Oper, Oratorium, Singspiel

Хотя оперы Карлайла Флойда являются одними из самых исполняемых опер американских композиторов, некоторые из его произведений до сих пор не были доступны для коммерческого использования. Премьера его оперы "Грозовой перевал", основанной на всемирно известном романе Эмили Бронте, состоялась в Санта-Фе еще в 1958 году, но никогда не записывалась для коммерческого использования, пока в 2015 году не была сделана первая запись давно забытого шедевра.

В январе 2015 года симфонический оркестр Милуоки под управлением Джозефа Мечавича и певцы Флорентийской оперы записали "Грозовой перевал" с композитором в качестве художественного консультанта. Записью и мастерингом занималась известная команда Soundmirror, чьи выдающиеся записи оркестровой, сольной, оперной и камерной музыки получили более 70 номинаций и наград Грэмми. Как раз к 90-летию Карлайла Флойда в июне 2016 года компания Reference Recordings выпустила эту высококлассную запись, и таким образом "Грозовой перевал" наконец-то впервые доступен в записи.

Двойной гибридный многоканальный комплект SACD также включает полное либретто оперы в виде сопроводительного буклета.

Движущаяся грешница
Мария Магдалина всегда вдохновляла художников всех жанров, будь то живописцы, поэты или композиторы, своей ослепительной личностью, сочетающей духовное и светское. Антонио Бертали (1605-1669) с 1649 года был придворным дирижером в Вене и в 1663 году посвятил кающейся грешнице очень трогательное "Сеполькро". Это оратория "Страсти", которая исполнялась на Страстной неделе перед копией Гроба Господня. Молодая бельгийская звезда старинной музыки Николя Ахтен записал ее для RICERCAR со своим ансамблем Scherzi Musicali.

Вестсайдская история" Леонарда Бернстайна вновь появилась на виниле! в 1985 году была сделана эта ставшая поистине легендарной запись самого знаменитого произведения композитора под управлением самого Бернстайна с участием величайших оперных звезд своего времени: Хосе Каррерас в роли Тони, Кири те Канава в роли Марии и Татьяна Троянос в роли Аниты уже более 30 лет покоряют слушателей всех возрастов по всему миру зажигательной и трагической версией "Ромео и Джульетты" Бернстайна в Нью-Йорке 1950-х годов. В этой постановке прозвучат "Сегодня вечером", "Мария" и "Где-то".

Отзывы

Audio 5/1985: "Результат восхитителен и захватывающ в трех отношениях: Во-первых, Бернстайн подходит к тефтелям с такой энергией и юношеским пылом, что можно поверить, будто он почетный член "Джетс". Во-вторых, певцы, прежде всего Кири Те Канава в роли Марии Маори и Хосе Каррерас в роли Тони, привносят невероятную интенсивность и неожиданные нюансы в знакомые песни. И в-третьих, звукорежиссеры проделали великолепную работу - это потрясающе во всех отношениях"

Зальцбургский фестиваль 2015 г. "Йонас Кауфман - триумфатор" - так газета Tagesspiegel назвала выдающееся выступление звезды немецкой классической музыки в опере Людвига ван Бетховена "Фиделио" на Зальцбургском фестивале 2015 г.

В роли Флорестана самый успешный тенор мира блистает в впечатляющей постановке Клауса Гута. Вместе с убедительной Адрианной Печонкой, бас-баритоном Томашем Конечны, пленительным Хансом-Петером Кёнигом и выдающейся Ольгой Безсмертной Кауфман уверенно движется в минималистически выстроенных, но прекрасно освещенных декорациях.

На этой сцене Йонас Кауфман раскрывает все свое актерское и певческое мастерство и убеждает на протяжении всего спектакля. Газета WELT писала: "Замечательно, как он [ как он [ ] впечатляюще преодолевает короткие, но большие препятствия Флорестана своим мрачно светящимся тенором".

Блестящий Венский филармонический оркестр под великолепным управлением Франца Вельзера-Мёста также убедил публику и придал постановке нечто особенное своей великолепной музыкальной интерпретацией единственной оперы Бетховена.

Зальцбургский фестиваль 2015 г. "Йонас Кауфман - триумфатор" - так газета Tagesspiegel назвала выдающееся выступление звезды немецкой классической музыки в опере Людвига ван Бетховена "Фиделио" на Зальцбургском фестивале 2015 г.

В роли Флорестана самый успешный тенор мира блистает в впечатляющей постановке Клауса Гута. Вместе с убедительной Адрианной Печонкой, бас-баритоном Томашем Конечны, пленительным Хансом-Петером Кёнигом и выдающейся Ольгой Безсмертной Кауфман уверенно движется в минималистически выстроенных, но прекрасно освещенных декорациях.

На этой сцене Йонас Кауфман раскрывает все свое актерское и певческое мастерство и убеждает на протяжении всего спектакля. Газета WELT писала: "Замечательно, как он [ как он [ ] впечатляюще преодолевает короткие, но большие препятствия Флорестана своим мрачно светящимся тенором".

Блестящий Венский филармонический оркестр под великолепным управлением Франца Вельзера-Мёста также убедил публику и придал постановке нечто особенное своей великолепной музыкальной интерпретацией единственной оперы Бетховена.

Информация о продукте:

Информация о продукте:

Это была одна из самых впечатляющих новых оперных постановок последних лет. Поклонники барочной музыки, оперы и театра, получившие признание публики и критики по всему миру, ждут выхода этой постановки на DVD и Blu-ray: "Индийская королева", неоконченная опера Перселла, была заново поставлена легендарным американским режиссером Питером Селларсом, который блестяще дополнил 50 минут оригинальной музыки священными произведениями Перселла, а также разговорными текстами из романа Розарио Агилар "Потерянные хроники Терра Фирмы" (The Lost Chronicles of Terra Firma). Блестящие декорации были созданы чикагским граффити-художником Гронком, хореография - Кристофером Уильямсом, а высоко оцененная музыкальная реализация - Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna. Результатом совместной постановки Пермской оперы и мадридского театра "Реал" стал один из лучших и самых интересных оперных спектаклей за долгое время, визуально ошеломляющая смесь музыки, оперы, театра, танца и литературы. Критики всего мира были в восторге и высоко оценили постановку и музыку. На обложке DVD/BluRay использован мотив Гронка.

Отзывы

"...Поистине волшебное произведение искусства" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

В этом ограниченном издании представлены 27 опер за почти 32 года - с 1958 г. ("Дон Карло" в Зальцбурге) до нескольких месяцев до смерти маэстро ("Бал-маскарад", записанный в феврале 1989 г.), плюс "Сотворение" из Зальцбурга в качестве бонуса. Среди основных моментов - дважды исполненный "Розенкавалер" (живая запись 1960 г. и студийная 1982 г.), великолепное "Кольцо нибелунга" Караяна, прославленное своей ясностью и точностью, и, конечно, "Богема" с Френи, Паваротти и Гяуровым, которую многие знатоки считают одной из самых совершенных записей, когда-либо сделанных. Помимо записей Deutsche Grammophon, в издание включены восемь альбомов Decca / Philips, а также пять концертных записей из Зальцбурга - в результате получилась самая полная коллекция, посвященная Караяну и опере.

В издание также вошли 70 записей: "Кармен", "Орфей и Эвридика", "Веселая вдова", "Пагилаччи", "Кавалерия Рустикана", "Борис Годунов", "Тоска", "Мадам Баттерфляй", "Летучая мышь", "Троваторе", "Аида", "Отелло", "Фальстаф", "Парсифаль".

В качестве бонуса прилагается текст Юргена Кестинга и протоколы записи.

Жорж Бизе: "Кармен" - Мэрилин Хорн, Джеймс МакКракен, хор Манхэттенской оперы и оркестр Метрополитен-опера под управлением Леонарда Бернстайна

"Эта запись - проблема, и даже почитатели Леонарда Бернстайна и Мэрилин Хорн находят ее странной", - таков вердикт одного из крупных СМИ по поводу этого издания "Кармен". Тот, кто внимательно вслушивается в музыку, вскоре приходит к выводу, что проблема заключается скорее в многочисленных высоко оцененных и стилизованных сравнительных записях, которые консервируют кипящую мировую пьесу как дезинфицированный, отрывистый закрытый балет.

Дирижирование Бернстайна совершенно иное, предвещающее неизбежный трагизм произведения уже в мучительно массивных ударах тарелок в удивительно умеренном темпе открытия. Его деревенские уличные сцены соответствуют водевильному сюжету, грубому и подлинному, как и люди, танцующие под открытым небом. Таким образом, эта "Кармен" гораздо ближе к трешовой "Вестсайдской истории", чем к насыщенной "Травиате". Мэрилин Хорн в заглавной роли выдает весь полнофигурный блюз голосом, в который трудно поверить, что он исходит из одного горла: в один момент - яркая песня жизнелюбивой девушки, в другой - меццо-орган героини-убийцы.

Джеймс МакКракен - идеально сыгранный Дон Хозе с безошибочно сухим голосом и в то же время захватывающей страстью, напротив драматически баритонального Тома Краузе в роли мощного Торео Эскамильо. Гарри Пирсон, основатель и бывший редактор журнала "The Absolute Sound", даже считает эту выдающуюся запись достойной постоянного места в своем "списке супердисков" - не вопрос!

Запись: сентябрь и октябрь 1972 года в Манхэттен-центре, Нью-Йорк, автор Гюнтер Херманнс Производство: томас В. Моури

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)