Увертюра

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756-1791)
Sinfonia concertante ми-бемоль мажор, K. 297b

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770-1827)
Увертюра "Леонора" Шенберг Вариации для оркестра, ор. 31

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
Симфония № 6 си минор, ор. 74 "Патетическая

ОРКЕСТР ЗАПАДНО-ВОСТОЧНОГО ДИВАНА
Даниэль Баренбойм, дирижер

Отзывы

"Технически первоклассно. ... В этом году можно засвидетельствовать непомерно высокий уровень звучания гигантского корпуса" (Frankfurter Rundschau)

"Вечер, который проникает в самое сердце и который, вероятно, никого не оставит равнодушным" (Salzburger Nachrichten)

"Концерт в Гроссе Фестшпильхаус стал триумфом для "Дивана". (Kronenzeitung)

"Речь идет о "суперзвездах" классической музыки. Играть с ними - огромная честь и ответственность" (Скрипач Набих Булос из Ливанского оркестра)

Сэр Георг Шолти основал Всемирный оркестр мира в 1995 году к 50-летию ООН. С тех пор оркестр под руководством нынешнего главного дирижера Валерия Гергиева демонстрирует силу музыки как посланника мира. На фестивале в Абу-Даби 4 января 2011 года оркестр впервые выступил в арабском мире в статусе "Артист ЮНЕСКО за мир". В этой концертной записи Валерий Гергиев дирижировал оркестром из 76 музыкантов, 63 оркестра которого базируются в 31 стране мира.



ДЖОАКИНО РОССИНИ (1792-1968)
Увертюра "Вильгельм Телль

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ (1891-1953)
Симфония № 1 ре мажор, ор. 25 "Классическая

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64

ВСЕМИРНЫЙ ОРКЕСТР ЗА МИР
Валерий Гергиев, дирижер

Мэтью Вудворд, видеорежиссер

Бонус: увлекательный документальный фильм об оркестре, основанном сэром Георгом Шолти

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Отзывы

Фонофорум 11/91: "Хор и оркестр играют с большой хор и оркестр играют с большой отдачей и энтузиазмом; очень интересно слушать народные мелодии народные мелодии"

Капельмейстер Вильгельмины

Воцарение Фридриха III Бранденбург-Байройтского и его супруги Вильгельмины Прусской (сестры Фридриха Великого) ознаменовало собой начало короткого культурного расцвета небольшого княжества. Будучи энтузиастом-музыкантом, она смогла привлечь к своему двору с 1734 года выдающегося человека в лице Иоганна Пфайффера, чья музыка до сих пор мало привлекала внимание потомков, поскольку многие из его произведений утрачены или отсутствуют. Выбор придворного оркестра Батцдорфа привлекает внимание к незаслуженно забытому композитору эпохи позднего барокко, умевшему также включать в свою музыку современные итальянские элементы.

Рецензии

Gramophone 8/97: "После долгого ожидания мы наконец-то получили еще одну еще одна постановка Гайдна Вуда в весьма успешной успешной серии "Британская легкая музыка" на Marco Polo Ветеран "легкой музыки" Томлинсон раскрывает все лучшее в лучшие качества братиславского оркестра Блестящая запись!"

Отзывы

HiFiVision 12/95: "Отец Кольриджа-Тейлора был родом из Сьерра-Леоне из Сьерра-Леоне, и, будучи цветным, сын Сэмюэл был был уникальной экзотической фигурой в мире классической музыки главная сила Сэмюэля Кольриджа-Тейлора заключалась в его мелодичности большая сила Сэмюэля Кольриджа-Тейлора заключалась в его мелодической изобретательности"