Kammermusik für Violine

- Дуэты для скрипки с сонатами Телемана и Леклера

- Скрипка: Леонид Коган, Елизавета Гилельс

- На этой пластинке лейбл "Мелодия" представляет коллекцию редких произведений для двух скрипок

- Леонид Коган, которого часто сравнивают с Никколо Паганини, - один из самых значительных скрипачей XX века

- Своими впечатляющими выступлениями он очаровывает слушателей по всему миру

- Скрипачка Елизавета Гилельс, сестра пианиста Эмиля Гилельса, была ученицей Петра Столярского, Мирона Полякина и Абрама Ямпольского

- Тематика: Скрипка

Пауль Хиндемит (1895-1963) считается сегодня одним из самых выдающихся немецких композиторов современной эпохи немецких композиторов современной эпохи, в то же время его часто преувеличенно называют "композитором XX века" Композитор XX века". В конце концов: Его музыка была явно переоценена в прошедший "Год Хиндемита" (в годовщину его смерти.) 50. Годовщине его смерти).

Португальско-американо-бельгийский (!) дуэт брата и сестры Джилл и Элиот Лоусон записали четыре сонаты Хиндемита для скрипки и фортепиано (кроме того, Хиндемит хиндемит написал еще три сонаты для скрипки соло) Для скрипки соло). Не менее известная фигура, чем Лорин Маазель, высоко оценила эту пару как "замечательного скрипача и превосходного молодой музыкант" Хиндемит, который видел себя прежде всего Хиндемит, считавший себя прежде всего ремесленником, культивировал нетрадиционный, эклектичный стиль и любил экспериментировать с различными различными стилями. Очень разнообразные Сонаты между атональностью, французским импрессионизмом и отсылками и отсылками к немецкому позднему романтизму свидетельствуют об открытости Хиндемита Открытость Хиндемита к самым разным влияниям.

Записи сделаны в Брюсселе в августе 2013 года; буклет содержит подробную информацию о музыке, а также биографии исполнителей Биографии исполнителей.

Найджел Кеннеди уже более 25 лет является одним из самых известных скрипачей в мире. Теперь, в программе Recital, он представляет захватывающее путешествие по музыке своей юности.
Музыкальные стили Кеннеди столь же разнообразны, как и музыка, сопровождавшая его в юности. От фольклорной музыки Англии до джазовой коллекции его отчима и классического скрипичного учителя и наставника Иегуди Менуина - влияние было велико. На концерте он представляет эти различные стили в собственных аранжировках как дань уважения музыке своей юности.

Своими аранжировками таких классических произведений, как "Sweet & Slow" Фэтса Уоллера или легендарная запоминающаяся мелодия Дэйва Брубека "Take Five", Кеннеди отдает дань уважения двум величайшим джазовым пианистам. Его новые джазовые версии Allegro и Vivace Баха придают произведениям старого мастера совершенно новую динамику и демонстрируют неуемную жизнерадостность Кеннеди, а также его интерпретацию ирландских и бразильских народных песен. Завершают программу его собственные композиции "Сумерки" и "Новый рассвет". Все вместе это дает захватывающую и в то же время однородную смесь джаза, классики и фолка.

Рецензии

"Пограничные переходы между классикой, поп-музыкой и джазом звездного скрипача Найджела Кеннеди давно перестали нас удивлять. Гораздо важнее то, насколько хорошо он связывает эти (...) жанры друг с другом. (...) То, как он это делает на "Recital", - чистое удовольствие" (Stereo, июнь 2013 г.)

В середине 1880-х годов Франческо де Гварньери, которому не было еще и 20 лет, после окончания Венецианской консерватории по классу скрипки уехал в Париж и оставался там в течение полутора десятилетий. Французская и, опосредованно, немецкая инструментальная музыка оказали влияние на стиль композитора-виртуоза. Этот диск иллюстрирует творчество де Гварньери сонатой, написанной в 1907 году, и "12 каприччи", опубликованной посмертно в 1928 году.

Нынешняя запись на современных инструментах Инструментов, тем не менее, обещает Изюминкой в запутанной Дискографии скрипичных сонат.

Роби Лакатош вернулся! Дьявольский скрипач не остался равнодушным к блестящей записи, в которой он позволяет венгерским цыганским мелодиям и старым песням на идиш с влиянием джаза и классической музыки засиять новой выразительностью. Знаменитая идишская певица Мириам Фукс и итальянский аккордеонист Альдо Гранато придают этой записи особые акценты.

Отзывы

American Record Guide: "Венгерские музыканты превосходны"

Silfra - впечатляющий результат более чем двухлетнего тщательного и органичного сотрудничества. Американская скрипачка Хилари Хан и немецкий пианист Хаушка записали альбом, суть которого - процесс исследования, проб и ошибок. Важнейшей движущей силой совместной работы оба музыканта называют огромное любопытство и увлеченность творчеством друг друга. Музыка на Silfra - это свободная импровизация, она создавалась в процессе записи в известной студии Greenhouse в Рейкьявике, Исландия. Продюсером пластинки является Валгейр Сигурдссон, исландский продюсер и создатель лейбла. Название Silfra отсылает к исландскому природному феномену - Silfra Fissure - океанической впадине, проходящей под Исландией в месте соприкосновения континентальных плит Северной Америки и Евразии.

Информация о продукте

Silfra - проект американской скрипачки Хилари Хан и немецкого пианиста Хаушки - является результатом сотрудничества, которое развивалось постепенно и органично в течение более чем двух лет. Хан и Хаушка познакомились через американского фолк-музыканта Тома Броссо, на альбоме которого Grand Forks 2007 года Хан выступает в качестве приглашенного исполнителя. (Броссо записывался на том же лейбле, что и Хаушка, а в 2008 году они провели совместное турне по США) Когда Хан выступал с концертом в Дюссельдорфе в октябре 2008 года, Броссо позаботился о том, чтобы Хаушка присутствовал в зале. Их короткая встреча после концерта была позитивной и дружеской, но о совместной работе речь не шла. Все изменилось через несколько недель, когда пианист выступил с Броссо и оркестром Magik*Magik в отеле Utah в Сан-Франциско. Когда Хан присоединился к ним на сцене для импровизированного финала, родилась идея.

Хан и Хаушка хотели создать нечто совершенно новое, выйти на неизведанную музыкальную сцену, но при этом сохранить свой индивидуальный артистизм. В основе пока еще не определенного проекта, ориентированного на поиски и эксперименты, лежали взаимное уважение и любопытство к творчеству друг друга. Они начали репетировать вместе (хотя это были не формальные репетиции) в начале 2009 г., открывая для себя через импровизацию все новые и новые музыкальные подходы и начиная определять общий музыкальный язык. Когда они вновь оказались в разных частях света, их сотрудничество продолжилось путем обмена цифровыми музыкальными файлами, к которым получатель добавлял новые импровизации и идеи. За это время появилось лишь одно публичное свидетельство их совместной работы - Ханн сыграл соло на скрипке в композиции "Girls" на альбоме Хаушки "Salon des Amateurs" 2011 года.

Для Хаушки, который создает новые звуки и изменяет динамику фортепиано, вставляя в его струны небольшие кусочки металла, скрепки или различные виды фольги, импровизация является важнейшим элементом исполнения. Для Хана импровизация стала важным способом прийти к новым интерпретациям сочиненных произведений.

Впервые Хаушка и Ханн заговорили о том, чтобы отправиться в студию звукозаписи, в начале 2011 г. И здесь целью был сам процесс. Они никому не говорили о своих планах, ни коллегам, ни звукозаписывающим компаниям, надеясь, что внешнее давление не повлияет на результат их сотрудничества. Хан и Хаушка встретились в престижной студии Greenhouse Studios в Рейкьявике (Исландия) в конце весны, приехали без партитур, проигнорировав уже созданные произведения, намереваясь создать новые работы исключительно путем импровизации.

Единственным исключением стала одна фортепианная строчка, которую Хаушка ранее отправил Хану в качестве триггера для импровизации. Ее заинтриговала ностальгия, окрашенная в цвета сепии. Они вернулись к этой композиции, причем Хан переделал скрипичные партии на месте, и в результате получился "Краков" (это также единственная композиция на альбоме, в которой используется неподготовленное фортепиано)

Нетрадиционный метод работы Хана и Хаушки - ведь обычно музыканты приходят в студию записывать уже готовую музыку - позволил запечатлеть в записях спонтанность и преобладающее настроение их сессий. В этом им очень помог продюсер Валгейр Сигурдссон, работавший с самыми разными исполнителями - от Бьорк до Бонни Принца Билли. Положительная энергетика музыки почти осязаема, сочетание серьезности и легкой непринужденности отражает творческое доверие, возникшее между двумя музыкантами.

Названия отдельных произведений усиливают их слуховые ассоциации. самая длинная пьеса - "Годо" - излучает строгую взволнованность: металлический стук, издаваемый Хаушкой на подготовленном фортепиано, зациклен и заставляет его то нарастать, то спадать. Вибрирующие струны фортепиано создают ощущение таинственной безотлагательности, а скрипка Хана парит в воздухе, передавая непостижимость бытия.

Прохладная элегантность "North Atlantic" вызывает в памяти захватывающую прозрачность подводных миров: металлические оттенки фортепиано вызывают образы солнечных лучей, танцующих под поверхностью воды, соблазнительная легкость скрипки постепенно превращается в мощную силу, увлекающую слушателя в одинокие глубины.

Быстрая смена ритма и пиццикато скрипки придают "Draw a Map" атмосферу организованного хаоса, основанного на периодически повторяющихся паттернах. Диалог мелодий и ритмических партий вносит ноту оптимизма в общее меланхоличное настроение "Ashes"

в "Halo of Honey" скрипка Хана временами поет, как изысканная музыкальная пила, а фортепиано Хаушки издает звуки, напоминающие ржавые двери. Однако в своей простоте и спокойствии произведение разворачивается как подводная сага.

Название альбома - Silfra - также является отражением того, как оба художника видят свою совместную работу. Сильфра - это географический объект вблизи Рейкьявика, где сходятся Североамериканская и Евразийская тектонические плиты. Сотрудничество Хана и Хаушки не просто объединяет их отдельный музыкальный опыт, а сливает их различные подходы в единый динамичный голос. И в результате мир получил замечательную музыку. (Sylvia Prahl)

(hahnandhauschka. com)

Рецензии

хан играет очень открыто и ассоциативно, часто лишь намекая на мелодии, прежде чем их размоет и заглушит жужжащее, звенящее и стучащее фортепиано Хаушки, как далекая песня сирены в бурлящем море" (Rolling Stone, май 2012 г.)

,,Silfra" также был создан на основе совместных импровизаций, записан в Исландии в 2011 году и представляет собой своеобразную историю взаимоотношений со всеми побочными шумами, которые два инструменталиста пережили за несколько сессий." (musikexpress, июнь 2012 г.)

Отзывы

"Похоже, что между Ханом и Хаушкой существует правильная химия; после короткой встречи в Дюссельдорфе несколько лет назад и первого совместного выступления в Сан-Франциско творческие отношения быстро развились; "Silfra" - это предварительный результат. (...) Хаушка - настоящий виртуоз, когда речь идет о творческом и смелом отчуждении фортепианного звука" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

Фительберг был одним из самых значительных дирижеров и пропагандистов польской музыки первой половины XX века. Первые творческие шаги как композитор, в основном для скрипки, он делал с 13 лет. В 15 лет он написал свое первое многочастное произведение - Сонату № 1 ля минор, op. 2. Четыре года спустя за эту сонату он был удостоен высшей награды на конкурсе композиторов имени Игнаца Яна Падеревского в Лейпциге.