Kammermusik

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

"John come kiss me now" - это яркая коллекция английской придворной, камерной и танцевальной музыки XVII века, исполненная на старинных инструментах в широком диапазоне инструментов фрайбургским ансамблем старинной музыки "La Beata Olanda" (по-немецки "Das Schöne Holland").

Основное внимание на этом диске уделено сопоставлению совершенно разных музыкальных миров того времени: с одной стороны, здесь представлены серьезные и вдумчивые сюиты Мэтью Локка (1621-1677), явно написанные для придворных целей, для благочестивого прослушивания и расслабления ума. С другой - зажигательные танцы из "Английского мастера танцев" Джона Плейфорда, авантюрного сборника танцевальных мелодий и песен, сохранившихся только в виде мелодий и оставляющих простор для свободной аранжировки и импровизации. На данном диске это широко используется!

Клаудия Хоффманн исполняет плейфордские танцы, представленные на этой записи, на построенной по историческим образцам скрипке "Tanzmeister", которая придает этим произведениям особую окраску и захватывающее звучание.
Гамбист и рекордист Геральд Штемпфель играет почти исключительно на ренессансных рекордерах, построенных им самим, каждый из которых уникален по тембру и характеру.
Торстен Бляйх играет на этом диске на целой коллекции лютневых инструментов - ренессансные и барочные гитары, китаррон с металлическими струнами появляются в "Плейфордских танцах", теорба и арклута - в "Локковых сюитах"... Диск был записан в августе 2008 года в монастырской церкви Аухаузена - месте не только звуковом, но и атмосферном, с его невероятно креативными, иногда забавными, иногда серьезными историческими росписями стен и потолков, словно созданном для того, чтобы здесь создавалась подобная музыка.

Отзывы

musikansich.de: "Столько собственных звуковых красок инструментов, столько фантазии солистов не часто встретишь на CD. Последний трек с пьесами Плейфорда обоснован грозой, которая ворчливо обходит монастырскую церковь Аухаузена и задумчиво настраивается на танцы. Просто весело и сыграно и записано с очевидным профессионализмом!"

В этих аранжировках есть все: страсть и уверенность, точность и бритвенная острота, блеск и возбуждение

Популярные танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы уже аранжированы практически для всех возможных инструментов. На этом альбоме Quintettodi Ottoni e Percussioni della Toscana, все участники которого являются профессорами своих инструментов в ведущих консерваториях Италии, представляют буйную подборку танго Пьяццоллы, специально аранжированных для ансамбля аранжированная, буйная подборка танго Пьяццоллы

В центре внимания - версия "Времен года" Вивальди, с которой Пьяццолла отправляется в колыбель танго - Буэнос-Айрес.

Жизнь Мечислава Вайнберга (1919-1996) была отмечена сложными событиями: Побег от нацистских войск, гибель родителей и сестры, тюремное заключение в 1953 г. в условиях антиеврейской чистки в СССР антиеврейских чисток в СССР в 1953 году.
Тем не менее, Вайнберг никогда не хотел, чтобы его воспринимали как жертву а предпочитал с гордостью вспоминать известных музыкантов и дирижеров, которые и дирижеров, которые пропагандировали его творчество на новой родине, среди них Шостакович, который не упускал случая порекомендовать творчество Вайнберга друзьям и коллегам Вайнберга друзьям и коллегам. Ростропович тоже был в числе знаменитых артистов, на премьерах которых исполнялись произведения Вайнберга Ростропович также был в числе знаменитых артистов, премьеры произведений Вайнберга и включение их в свой репертуар; Вайнберг посвятил Ростроповичу свои "Прелюдии" Прелюдии - Ростроповичу. Прелюдии - одно из самых экспериментальных творений Вайнберга Прелюдии являются одним из самых экспериментальных творений Вайнберга и заслуживают того, чтобы считаться одним из самых выдающихся вкладов в виолончельное соло XX века Виолончели-соло XX века.

Рецензии

FonoForum 01/11: "Игра Эмиля Ровнера позволяет интенсивное восприятие этой музыки, даже участие в ней с безупречным техническим мастерством ему удается Мастерство, ему удается вести монолог таким образом, что монолог в такой манере, что, кажется, его можно понять сразу Ровнер выражает себя прежде всего через музыку он может это делать и как бас-баритон под собственный фортепианный аккомпанемент песня "Ночь" доказывает, что он может это делать и как бас-баритон под собственный фортепианный аккомпанемент впечатление, что все его высказывания являются "исповедальными", говорящими в "исповедь", речь, делающую себя понятной Музыка, которая делает себя понятной

Эти произведения, созданные в период с 1860 по 1934 год, рассказывают о великой эпохе в истории русской музыки - времени, когда национальную русскую школу возглавляла "могучая пятерка" (в том числе Бородин) и которое закончилось вспышками гнева Сталина на оперу Шостаковича "Леди Макбет Минская", что привело к тому, что последующие поколения русских композиторов работали только в приседе и с крайней осторожностью.

Отзывы

FonoForum 05/11: "Пожалуй, нет ничего такого, чего бы не знал этот пионер электронной музыки и musique concrete конкретно этот композитор, ставший известным старался: В то время как фортепианные пьесы "Sonatine Elyb" (1953/54) и "Visage I" представляют собой идиосинкразические взгляды на сериализм Сериализм дармштадтского стиля, "Cellule 75" для фортепиано "Cellule 75" для фортепиано, перкуссии и магнитофонной ленты (1975) Элементы минимальной музыки, гипнотические петли и реальные шумы Реальные шумы в причудливую хипповскую смесь присутствовал на этих записях, которые были сделаны незадолго до его Незадолго до его смерти!"

На диске представлен обзор бразильской концертной музыки XX века: Отобранные произведения посвящены исследованию бразильской идентичности, начавшемуся в конце XIX века. Бразильский фольклор сочетается с популярной музыкой, как, например, в квартете Лусиано Галлета "Туруна" 1926 года - мелодическое разнообразие и сложные ритмы являются одними из самых совершенных образцов бразильского национализма. "Звуки мира - Бразилия" доказывает, что Бразилии есть что предложить в музыкальном плане, кроме босса-новы и самбы - современная классическая музыка международного уровня!