Geistliche Musik

После успешного бетховенского цикла Тилеманна на DVD и Blu-ray, теперь выходит "Missa Solemnis" Бетховена с выдающимся ансамблем певцов: Элина Гаранча, Красимира Стоянова, Михаэль Шаде, Франц-Йозеф Селиг.

С 1951 года Дрезденская государственная капелла и хор Государственной оперы ежегодно проводят концерты в память о разрушении Дрездена в ночь на 14 февраля 1945 года; в 2009 году Кристиан Тилеманн дирижировал "Missa Solemnis" Людвига ван Бетховена.

Отзывы

"Четыре выдающихся солиста (Крассимира Стоянова, Элина Гаранча, Михаэль Шаде, Франц-Йозеф Селиг)" (Die Welt)

Русское слово "Всенощное бдение" означает бдение, которое длится всю ночь (с вечера до утра) длится.

Эта древняя практика сохранилась до наших дней - в виде службы, состоящей из нескольких частей, которая до сих пор совершается по старинке в монастырях. Музыка Русской Православной Церкви всегда чисто вокальная чисто вокальная, инструменты запрещены, чтобы в центре внимания было содержание Святого Слова.

Но в чрезвычайно богатой хоровой композиции Рахманинова инструменты даже не нужны, поскольку он умеет, благодаря окраске ведущего голоса, которую можно назвать "хоровой оркестровкой", он способен создать плавно меняющиеся структуры, скользящие ритмы и нюансы глубокой выразительности.

Огромная сила, заложенная в этом произведении, будь то ликование или созерцание, кажется тем более удивительной, что у обходительного Рахманинова были довольно прагматичные отношения с церковью.

Но это еще и глубокий, даже не обязательно конфессионально связанный даже не обязательно конфессионально связанная, которая может потерять свою актуальную интенсивность в течение Но никогда не теряет своей фундаментальной действенности.

Отзывы

"Несмотря на то, что в хоре всего 25 певцов, в замечательной вечерне Рахманинова "Великое славословие утреннее и вечернее" op.37 он раскрывает пышное сияние, которое безошибочно угадывается в темных тонах восточноевропейских голосов" (FONO FORUM, март 2013 г.)

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Отзывы

К. Брех в stereoplay 6/89: "В звуке резко профилированная, динамически контрастная интерпретация Реквиема с плавными темпами. Высококлассные хоры. Psalmus hungaricus, который даже по сегодняшним меркам звучит великолепно, получает в этой записи аутентичную интерпретацию"

Рецензии

А. Божан в Scala № 3/98: "Девять из этих отчасти светских, отчасти священных светских, отчасти священных, со всем контрапунктическим Со всем искусством контрапункта, эта превосходная запись с с голландским ансамблем Huelgas Ensemble, который прекрасно разбирается в этой области huelgas Ensemble"

Рецензии

Э. Безольд в Stereo 10/01: "Живая запись (хор Баварского радио и симфонический оркестр вместе с подобранным квартетом солистов), несущая сакральную серьезность и достоинство, ясно показывает, как богатая контрапунктическая работа сочетается с драматической экспрессией в этой симфонически задуманной мессе"