Kammermusik

Сегодня трудно понять, как, несмотря на эпохальный баховский ренессанс XIX века, произведения Фомаскантора могли быть недооценены, ведь почти 300 лет виолончельные сюиты считались просто зарослями этюдов, через которые приходилось продираться каждому начинающему виртуозу. Настоящие чудеса в области звукозаписи и звуковоспроизведения стали возможны именно благодаря технике приема. Так, легендарная запись Пабло Казальса в 1930-х годах явила на свет неслыханное, с которым приходится мериться всем последующим солистам, но которое они могут и перетереть.
Запись Яноша Штаркера 1965 года, которая, несмотря на убедительные сравнительные интерпретации цифровой эпохи, все еще остается у слушателя, оставила неизгладимое впечатление даже на избалованных качеством продюсеров. Шарлотта Гилберт с лейбла Mercury запомнила эти сессии как одно из пяти великих событий за 20 лет звукозаписи.
Без сомнения, Старкер дает волю великим нотам своего инструмента, не форсируя их. К тембрально округлой телесности и технической возвышенности игры присоединяется тонко разветвленная душа интерпретации, которая вдыхает высочайшую выразительность в напряженные бахианские гармонии и придает импульс строгим ритмическим рамкам движений. Тот, кто услышит, как Старкер разворачивает оживленную игру вопросов-ответов из органных пассажей с двойными стопами в сочетании с тонко дифференцированными темпами, поймет часто упоминаемый парадокс: виолончельные сюиты Баха - это полифония на одном инструменте.

Арбан (1825-1889) был одним из первых великих солистов на корнете и, безусловно, самой значительной фигурой в истории этого инструмента. Он создал класс корнета в Парижской консерватории и сопровождал техническое развитие этого инструмента от его простых истоков до современного корнета. Его учебник "Methode complete..." до сих пор является одним из важнейших учебных трудов для корнета и трубы.

Квартеты для гобоя Луи Массоно (1766-1848), немецкого композитора французского происхождения, были заново открыты Ensemble Più в ландесбиблиотеке Мекленбурга-Передней Померании в Шверине. Уже опубликованные около 1798 г. Жаном Августом Бёме в Гамбурге в качестве первого издания, квартеты, тем не менее, оставались практически неизвестными. Это совершенно неоправданно, поскольку произведения убеждают приятными темами и разнообразным использованием гобоя в качестве сольного и ансамблевого инструмента. На пороге XIX века Луи Массоно предстает как представитель непрерывной традиции придворной музыкальной культуры: не претендуя на радикальные новации, он удачно сочетает запоминающиеся мелодии, необычные звучания и неожиданные тематические повороты. С момента своего основания Ensemble Più отдает предпочтение неизвестным произведениям, особенно классической эпохи. Два квартета для гобоя представлены на этом SACD в качестве премьерной записи. Вторым выпуском Ensemble Più отмечает не только первую годовщину сотрудничества с audite, но и 10-летие своей сценической деятельности.


Квартеты для гобоя Луи Массоно (1766-1848), немецкого композитора французского происхождения, были вновь обнаружены Ensemble Più в ландесбиблиотеке Мекленбурга-Передней Померании в Шверине. Уже изданные в 1798 году Жаном Августом Бёме в Гамбурге, квартеты, тем не менее, оставались практически неизвестными - и это несправедливо, поскольку они убеждают своей приятной тематической изобретательностью и разнообразным использованием гобоя как в качестве сольного, так и ансамблевого инструмента. Будучи традиционалистом, Массоно оставался придворным музыкантом в переходный период между XVIII и XIX веками: не претендуя на радикальное новаторство, композитор умело сочетает прекрасные мелодии, необычные звучания и неожиданные тематические повороты. С момента своего основания Ensemble Più предпочитает исполнять малоизвестные (пока еще) произведения, специализируясь на музыке классической эпохи. Два из трех квартетов для гобоя на этом SACD представлены в виде премьерной записи, которой Ensemble Più не только отмечает первый день рождения своего сотрудничества с audite, но и десятилетний юбилей

.Рецензии

Этот новый релиз уже привлекает внимание премьерной записью на лейбле. Ансамбль Più проделал хорошую работу. Гобоист Андреас Гослинг проявляет необходимую виртуозность и гармонично сочетается с тремя струнными. Приверженность музыкантов к неизвестному Массоно и издание (выпущенное с использованием современных технологий в формате SACD) достойны похвалы. (RBB Kulturradio)

В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) воспылал к инструменту, который был знаком композиторам уже несколько десятилетий, особенно в качестве оркестрового: кларнету. Рихард Мюльфельд, талантливый камерный виртуоз Хофкапеллы Мейнингера, стал музой четырех поздних камерных сочинений для кларнета 1891 и 1894 годов, из которых здесь записаны Трио op. 114 и две кларнетовые сонаты op. 120. Меланхоличный северогерманский Брамс всегда был неравнодушен к среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он требует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две кларнетовые сонаты op. 120 сразу же стали популярными благодаря сочетанию восторженного романтизма и жизненной силы. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а среди композиторов они вызвали настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов. Он гастролировал в США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения на профессиональные конгрессы и мастер-классы в университетах и консерваториях по всему миру. Артур Кэмпбелл - профессор Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Франсис Рензи имеет успешную карьеру музыканта и 27-летний опыт преподавания в качестве профессора Университета Толедо. Ее концертная деятельность в качестве солистки и партнера по камерной музыке охватывает всю Северную Америку. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является главным виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также является лауреатом международных конкурсов пианистов. Концертные туры проходят не только по Франции и Европе, но и в Азии, Северной и Южной Америке.


В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) был увлечен инструментом, который был знаком композитору уже несколько десятилетий, в основном как участник оркестра, - кларнетом. Рихард Мюльфельд, талантливый виртуоз камерной музыки из Мейнингенского придворного оркестра, стал музой для четырех поздних камерных сочинений с кларнетом 1891 и 1894 годов, из которых Трио op. 114 и две Кларнетовые сонаты op. 120 были записаны для этого диска. Меланхоличный северогерманский композитор отдает предпочтение среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он широко использует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две Кларнетные сонаты op. 120, страстно-романтические и энергичные одновременно, сразу же стали популярными. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а композиторы - в настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат национальных и международных конкурсов. Он много выступал и гастролировал по США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения дать мастер-классы в ведущих университетах, консерваториях и конгрессах по всему миру. Артур Кэмпбелл был принят на должность артиста-факультета Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Опытный педагог и исполнитель, Фрэнсис Рензи является почетным профессором Университета Толедо, где она преподавала в течение 27 лет. Она выступала в качестве солистки и выдающегося камерного исполнителя по всей Северной Америке. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является солистом-виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также побеждал на международных конкурсах пианистов. Концертные туры привели его не только во Францию и Европу, но и в Азию, Северную и Южную Америку

.Отзывы

Здесь американским и французским инструменталистам удается абсолютно убедительная интерпретация - особенно в объемном звучании - которая трогает сердце и чувства. (Ансамбль)