Vocal Jazz

песня "Lady In Satin" стала последним большим хитом Билли Холидей и ее предпоследним альбомом. Хотя после этого альбома на Columbia было сделано несколько концертных записей, и она даже записала второй альбом с Рэем Эллисом для MGM, ни одна из них не была столь долговечной, как "Lady in Satin". На самом деле, Билли сама любила этот альбом. Большинство поклонников джаза считают "Lady in Satin" последним великим достижением Билли Холидей.

Этот альбом был включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете".

В общественной и личной жизни Нина Симоне всегда точно знала, чего она не хочет. Иногда она сетовала на низкие эротические качества своих любовников, и тогда публика получала свой жир. Иной раз она без лишних слов отменяла выступления и ругала шоу-бизнес. В музыке, уходящей корнями в госпел, она искала золотую середину между джазом и поп-музыкой, пока в шестидесятые годы поклонники рока не короновали ее как верховную жрицу соула (название LP).

Этот блюзовый альбом, отдающий дань веяниям времени ни массивным инструментарием, ни звенящей электрификацией, также появился на свет в период ее, бесспорно, самой продуктивной фазы. Вместо этого простой, красивый альт Симоны окутывают нежные звуки органа и пульсирующие, но отнюдь не топающие ритмы. Довольно трезвое название "Sings The Blues" здесь обещает трескучее напряжение и неумолимую аутентичность жанра, который для каждого чернокожего исполнителя означает начало и одновременно совершенство всей музыки. Так что переиздание оригинала, возможно, отметит дело всей жизни дивы в день ее 70-летия в феврале и внезапной смерти в апреле 2003 года ярче, чем любая компиляция, как бы добросовестно она ни была составлена.

Запись: 1967 г. Рэй Холл и Микки Кроффорд в студии B компании RCA Victor, Нью-Йорк
Производство: Дэнни Дэвис

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 5/09: "Панорама звука, которая ставит затмевает все, что мы до сих пор слышали от очаровательного датчанина красочная смесь джазового певческого/сонграйтерского стиля и оркестрового джазового певца/песенника и оркестрового великолепия Множество остроумных, лирически забавных треков в виде очаровательного коллажа Коллаж, великолепно детализированный и многослойный ни с чем не сравнимое удовольствие от прослушивания"

За свой последний альбом "Dedicated To You", посвященный Джону Колтрейну и Джонни Хартману, Курт Эллинг наконец-то получил свою первую "Грэмми" после восьми предыдущих номинаций. Но это не повод для того, чтобы в своем новом альбоме он следовал тем же музыкальным путем. Напротив, на этот раз он удивляет захватывающе эклектичным миксом.

На альбоме "The Gate", спродюсированном Доном Васом (Rolling Stones, Bob Dylan, Bonnie Raitt), вокалист интерпретирует джазовые композиции Майлза Дэвиса ("Blue In Green"), Херби Хэнкока ("Come Running To Me") и Марка Джонсона ("Samurai Hee-Haw"), а также рок, поп, R'n'B и джаз, Поп, R'n'B и фанк номера King Crimson ("Matte Kudusai"), Joe Jackson ("Steppin' Out"), The Beatles ("Norwegian Wood"), Stevie Wonder ("Golden Lady") и Earth, Wind & Fire ("After The Love Is Gone"). Fire ("After The Love Is Gone").

Курта Эллинга сопровождают его давний пианист Лоуренс Хобгуд, басист Джон Патитуччи, гитарист Джон Маклин, саксофонист Боб Минтцер и барабанщики Терреон Гулли и Коби Уоткинс.

Информация о продукте:

New York Times - одно из многочисленных изданий, признавших Курта Эллинга "выдающимся мужским вокалистом нашего времени", а The Gate, продолжение альбома Эллинга Dedicated to You, получившего премию Грэмми, - один из самых сильных его альбомов и, возможно, самый лучший в его карьере.

Спродюсированный Доном Васом (Rolling Stones, Bonnie Raitt, Bob Dylan), альбом The Gate представляет собой музыкальную коллекцию, в которой границы перестают существовать, и это ощущение усилил продюсер Дон Вас, который выразил желание работать с Эллингом - возможность, которую Эллинг нашел неотразимой.

"Я впервые услышал Курта на местной джазовой станции и был потрясен его экзотическим сочетанием души, техники, интеллекта и харизматичной хиповости", - вспоминает Ваз. "Он сделал эту разнообразную коллекцию песен своей - и мы получили огромное удовольствие"

Что Дон привнес в этот проект, - говорит Эллинг, - так это свою любовь к музыке и музыкантам, а также уверенность, которая освободила нас от всех забот. Он - непревзойденный продюсер, и это был необыкновенный опыт - мой самый любимый опыт работы в студии"

The Gate направляет Эллинга в новое и удовлетворительно эмоциональное русло. Он каким-то образом нашел способ сделать глубоко личное заявление из музыки King Crimson, Джо Джексона, Стиви Уандера и Битлз - в дополнение к новому и яркому пониманию Майлза Дэвиса, Билла Эванса и Херби Хэнкока.

То, что Эллинг - прежде всего джазовый певец, делает его работу интересной и захватывающей. Его фразировка прохладна и медитативна, он осваивает области, обычно доступные инструменталистам. Как лирик, Эллинг вдохнул новую жизнь в жемчужины, ранее известные только своими мелодиями. "Его слова пронизаны мощным поэтическим духом", - сказал поэт и лауреат Боллингенской премии Роберт Крили. "Курт Эллинг вводит нас в мир сакральных особенностей"

В записи альбома участвуют его давний соратник Лоуренс Хобгуд на фортепиано, Боб Минтцер на саксофоне, Джон Маклейн на гитаре, Джон Патитуччи на бас-гитаре и два барабанщика - Терреон Гулли и Коби Уоткинс, а также перкуссионист Ленни Кастро. Эллинг сказал: "Музыканты на этой записи вдохновили меня быть... лучше"

Отзывы

эллинг и группа с любовью разбирают эти хиты, варьируют, расставляют точки и акценты, делают свинг здесь, замедление там. Завершают сет оригинальные композиции, например, великолепная девятиминутная дань уважения самому знаменитому джазовому клубу Кливленда - "Nighttown, Lady Bright". Лауреат премии "Грэмми" и фаворит опроса критиков журнала Downbeat с баритоном в четыре октавы по-прежнему на верном пути к успеху" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

курт Эллинг и Дон Уас составляют идеальную пару. Певец, обладающий полнозвучным баритоном в четыре октавы, нашел идеального продюсера в лице Васа, имеющего опыт работы со звездами калибра Rolling Stones или Боба Дилана" (аудио, 04 / 2011)

нет никаких сомнений: Эллинг - величайший из ныне живущих, как певец и как артист Конферансье. Виртуозный и мужественный, холодный и страстный: он всегда выкладывается по полной" (Rolling Stone, 03 / 2011)

Пришло время... для Майкла Бубле! Девиз нового альбома симпатичного канадца не может быть более подходящим. После более чем 3 млн. продаж его дебютного альбома "Michael Bublé" по всему миру, долгожданное продолжение уже готово. С ним талантливый певец совершит свой последний прорыв и в Германии... Время пришло!

Отзывы

Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Тот, кто слышал Бубле, этого Синатру из этот Синатра 21 века, знает наверняка, что Робби что знаменитая экскурсия Робби в мир джаза была всего лишь гигантской пиар-аферой Мир джаза был не более чем гигантской пиар-аферой так элегантно катается на брызгах биг-бэнда, никто не обладает таким характерным, мужественным тембром. Его песни - все все они - деликатесы: восхитительная "Quando, Quando" в дуэте с Нелли Фуртадо, оживленная версия классической песни "Битлз" "Can't Buy My Love" или пробирающее до мурашек вступление к "Feeling Good" М. Инхоффен в стереопрограмме 4/05: "Гарри Конник-младший, Питер Чинкотти, а в скором времени и Робби Уильямс - все они хотят хотят пойти по стопам великого Фрэнка Синатры Канадец Майкл Бубле демонстрирует свои амбиции в очень современной форме вместе с известным продюсером Дэвидом Фостером он представляет пестрый букет из стандартов и поп-завываний на "It's Time" Поп-ревуны, обернутые в биг-бэнд свинг или интеллигентные мягкие звуки интеллектуальные мягкие звуки

Четвертый студийный альбом Майкла Бубле "Crazy Love" содержит одиннадцать избранных стандартов всех эпох, а также две оригинальные композиции очаровательного певца и артиста певец и артист.
Майкл Бубле открыл для себя новые возможности: "К новому альбому я подошел иначе, чем к предыдущим. Я хотел, чтобы он звучал как можно более органично, и чтобы у поклонников было ощущение, что они находятся в студии вместе со мной. Поэтому мы с музыкантами сели в одной комнате и позволили звукам перетекать друг в друга во время записи. Это не искусственно и не слишком идеально. Вы можете почувствовать разницу, когда услышите это!"
Репертуар "Crazy Love" включает в себя песню Вэна Моррисона "Crazy Love", а также такие классические композиции, как "Cry Me A River", "Georgia On My Mind", "You're Nobody Till Somebody Loves You" и "Baby (You've Got What It Takes)", которую Бубле записал с группой Sharon Jones and The Dap Kings. Для записи заключительной песни альбома, "Stardust", Бубле пригласил в студию а капелла-группу Naturally 7, которая очень успешно поддержала его в последнем турне.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 2/10: "Мистер Бубле, очаровательный канадец Канадец умеет сочетать знакомые мелодии - не только из из свингового сектора - с большим количеством свежего ветра в настоящем и даже достигает качества оригиналов оригиналов"

Третий студийный альбом MICHAEL BUBLÉ, озаглавленный Call Me Irresponsible, вновь демонстрирует его необычные интерпретации и исключительные песни. Он интерпретирует песню Леонарда Коэна I'm Your Man, композицию Gamble & Huff Me And Mrs. Jones, классическую песню Манчини It Had Better Be Tonight, а также I've Got The World On A String и Call Me Irresponsible. В качестве настоящих изюминок альбом также содержит две совершенно новые оригинальные композиции выдающейся артистки: Everything, текст которой написала Эми Фостер-Гиллис, и Lost, слова которой написала Янн Арден.

Художественное оформление Call Me Irresponsible выполнено Мэттом Тейлором, который недавно был удостоен премии "Грэмми" за упаковку альбома Red Hit Chili Peppers "Stadium Arcadium". C. Томас в Stereo 7 / 07: "Майкл Бубле - это надежда свинга свинга, и слушая его, просто становишься счастливым счастливым. Своим вторым студийным альбомом он вновь доказывает свои качества он еще раз доказывает свои качества. Отличный певец и Артист"

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

К счастью, Нина Симоне, несмотря на свое эксцентричное эго, воспринимала музыкальную среду с обостренным чувством и использовала ее для собственных экспериментов. Только так стало возможным, что до поклонников дошло многое из складского репертуара, традиционные блюзовые номера, рабочие песни чернокожих и проверенные мелодии белых шоу, пронизанные глубоким душевным чувством.

"Emergency Ward!" в этом отношении не является исключением: для взрывного концертного попурри "My Sweet Lord" Симона позаимствовала шаблон Джорджа Харрисона, а также лирику Дэвида Нельсона "Today Is A Killer". В сочетании с небольшим составом и госпел-хором Симона разжигает 18-минутный непрерывный огонь, который ни на секунду не теряет своей духовной силы.

В отличие от спокойной "Poppies", в которой очень тщательно проработаны струнные, деревянные духовые и хор, вопросительная "Isn't It A Pity" завораживает инструментальной простотой на фортепиано. Поддерживаемая лишь простыми, пульсирующими гармониями, которые то и дело переходят в облака аккордов, Симона помещает в комнату свой модулирующий голос, который, как это часто бывает, исчезает в небытие, как безответный крик.

Необыкновенный альбом и американские горки эмоций, которые никого не оставят равнодушным.

Запись: ноябрь 1971 г. в Форт-Диксе и февраль 1972 г. в RCA Victors Studio A, Нью-Йорк, автор Эд Бегли
Продюсирование: Нина Симон, Эндрю Страуд и Уэлдон Дж. Ирвайн мл.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 10/06: "Джазовая леди Нина Симоне сожгла вживую Ноября 1971 года в Форт-Диксе настоящий эмоциональный фейерверк Взрывоопасная смесь, которую Нина Симоне представила своей аудитории свою аудиторию с помощью оркестра и госпел-хора и помощи восторженного госпел-хора, как будто ей пришлось как будто она должна была обратить в свою веру кучку язычников. Какой опыт!"

Великолепная Энни Росс больше известна как участница одного из величайших вокальных джазовых ансамблей - Lambert, Hendricks & Ross, но сольные альбомы певицы - настоящие жемчужины, а "A Gasser!" 1959 года - лучший из них. Мисс Росс находится в отличной форме, а на саксофоне ей аккомпанируют великий Зут Симс и большая часть группы из классического альбома Ламберта, Хендрикса и Росса "The Swingers". Тем не менее, не стоит ожидать здесь такой же вокальной акробатики, как на записях Lambert, Hendricks & Ross. Это прямолинейное джазовое пение одной из величайших певиц на пике ее силы. От язвительного остроумия "Everything I've Got" до чистого совершенства и красоты "You're Nearer" - этот альбом просто необходим любому поклоннику вокального джаза. Настоятельно рекомендуем!

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Молодая дива, возмужавшая в гостиничных барах, во время пения занимает повествовательную позицию, придавая каждому слову должный вес. Кто еще может так развлекать, далекий от китча?"