительности, а не в их эмоциональных последствиях, и партнерство Джарретта/ECM создало еще одну превосходную запись музыки, которая никогда не должна выйти из моды.

Отзывы

Х. Кунце в KLASSIK heute 7/99: "Лорреджян работает здесь с с искусными динамическими контрастами, как он это делает и в сюите также в сюите "Sopra la Ribellione di Ungheria" присутствует снова и снова"

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.

Видеотека Sony Classical Horowitz впервые объединяет все видеозаписи артиста в одном издании: в бокс вошли его венский сольный концерт в Музикферайнзале в 1987 году, лондонский концерт 1982 года (Royal Festival Hall), впервые представленный на DVD, а также легендарный московский концерт 1986 года (Консерватория), когда он вернулся на родину спустя более чем 60 лет. Есть также фильм "Последний романтик", в котором Горовиц рассказывает о Листе, Шопене, Шумане, Скрябине и Рахманинове в Нью-Йорке, а также фильм "Горовиц играет Моцарта". В книге "Vladimir Horowitz - A Reminiscence" помимо концертных записей и интервью можно увидеть и частные сцены, которые комментирует его вдова Ванда Тосканини Горовиц.

Все видеозаписи прошли ремастеринг, DVD-диски выпущены на английском языке с субтитрами на английском, немецком и французском языках.

Отзывы

"Конечная коллекция DVD для всех поклонников Горовица" (stereoplay, август 2012 г.)

Rapturous gems
Живая танцевальная песня Британских островов с насмешливым, часто вульгарным текстом - таково краткое определение джиги. В XVI веке она была широко распространена в Англии, но позже стала типичным танцем Ирландии. В то время джига понималась как своеобразная юмористическая пьеса, подобная commedia dell'arte, где на первый план выходил танец. Люси Скипинг и ее ансамбль представляют некоторые из этих завораживающих жемчужин в виде мировой премьеры.

Информация о продукте:

Необычное и восхитительно смешное предложение от неудержимой Люси Скипинг и ее коллаборации The City Waites.

Сегодня мы думаем, что джига - это просто танец, но в Англии конца XVI - начала XVII веков этим словом называли короткий музыкальный фарс с песнями, танцами и комедийными сценками. К 1590 г. джига прочно утвердилась в лондонских театрах как стандартное завершение или послесловие к более серьезным театральным постановкам; она могла быть сатирической, сентиментальной, клеветнической, буйной и часто откровенно непристойной, предлагая бесстыдное и часто подрывное противоядие предшествующим пьесам. Персонажи - мужья-рогоносцы, неверные жены, доярки, шлюхи, городская шпана, грабители и воры, сюжеты часто заимствованы из народных сказок, но обновлены для городской публики с помощью шлепков и комических поворотов судьбы.

Все эти джиги представлены здесь в своих премьерных записях. Впервые записав эти произведения на диск, Люси Скипинг подарила нам уникальный и дразнящий взгляд на театральную историю. Искусно преподнесенные и записанные, они содержат в себе всю быстротечность шуток, крепкий язык и наслаждение языковой игрой, характерные для той эпохи, и все это в сопровождении одних из самых восхитительных популярных мелодий, когда-либо созданных Англией.

Среди множества смешных выступлений - забавное камео Кэтрин Ботт.

Отзывы

"Четкая дикция, изобретательная режиссура и заразительное чувство веселья передают дух жанра" (Early Music Today)

"По-настоящему необычная программа музыкальной комедии, записанная впервые... Это превосходное исполнение" (American Record Guide, США)

"Эти исполнители ... дают увлекательный, информативный взгляд на то, чем наслаждалось население Англии... Пение и инструментальное исполнение столь же блестяще, как и всегда... Скипинг и Уэйтс пускают бодрящий ветер" (BBC Music Magazine)

Рецензии

FonoForum 01/06: "Змеевидная, упругая жизненная сила оркестра и Оркестра и удивительное единство ансамбля певцов ансамбля певцов, учитывая большое количество исполнителей доставляют необыкновенное удовольствие от прослушивания"