Vocal Jazz

New York Voices, основанный Дармоном Мидером в 1987 году, создает 14 великолепных новых песен на своем новом альбоме "A Day Like This". Они являются не только доказательством того, что квартет a capella освоил каждую ноту в любом стиле - от классики до свинга. Такие песни, как "Stoned Soul Picnic", также показывают, что эта захватывающая формация всегда сохраняет важную суть любой музыки и в то же время дает волю собственному творчеству, создавая освежающе новый контекст. На этом альбоме New York Voices возвращаются к своим корням и включают бразильские звуки.

Вокальное исполнение Кима Назаряна, Лорен Кинхан, Питера Элдриджа и Дармона Мидера на этом диске вновь захватывает дух.

Позвольте New York Voices совершить экскурс в мир их музыки с помощью "A Day Like This".

Информация о продукте

A Day Like This - это лучшее из эклектичной музыкальной палитры New York Voices

Эта коллекция песен демонстрирует многогранность четырех индивидуальных участников New York Voices (Ким Назарян, Лорен Кинхан, Дармон Мидер и Питер Элдридж) и широту музыкальных стилей, ставших возможными благодаря их общему диапазону и опыту. Все 14 мелодий, вошедших в альбом A Day Like This, были аранжированы участниками New York Voices, причем Дармон Мидер и Питер Элдридж дублировали их на тенор-саксофоне и фортепиано соответственно. Четыре оригинальные песни, написанные и аранжированные участниками коллектива, демонстрируют, что исключительный талант New York Voices выходит за рамки искусства вокального пения.

открывающая композиция "Darn That Dream" и песня "For All We Know" - любимые песни New York Voices еще со времен учебы в колледже Итаки. Уникальная аранжировка песни "In The Wee Small Hours Of the Morning", созданная Джеем Эшби, Дармоном Мидером и Кимом Назаряном, может показаться несколько ретроспективным подходом, когда мелодия, являющаяся настоящим "крючком" песни, звучит в конце. Аранжировщики хотели создать впечатление приближения вечера, а затем перехода к рассвету. Кроме того, песня Дюка Эллингтона "Love You Madly" также выводит Назарян на первый план, демонстрируя легкость и радость исполнения столь любимого ею стандарта. в песне "Noticing The Moment", написанной на музыку песни "Moment's Notice" Джона Колтрейна, использованы оригинальные слова, написанные Питером Элдриджем и Назарян, добавленные с разрешения автора. Добавление слов к обычно инструментальным джазовым мелодиям "отвечает миссии New York Voices - соединить мир вокального и инструментального джаза", - комментирует Назарян. песни "Noticing The Moment" и "On A Clear Day" аранжированы Дармоном Мидером для шести рожков.

Четыре оригинальные композиции, вошедшие в альбом, демонстрируют, насколько многогранны музыканты New York Voices. песня "The World Keeps You Waiting", написанная Лорен Кинхан и Элдриджем, посвящена тому, как с возрастом меняется фокус нашего внимания. В тексте Элдридж говорит о том, что многие ценности мира теряют свой смысл по мере того, как мы идем по жизни, и о нашей способности находить радость в других вещах. Элдридж был "каналом" Ивана Линса, а Кинхан вспоминала Чика Кореа, поэтому и музыка была написана с учетом этой энергии. Песня "As We Live and Breathe", также написанная Кинхан и Евой Нельсон для шурина Кинхан после потери его матери, была закончена примерно в то время, когда Кинхан стала родителем. Она говорит: "Эта песня о круговороте жизни, о невероятной радости и невыносимой печали, о взлетах и падениях, которые мы должны пережить" песня "A Day Like This" была написана Мидер без слов, пока Элдридж не добавил свои лирические нотки. Мидер говорит: "Песня имела меланхоличный оттенок, который Питер развил с помощью словесной живописи. Мне нравятся песни с интересными гармониями, но при этом с доступными мелодиями" песня "Chamego (Betty's Bossa)", также написанная Элдриджем и его другом и вокалистом Джеком Донахью, была вдохновлена прекрасными мелодиями Антонио Карлоса Жобима. Элдридж, вспоминая разговор с бразильской певицей Лусианой Соуза, объясняет бразильскую концепцию chamego, которая заключается в том, чтобы вдохнуть в человека воздух при встрече с ним. Название песни - дань уважения матери Элдриджа, Бетти, которая страдает болезнью Альцгеймера.

"Я посвящаю этот альбом своей маме, которая, к сожалению, слишком рано ушла из жизни, и которая дала мне доступ ко всем этим великим музыкантам. На достаточном расстоянии все, чему тебя учили и что тебе дали родители, вдруг начинает обретать смысл" Diane Schuur

В своем последнем альбоме гранд-дама вокального джаза отправляется на поиски следов и отдает уникальную дань уважения великим композиторам и исполнителям времен своего детства - Айре и Джорджу Гершвинам, Оскару Хаммерстайну, Дайне Вашингтон, Ричарду Роджерсу и Ирвингу Берлину. При поддержке Рэнди Портера ей удалось придать их песням свой неповторимый оттенок. В песнях "It's magic" и "The good life" она доказывает, что Диана также является прекрасной пианисткой.

Вокалистка и пианистка Диана Шур выросла на пересечении двух разных музыкальных миров. С одной стороны, радио ее юности телеграфировало звуки Motown, The Beatles и других мощных сил 60-х годов. С другой стороны, в доме ее родителей в Оберне (штат Вашингтон) звучали Дайна Вашингтон, Нат Кинг Коул и другие корифеи джаза середины XX века.

Из этого плавильного котла Шур выработала гибридный стиль, в котором слились лучшие элементы джазовой и поп-традиций. С начала своей звукозаписывающей карьеры в начале 1980-х годов она получила две премии GRAMMY® и еще три номинации на премию GRAMMY®, выступала и сотрудничала с такими разными исполнителями, как Б. Б. Кинг, Рэй Чарльз, Стэн Гетц и многими другими. Вокалистка и пианистка Дайана Шур выросла на пересечении двух разных музыкальных миров. С одной стороны, радио ее юности телеграфировало звуки Motown, Beatles и других мощных сил 60-х годов. С другой стороны, в доме ее родителей в Оберне (штат Вашингтон) звучали Дайна Вашингтон, Нат Кинг Коул и другие корифеи джаза середины XX века.

Из этого плавильного котла Шур выработала гибридный стиль, в котором слились лучшие элементы джазовой и поп-традиций. С начала своей звукозаписывающей карьеры в начале 1980-х годов она получила две премии GRAMMY® и еще три номинации на премию GRAMMY®, выступала и сотрудничала с такими разными исполнителями, как Б. Б. Кинг, Рэй Чарльз, Стэн Гетц и многими другими.

В альбоме Some Other Time Шур возвращается к своим джазовым корням - музыке поколения своих родителей, которая включает в себя некоторые из самых ранних и самых продолжительных произведений в ее творческом сознании.

"Эта запись - празднование сороковой годовщины смерти моей матери", - говорит Шур, чья мать умерла в возрасте 31 года в январе 1967 года, когда начинающей вокалистке и музыканту было всего 13 лет. "Это праздник музыки, с которой она познакомила меня, когда я рос"

Заключительные композиции обладают особой пронзительной магией. песня "September in the Rain" взята из записи 1964 года, сделанной 10-летней Шур и ее родителями в гостинице Holiday Inn в Такоме, штат Вашингтон.

Сразу же за "September in the Rain" следует разговор между Шур и ее матерью, сделанный в тот же период в середине 60-х годов. Мать Шуур спрашивает, знает ли Диана песню "Danny Boy", и Диана отвечает обещанием, что запишет эту песню специально для нее. Далее следует проникновенное исполнение классической ирландской мелодии, которая выходит за пределы земного мира и выполняет обещание преданной дочери спустя более сорока лет после его выполнения.

В альбоме Some Other Time Шур возвращается к своим джазовым корням - музыке поколения своих родителей, которая включает в себя некоторые из самых ранних и самых продолжительных произведений в ее творческом сознании.

"Эта запись - празднование сороковой годовщины смерти моей матери", - говорит Шур, чья мать умерла в возрасте 31 года в январе 1967 года, когда начинающей вокалистке и музыканту было всего 13 лет. "Это праздник музыки, с которой она познакомила меня, когда я рос"

Заключительные композиции обладают особой пронзительной магией. песня "September in the Rain" взята из записи 1964 года, сделанной 10-летней Шур и ее родителями в гостинице Holiday Inn в Такоме, штат Вашингтон.

Сразу же за "September in the Rain" следует разговор между Шур и ее матерью, сделанный в тот же период в середине 60-х годов. Мать Шуур спрашивает, знает ли Диана песню "Danny Boy", и Диана отвечает обещанием, что запишет эту песню специально для нее. Далее следует проникновенное исполнение классической ирландской мелодии, которая выходит за пределы земной жизни и исполняет обещание преданной дочери спустя более сорока лет после его выполнения.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "Liza Minnelli at Carnegie Hall", выпущенный в 1987 году, обращается с винтажным материалом более прямолинейно - оркестр из 47 человек отбивает такт и, несмотря на то, что Миннелли никогда не даже если Миннелли никогда не переигрывает (как это делает Стрейзанд), она поет с твердым авторитетом ветерана"

Слово "мурашки" (Audio 2005) неизгладимо ассоциируется с ней. В немецкой и международной торговой прессе было много попыток описать ее голос ("бархат и шелк", "где течет молоко и мед"), Лизз Райт вызвала настоящее соревнование суперлативов.

Этот голос формировался с детства в церкви, госпел был молоком ее матери. И вот со своим первым альбомом, вдохновленным госпелом, она возвращается в центр внимания после нескольких лет отсутствия.

Жительница американских южных штатов придаст классике "Amazing Grace" и таким композициям, как "In From The Storm" (Jimi Hendrix) или "Presence Of The Lord" (Eric Clapton), совершенно новый блеск. Органичная, полная души и вокальной мощи. (jazzecho. de)

Отзывы

"Ясный, глубокий, знакомый и укорененный - вот как звучит Лизз Райт. В ее голосе и в музыке 30-летней дочери пастора из Джорджии слышна и ощущается глубокая естественность, интимная правда, никогда прежде не проявлявшаяся так ясно и настойчиво, как на "Fellowship", ее четвертом альбоме" (songwriters. co.uk)

"Альбом, в котором обсуждаются вопросы благоговения и тщательного рассмотрения стремления верить в высшие силы, Fellowship - это свидетельство силы и актуальности госпел-музыки, когда к ней подходят с умом и изяществом" (slantmagazine. com)

"Там, где госпел обычно переходит границы хорошо переносимых по всем правилам искусства вокальных ладов, Лизз Райт останавливается на этом и полностью сосредотачивается на мелодии и чувстве. На "Fellowship" нет буйных вокальных эскапад, но есть минутные посвящения Богу как искупителю и основателю всякой любви. Использованы традиционные номера, а также "Presence of the Lord" и "In from the Storm", две песни Эрика Клэптона и Джими Хендрикса (valve-magazine. net)

"Замечательная "Sweeping Through The City" или их очень носибельная версия "Amazing Grace" проникают прямо в душу. Они захватывают прежде всего потому, что Райт никогда не работает слишком традиционалистски" (computerbild. de)

"Лизз Райт поет госпел-хиты и свои собственные песни, вдохновленные ими, своим теплым альтовым голосом, который ведет далеко в глубину. Они пронизаны религиозными формулами и музыкальными формами американской церковной музыки." (radiobremen. de)

"Подарок от Бога: нестареющая госпел-душа, которая согревает сердца изнутри" (stereoplay, 11 / 2010)

Этот очень приятный альбом Пегги Ли содержит как великолепные песни, так и интимные моменты. альбом "I Like Men", выпущенный в 1959 году, излучает чистую радость жизни, в нем звучат хиты Гаса Кана, Юби Блейка и Коула Портера - Пегги Ли на пике своей популярности!

Запись: октябрь 1958 года в Capitol Tower, Лос-Анджелес в монофоническом варианте
Производство: Дэвид Кавано

Музыкантам приходится нелегко с боссами звукозаписи. Сначала они бьются за первый контракт. И если дебют приносит желаемый успех, то их голос прогоняют через все мыслимые звуковые кухни аранжировщиков. Но после того как отработаны такие станции, как хрустящий комбо, толстый биг-бэнд и милый струнный оркестр, у некоторых артистов наконец-то появляется возможность снова играть для себя.
Этот альбом - самостоятельный продукт и показывает, что Нина Симоне не нуждалась в посторонней помощи, чтобы вывести свое яркое и выразительное пение на первый план. Ее верным спутником в песнях об одиночестве, кризисе личности и тоске является фортепиано, которым она владеет так же уверенно, как и голосом. Партии фортепиано - это нечто большее, чем просто приятный аккомпанемент. В зависимости от произведения и настроения они меняются от классически-блюзового тона до позднеромантического сияния и авангардной агрессивности. И все же все названия объединяет одно: они в причудливой красоте изображают многослойную личность с неровными краями.

Отзывы

"Альбом, как теплое одеяло, и голос, как мед, - замечательный" (LP Magazine, 5/2017)

Джули ЛОНДОН родилась в Лос-Анджелесе в 1926 году и была одной из самых известных певиц США в 1950-1960-е годы. Ее характерный, дымчатый голос придавал каждой ее интерпретации сексуальность и интимность. Прежде чем Лондон стала певицей, она уже в середине 1940-х годов начала не менее успешную карьеру актрисы, снявшись более чем в пятидесяти фильмах и телесериалах. Прорыв в качестве певицы произошел после заключения контракта с Liberty Records: ее дебютный сингл "Cry Me A River" разошелся тиражом в три миллиона экземпляров и продержался в чартах Billboard тринадцать недель. Комплект из двух компакт-дисков "The Very Best Of Julie London" является абсолютной компиляцией JULIE LONDON и документирует всю карьеру певицы на Liberty с середины пятидесятых до конца шестидесятых годов. В него вошли пятьдесят бессмертных классических песен Лондон, таких как "Blue Moon", "Fly Me To The Moon", "Light My Fire" и, конечно же, "Cry Me A River".

С 1975 по 1990 год Феррелл исполнял бэк-вокал для Лу Роулза, Патти ЛаБелль, Ванессы Уильямс и Джорджа Дюка. Дебютный альбом Феррелла First Instrument был выпущен в Японии в 1990 году, за пять лет до американского релиза. Записанный с басистом Тайроном Брауном, пианистом Эдди Грином и барабанщиком Дугом Налли, альбом был записан с участием целой плеяды аккомпаниаторов. Это трубач Теренс Бланшар, пианисты Гил Голдштейн и Мишель Петруччиани, басисты Кенни Дэвис и Стэнли Кларк, тенор-саксофонист Уэйн Шортер и клавишник Пит Левин. Их уникальная интерпретация таких стандартов, как "You Send Me" Сэма Кука, "What Is This Thing Called Love" Коула Портера и "My Funny Valentine" Роджерса и Харта, покорила сердца и души японской джазовой публики...

Дебютный альбом Кассандры Уилсон 1993 года Blue Note "Blue Light 'Til Dawn" объединил джаз, блюз, фолк и R&B в уникальное звучание, открывшее новые выразительные возможности для вокального джаза.

Спродюсированный Крейгом Стритом, изобретательный инструментарий альбома и завораживающее вокальное исполнение Уилсон преобразили песни Роберта Джонсона, Джони Митчелл, Вана Моррисона и других.

Кассандра Уилсон не поддается определению и классификации. Кассандра начинает альбом "Blue Light 'Til Dawn" с песни "You Don't Know What Love Is", затем переходит к "Come On In My Kitchen" и "Hellhound On My Trail" - кавер-версиям Роберта Джонсона. Далее следуют рок-композиции Вэна Моррисона и Джони Митчелл, затем ее собственная заглавная песня, блюзовая композиция "Redbone" и пронзительная версия "I Can't Stand The Rain". Особого внимания заслуживает версия Кассандры "Tupelo Honey" Вэна Моррисона, в которой использованы дополнительные слова из песни "Angel" Джими Хендрикса.

Отзывы

M. Inhoffen в журнале stereoplay 3/94: "Кассандра Уилсон с ее подвижным альтом является одним из самых выразительных голосов в современном джазовом пении. А теперь эта леди поет блюз - и направляется к сияющей кульминации своей карьеры. blue Light 'Til Dawn' уходит своими корнями глубоко в Африку. Но "Blue Но "Blue Light 'Til Dawn" дышит воздухом большого города. Вдохновленная нью-йоркскими "вечеринками голубого света", Кассандра Уилсон перенесла звуки хлопковых полей в мир небоскребов, уличных каньонов и покрытых граффити стен задних домов. Она делает это с огромной долей чувственности и с помощью чисто акустических стилистических приемов"

В своем третьем альбоме This Time It's Love Курт Эллинг нашел золотую середину между романтическими размышлениями и вокальными экспериментами. Изюминкой диска является "Freddie's Yen for Jen", звездный джазовый опыт, который чертовски близок к тому, чтобы передать на пленке чистые эмоции любви.

Курт Эллинг: голос; Лоуренс Хобгуд: Фортепиано; Роб Амстер: Бас; Майкл Рейнор: Барабаны, Перкуссия; Дэйв Одердонк: Гитара; Пол Вертико: Барабаны (6, 11); Брэд Уилер: Сопрано-саксофон (6, 11); Эдди Джонсон: Тенор-саксофон (2); Джонни Фриго: Скрипка (3)